لماذا يُعتقد أن الفنان الجيد يجب أن يكون فقيرًا وغير سعيد

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

نجح الفنانون المعاصرون في فضح الأسطورة القائلة بأنه من المؤكد أنهم يجب أن يبدوا غريب الأطوار ، مرتدين قبعة قديمة فوق شعرهم الطويل وسترة. يبدو معظم المبدعين أنيقًا ومثيرًا للإعجاب. لكنهم لم يتمكنوا من التعامل مع كل الصور النمطية. على سبيل المثال ، لا يزال هناك اعتقاد بأن الفنان الموهوب يجب أن يكون فقيراً. وبالتأكيد تعاني. سواء تعلق الأمر بالحب التعيس أو العادات السيئة أو ظروف الحياة فقط ، لا ينبغي أن يكون الفقر هو الرذيلة الوحيدة. من أين أتت وهل الفنانون والمبدعون الآخرون فقراء وغير سعداء حقًا؟

إذا انتقلنا على الفور إلى الحقائق ، فإن اليونسكو ، على سبيل المثال ، حددت الفترة بين رسم صورة والاعتراف بها عالميًا (بالطبع ، بشكل عام ، بشرط الاعتراف بها) عند 50 عامًا. وقت ضخم ، إذا اعتبرناه في سياق حياة الإنسان وليس تاريخ العالم. أليس هذا هو السبب الذي جعل معظم الفنانين يموتون في فقر دون أن يحصلوا على تقدير خلال حياتهم؟ هذا يعني أن هذه الصورة النمطية ليست أكثر من ملاحظة للحياة ، حكمة شعبية.

علاوة على ذلك ، فإن هذا المبدأ مناسب ليس فقط في حالة الفنانين وإبداعاتهم ، ولكن لأي مبتكر ومبتكر. سواء كان شخصًا مبدعًا أو عالم رياضيات أو مبرمجًا. لا يقبل المجتمع واقتصاد السوق على الفور شيئًا جديدًا من الناحية المفاهيمية. بالطبع ، إذا تحدثنا عن الفنانين ، فعندئذ إذا قام هذا المبدع بتزيين ما يتم بيعه الآن ، فيمكنه كسب المال ، لكن الأمر يستحق الإعلان عن الابتكار ، فعندئذ سيحافظ الجميع على شفاههم بتشكك. لذلك ، هناك فرق كبير سواء كان الفنان يعمل للأعمار أو للسوق. ومع ذلك ، هناك أمثلة تثبت أن أحدًا لا يتدخل في الآخر.

لكن تظل الحقيقة أن الإبداعات العبقرية يتم إنشاؤها بعد العمل العادي ، وهذا الأخير لا يتميز على الإطلاق بالسامية. ومع ذلك ، ليس كل المبدعين حكماء ، كقاعدة عامة ، يمتلكون طبيعة معقدة ومندفعة ، لم يوافقوا على مثل هذه التنازلات ، التي حُكم عليهم فيها بحياة سيئة.

الفقراء وعشاق الدولار

أطلق سلفادور دالي على نفسه لقب "عاشق الدولار" ، وبذلك حدد طموحاته الخاصة. حول اسمه إلى علامة تجارية خلال حياته واستخدمها بنشاط. بالطبع ، لولا موهبته ، لما جذب الانتباه إليه ، لكن يجب أن نشيد بمستوى الضجيج الذي أحاط به ، والذي سيكون موضع حسد من المشاهير المعاصرين. ما قصته مع زوجته غالا. بعد كل شيء ، فإن بقية الرجال يعتبرون أنه من المخجل الكشف عن مثل هذه التفاصيل حول حياتهم الأسرية ، لكن دالي أخبر الجميع عن طيب خاطر ، بما في ذلك في مقابلة ، أن زوجته تعيش مع عشاق في قلعة قريبة ، وأنه هو نفسه يأتي إليها فقط عن طريق الدعوة.

وهذه القصة التي انتشرت على نطاق واسع؟ قل ، دالي ، عند دفع ثمن العشاء في مطعم ، رسم رسمًا صغيرًا على الجانب الخلفي. يكلف شيك المطعم أكثر من الغداء نفسه ، لذلك لم يتم صرفه أبدًا. بالنسبة للفنان ، كان الأمر لا يساوي شيئًا.

على الرغم من حقيقة أنه لم يعمل أبدًا بأجور منخفضة ، فقد تلقى دائمًا عددًا كبيرًا من الطلبات. أدى هذا غالبًا إلى حقيقة أنه تسبب في انهيار سوقه ، مما قلل من تكلفة العمل الفردي.ومع ذلك ، بدلاً من قضاء بعض الوقت ، بدأ في العمل بجدية أكبر ، حيث أغرق السوق حرفيًا باللوحات والرسومات والرسوم التوضيحية ومشاريع الأثاث.

عندما لم يفكر مشاهير آخرون في التصوير في الإعلانات ، أوصى دالي بالفعل بشراء ماركة معينة من الشوكولاتة من الشاشات. ثم كان هناك إعلان عن علامة تجارية للسيارات ، وشركة طيران ، وحتى العلكة. ومع ذلك ، كشفت فضيحة حقيقية في الجمارك عن موقف دالي من المال - لقد أحب ذلك كثيرًا.

تم جلب دخل ملموس له من خلال الرسومات ، والتي أكد صحتها بتوقيعه الخاص. لكن ، كما اتضح ، لن يرسم كل على حدة. تم طباعتها على لوحة معدنية ، وتم تحضير أوراق فارغة موقعة بمتر مسبقًا. كانت في مبلغ 40 ألف نسخة تم العثور عليها في الجمارك. كانت الأوراق رخيصة ، لكن دالي وقعها بسرعة كبيرة. في المتوسط ، يمكنه الاشتراك حتى 70 ألف دولار في الساعة.

في بداية القرن العشرين ، تم تقسيم مجتمع الفنانين ضمنيًا إلى أولئك الذين عملوا (أو على الأقل سعوا) للعمل منتِجًا ماليًا مثل سلفادور دالي ، وأولئك الذين كرموا العباقرة المتسولين غير المعترف بهم مثل فنسنت فان جوخ. خلال حياته ، باع عمله الوحيد "Red Vineyards" بمبلغ 400 فرنك أو أكثر. تم تقييم جميع الأعمال الأخرى بعد وفاته. لم يفشل في الكسب فحسب ، بل لم يستطع حتى أن يوفر لنفسه أي وجود لائق.

لطالما أدانته عائلته ، ولم يفهمه المجتمع ولم يقبله ، والشيء الوحيد الذي يريحه هو الرسم. لقد عمل بجد ، على الرغم من أن هذا لا يمكن تسميته عملاً ، لأنه لم يتلق أجرًا مقابل اللوحات. هل يمكن قبول الشهرة والخلود بعد الوفاة في ذاكرة الأحفاد كمقابل؟

كتب فان جوخ أنه إذا كان بإمكانه كسب ألف فرنك سنويًا على الأقل ، لكان قد بدأ الرسم على بعد ميل كامل وبسرور أكبر ، لكن هذا لم يحدث وغادر الفنان اللامع استياءًا وموهبة غير معترف بها.

صورة مثالية لفنان جائع

لأكون صريحًا حتى النهاية ، لم يكن للفنانين أنفسهم يد في إضفاء المثالية على صورة العبقرية غير المعترف بها. يصف فرانز كافكا في قصته "الجوع" رجلاً كان له موقف غريب جدًا تجاه الفن (ولكن ، مثل كافكا نفسه) وكان جوهر تعبيره عن نفسه في إضراب عن الطعام. الآن سيُسمّى أداءً ، لكن على ما يبدو في ذلك الوقت لم يتم إدراكهم حقًا ، لأن الناس نظروا ، ونظروا إلى الفنان المحتضر من الجوع ، ثم حملوا جسده بكومة من القش.

يُظهر كافكا بشكل مثير للسخرية موقفه من النقابة "نقود الفنان" ، معتقدًا أن العبقري الحقيقي والمبدع يجب أن يعاني ، "يتضور جوعًا" بسبب رؤيته للفن. وإذا كان يكسب جيدًا ، ويتغذى جيدًا ، وكان مزدهرًا ومنسجمًا مع الحكومة الحالية ، فهو إذن خادم للرأسماليين. العبقري الحقيقي دائمًا ما يكون معروفًا خلال حياته ويفضل المتسولين.

كان كنوت هامسون في روايته "الجوع" دورًا أيضًا في تكوين الصورة نفسها ، واصفًا الكاتب بالهلوسة من الجوع. يعتقد همنغواي أيضًا أن الكاتب يجب أن يكون جائعًا من أجل التفكير بشكل أفضل في الأبدية ، حتى يكون خطوة واحدة فوق قرائه الذين يتناولون الطعام. ومع ذلك ، كان الكاتب نفسه مسترخيًا بشكل رائع في المنتجعات وعاش في سعادة دائمة ، ولم يكافح على الإطلاق من أجل نمط حياة زاهد.

ولعل الفقر يحد إلى حد ما أيدي مبدعي اللوحات وليس فقط. فنان ، غير معترف به من قبل أي شخص ، سيبدع بالطريقة القريبة منه ، دون محاولة إقناع النقاد ، دون مراعاة رغبات المشترين في المستقبل وأكثر من ذلك بكثير. لديه فرصة للتجربة دون الرجوع إلى رأي زملائه ، فهو لا يخشى أن الجمهور لن يوافق (لم توافق بعد الآن) ، فهو يشرع في فهم الموضوعات العميقة والقيم الخالدة. أليس هذا شرطًا أساسيًا لإنشاء تحفة فنية؟

يرى البعض الآخر أن الفقر هو الحرية ، لأنه إذا أعطى الفنان نفسه للرسم ، دون أن يكلف نفسه عناء العمل العادي والروتيني في السوق ، فسيكون لديه وقت أكثر للتجارب والرسم بنفسه. قال بابلو بيكاسو إن "الإلهام موجود ويأتي أثناء العمل". أي ، لا يجب أن تستلقي على الأريكة في انتظار وصول الملهمة ، التي ستقود بيدك إلى اللوحة القماشية وتسمح لك برسم تحفة تقدر بالملايين.

قال نيك كيف ، موسيقي الروك ، إن الإلهام غير موجود على الإطلاق. دعا إلى العمل الإبداعي ، ولم يقلل من دور الموهبة في أقل تقدير. لكن الموهبة وحدها لا تكفي ، فأنت بحاجة إلى المثابرة والعمل. الكثير من العمل. عندها فقط تحدث أشياء رائعة. لذلك ، فإن التوصية بخلق الخلود بعد العمل هي بالأحرى صياغة نظرية ، غير قابلة للتحقيق عمليًا في الواقع.

المعاناة والخوف على الفنان

الشيء الوحيد الذي يتوقعه الجميع دون استثناء من أي عمل فني - المشاعر. الفرح ، البهجة ، الرعب ، الاشمئزاز ، الخوف - ليس مهمًا ، الشيء الرئيسي هو أن الطاقة تنبع من الصورة ، وإلا فلماذا كل شيء؟ هل يمكن للفنان الذي نام ، وتناول إفطارًا شهيًا ولذيذًا ، ومنزله ممتلئًا ، وزوجته المحبوبة مشغولة بالعشاء ، والأطفال (الأصحاء بالضرورة ومن جنسين مختلفين) يملأون المنزل (بالتأكيد مشرق وواسع ، مبني لرسومهم الخاصة) بأصواتهم وضحكاتهم ، يخلقون فجأة تحفة من شأنها أن تقلب أرواح الآخرين رأساً على عقب؟ مشكوك فيه.

يراكم العديد من الفنانين عمدًا المشاعر السلبية: الخوف والغضب والاستياء ، فهم يساعدون في منح عملهم المستوى اللازم من الطاقة والحدة. ومع ذلك ، فإن هذه المشاكل لا علاقة لها بموهبتهم ، بل نابعة من وضعهم الاجتماعي وأسلوب حياتهم. كان فان جوخ نفسه يعاني من اضطرابات نفسية منذ الطفولة وكانت المعاناة جزءًا من حياته.

غالبًا ما يعاني العباقرة من اضطرابات عقلية. هذا الأخير ، على الرغم من حقيقة أنهم في الواقع يدمرون الشخصية ، في أفضل الفترات ، يمكن أن يصبح سببًا وأساسًا لإنشاء روائع أو اكتشافات علمية. لكن هل هذا مبلغ كافٍ لسنين من المعاناة والعذاب والقلق والاكتئاب؟ الفصام ، والاضطرابات ثنائية القطب ، والقلق ، والاكتئاب - كل هذا يمكن أن يدفع الشخص نحو التعبير من خلال الفن ، ولكنه يجعل الحياة ، سواء بالنسبة للشخص نفسه أو أحبائه ، ببساطة لا تطاق. غالبًا ما تنتهي حياة العباقرة بالانتحار - دليل آخر على أن المعاناة كانت لا تُحتمل.

الفن الروسي ارتل

في عام 1963 ، غادر ما يصل إلى 14 فنانًا الأكاديمية الروسية للفنون. وإلى جانب ذلك ، مع فضيحة. لم يتم منحهم الفرصة لاختيار مواضيع اللوحات التي سيتم تقديمها للمسابقة. قرر العديد من الفنانين ، الذين عرفوا بعضهم البعض وحرروا أنفسهم فجأة من مهنتهم الرئيسية ، تأسيس مجتمعهم الخاص. اتحدوا في أرتل وحاولوا كسب المال بما يعرفونه كيف - من خلال رسم الصور ، بما في ذلك الطلب.

حتى أنهم قدموا نوعًا من الإعلانات في الصحف مع الإشارة إلى قائمة الخدمات التي يقدمونها وتكلفتها. كان نطاق الخدمات متنوعًا للغاية ، فنانون وأيقونات أيقونية ، ورسمت صور ولوحات. وكل هذا بالدهانات الزيتية والألوان المائية والباستيل. كما تم تقديم خدمات التدريس.

كلفت الحياة في Artel الفنان حوالي 25 روبل شهريًا ، وكان البحث الجماعي عن الطلبات فكرة جيدة جدًا وحقق ربحًا جيدًا. على سبيل المثال ، بدأ سعر الصور الشخصية من 75 روبل وأكثر. في الغالب ، كان السعر يعتمد على خبرة الفنان وموهبته واسمه وليس حجم اللوحة.

تم إنشاء العديد من الفنانين ، الذين تنتمي لوحاتهم الفنية إلى روائع العالم ويتم تقييمها الآن بثروة ، من قبل أساتذة ابتكروا الفن من أجل الفن. لقد أصبح وعيهم ، الذي لا يتناسب مع إطار الحياة الطبيعية ، وبالتالي عدم الاعتراف بموهبتهم أثناء الحياة ، سببًا لخلد أسمائهم في سجلات التاريخ.الأحفاد ، كما لو كانوا يشعرون بالذنب أمام العبقرية ، يطورون موهبته ، ويرون شرارة الله في إبداعاته ، والقصة المأساوية لفقره وحرمانه تكمل الصورة العامة فقط.

في كثير من الأحيان ، يمتلك العباقرة ، بالإضافة إلى الشخصية المعقدة والشذوذ ، انحرافات عقلية. بعض عباقرة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الذين تركوا بصماتهم في العلم والفن ، من المرجح أن يدينوا بهذا إلى مرض انفصام الشخصية لديهم ، الذي يسمح بالتفكير خارج إطار العمل..