الحياة القصيرة والشهرة المذهلة لـ "فنان الاحتفالات الباسلة" أنطوان واتو

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

هناك شيء ملهم وفي نفس الوقت مأساوي في كيفية نجاح أنطوان واتو ، حيث بنى حياته المهنية كفنان فقط على العمل الشاق والموهبة الهائلة. لا نقص الأموال ، ولا نقص التعليم الأكاديمي ، ولا الانتماء إلى دوائر بعيدة عن الفن ، ولا شخصية صعبة وصعبة ، ولا حتى سوء الحالة الصحية التي أدت إلى وفاة مبكرة - لم يمنع أي من هذا واتو من الحصول على الاعتراف. مرت ثلاثة قرون ، وما زالت الشخصيات في لوحاته تعيش وتلعب مع المشاهد.

حب الرسم باعتباره القوة الدافعة الرئيسية

بالنسبة لأنطوان واتو ، تم اختراع مكانته الخاصة في الفن ذات يوم - كانت الحاجة كبيرة جدًا إلى فصل أعماله بطريقة أو بأخرى عن لوحات معاصريه ، لتحديد ما ظهر على القماش بفضل موهبة الفنان. لا شيء ، على ما يبدو ، تنبأ بمهنة رائعة كرسام لصبي من فالنسيان ، على حدود فرنسا وفلاندرز. ولد واتو عام 1684. كان والده يعمل في مجال بناء الأسقف ورجلًا ليس من أكثر التنشئة تطوراً - فقد كان يعاني من مشاكل مع القانون وشعر باستمرار بالحاجة إلى المال. لكن جان أنطوان ، وكان هذا هو اسم الفنان المستقبلي ، شعر باهتمام بالرسم منذ الطفولة المبكرة ، بل إنه أخذ بعض الدروس من رسام محلي ، لكن لم يكن على المرء أن يتوقع الكثير من فالنسيان ؛ رفض المعلم من دروس أخرى مع واتو. قبل بلوغ سن الثامنة عشرة ، يترك الشاب مسقط رأسه سراً ويذهب إلى حيث يمكن أن تتحقق رغبته في أن تكون محاطًا بأعمال فنية: إلى العاصمة ، إلى باريس.

حتى في سن مبكرة ، لم يستطع واتو التباهي بصحة جيدة أو تصرف لطيف وخفيف ، وكان الشيء الرئيسي والوحيد تقريبًا الذي مهد الطريق له في الفن هو حماسه الخاص. كان علي أن أكسب رزقي من خلال نسخ اللوحات لورشة عمل على جسر نوتردام - وكان واتو يخرج رسومات رخيصة واحدة تلو الأخرى ، وعندما أنهى العمل ، ذهب لرسم اسكتشات من الطبيعة - في الشوارع والميادين والمعارض.

كانت باريس وفرنسا بشكل عام في ذلك الوقت - في بداية القرن الثامن عشر - رائجة للمسرح. أحب الجمهور فناني الشوارع الذين قدموا مشاهد من الكوميديا ديلارتي الإيطالية والمسرح الشعبي التقليدي في الشوارع وعروض المسارح الباريسية أمامهم. كان هناك الكثير من العمل للفنانين - كان هناك طلب على إنشاء مجموعات وتطوير أزياء المسرح. ولم يكن واتو خائفًا من العمل ، علاوة على ذلك ، فقد عرف كيف ينغمس فيه تمامًا ، ويضحي ببقية العالم. بالإضافة إلى ذلك ، فإن باريس والصلات التي نشأت تدريجيًا من الفنان الشاب جعلت من الممكن التواصل مع مستوى عالٍ حقًا من الرسم ، أعمال سادة بحجم تيتيان وروبنز.

الدراسة والعمل والإلهام

فيما يتعلق بالجانب المسرحي لعمل واتو ، يمكننا أن نقول إنه شعر بنوع من "التيار السائد" في تلك الحقبة: فالمسارح لا تغذي الفنانين فحسب ، بل أيضًا مصممي الديكور. كما ساعدت المعارف الناجحة. في مرحلة ما ، أصبح واتو طالبًا لكلود جيلو ، وهو فنان ابتكر مشهدًا للعروض المسرحية ورسومات عارضات الأزياء.بفضل معلمه ، تعلم واتو المسرح من الداخل ، مخفية تناقضاته وفروقه الدقيقة عن أعين المتطفلين ؛ كل هذا سينعكس في اللوحات.

لم يتلق واتو أي تعليم أكاديمي ، ودرس الرسم والرسم أثناء التنقل. الموهبة والكفاءة اللامتناهية - هذا ما أوصله في النهاية إلى القصور الفرنسية. بادئ ذي بدء ، كان قصر لوكسمبورغ ، حيث كان كلود أودران ، وهو مدرس جديد وصديق لواتو لاحقًا ، وصيًا على مجموعة ضخمة من الأعمال الفنية. في قاعات القصر ، التي تضم أعمالًا لم تدخل متحف اللوفر لأسباب مختلفة ، شاهد واتو كوريجيو وبوسين والعديد من الأساتذة الآخرين ، ودرس الرسم الغيابي معهم. العرض الفريد للضوء واللون على القماش ، الحركة - تعلم واتو كل هذا من العظماء.

في عام 1709 ، شارك واتو في مسابقة للأكاديمية الملكية للفنون ، حيث كانت الجائزة الرئيسية رحلة إلى روما لمدة عام. كان واتو الجريء والطموح يعتمد على النصر وكان محبطًا للغاية ، حيث حصل على المركز الثاني فقط. قرر البقاء على قيد الحياة بعد الهزيمة في مسقط رأسه في فالنسيان ، حيث كان في ذلك الوقت بالفعل أحد المشاهير الباريسيين. بعد أقل من عام ، عاد واتو إلى باريس. هناك ، كان في انتظاره معارف جديدة ناجحون ، مرتبطون مرة أخرى مباشرة بالمسارح. في عام 1714 ، انتقل واتو إلى قصر مع صديقه بيير كروزات ، وهو رجل ثري ومتذوق كبير للفن ، ومحب للحفلات الموسيقية والعروض المسرحية. قدم صديقه الموهوب إلى أكاديمي الرسم تشارلز دي لافوس ، وقد تقدم بالفعل بطلب لقبول أنطوان واتو في الأكاديمية. وكانت اللوحة المعروضة للمحاكمة هي "رحلة إلى جزيرة كيفيرو". حدث هذا في عام 1717 ؛ لم يكن أمام الفنان سوى ثلاث سنوات للعيش.

فنان الاحتفالات الباسلة

على الرغم من حياته القصيرة ، تمكن واتو من الاستمتاع بالاعتراف ، بقدر ما يمكنه الاستمتاع بشكل عام بتعاطف معجبيه بعمله. في ظل عدم وجود تعريف آخر ، أصبح "فنانًا للاحتفالات الشجاعة" - لأن هذا النوع من التسلية هو الذي كرست له أعماله العديدة. في ذلك الوقت ، كان العالم كله يُعتبر حقًا مسرحًا ، ولعب كل منهما دورًا - ربما كان هذا هو الشيء الرئيسي الذي تحمله لوحات واتو ، حيث لا يمكنك أحيانًا تمييز ممثل عن كونت باريسي - لأنه يلعب هو والآخر في الأماكن العامة ، ارتداء قناع ، قناع.

كان اهتمام واتو بالممثلين ، والحياة من وراء الكواليس ، في جوهر التمثيل ، صادقًا تمامًا ، ويمكن للمرء أن يتتبع كيف تغير أسلوبه بمرور الوقت. في البداية ، تميزت اللوحات التي تصور الممثلين بتعبير خاص وتعبيرات وإيماءات وجه متعمدة ؛ بمرور الوقت ، ينتقل Watteau إلى الحد الأدنى من التعبير عن المشاعر ، تاركًا تلميحات فقط على وجوه الشخصيات وفي إيماءاتهم - مما يجعل الصورة أكثر تعبيرًا فقط. الاستخفاف وضبط النفس لا يؤديان إلا إلى تأجيج الاهتمام - يأخذ التكوين صوتًا جديدًا ويظهر الغموض فيه.

واحدة من أقوى لوحات Watteau - "Pierrot" ، وتسمى أيضًا "Gilles" - تأكيد حي على ذلك. تلتقط اللوحة اللحظة التي لم تبدأ فيها اللعبة بعد ، وكل شخصية صادقة مع المشاهد ، بما في ذلك Pierrot ، الذي يتعارض تعبيره مع زيه ومزاجه العام. الممثلون الآخرون غير مبالين بتجارب Pierrot ، التي يعبر مظهرها عن الوحدة والارتباك. يبدو أن شخصية واحدة فقط تشعر بشيء مماثل ، وهذه الشخصية ، التي تنظر مباشرة إلى المشاهد ، هي حمار.

كانت إحدى النتائج الغريبة لعمل أنطوان واتو هي لوحة "علامة متجر غيرسن" ، التي رسمها عندما كان مريضًا بالفعل. على القماش ، صور الفنان مساحة المعرض جنبًا إلى جنب مع الشارع ، اختفت الواجهة ؛ على الجدران داخل المحل - أعمال الفنانين المفضلين لدى واتو: جوردان ، روبنز ، فيلاسكيز. صورة ملك الشمس معبأة في صندوق: ينتهي عصر لويس الرابع عشر ، مما يفسح المجال لشيء جديد - بما في ذلك الفن.

في عام 1720 ، توفي أنطوان واتو بمرض السل ، وكان عمره 36 عامًا.لا تقدم سيرة واتو أي معلومات عن حياته الشخصية ، ويُعتقد أن الفنان ليس لديه علاقات حب ، وبالتالي ، بالطبع ، لا يتم التخلي عن محاولات العثور على قصة واحدة على الأقل من هذا القبيل. محاولات الكشف عن هوية المرأة التي تم تصويرها مع ظهرها للمشاهد في بعض لوحات واتو مكرسة لفيلم "سر أنطوان واتو" ، "قصة بوليسية فنية" ، تقدم وجهة نظر أخرى حول أسباب اهتمام الفنان بأحداث الحياة المسرحية الباريسية.

نجت منه أزياء لوحات واتو ، علاوة على ذلك ، جاءت الشهرة الحقيقية للفنان بعد فترة طويلة من وفاته - في بداية القرن التاسع عشر. تم التعرف على واتو كمؤسس لأسلوب الروكوكو ورائد الانطباعية - على أي حال ، تحولت المناظر الطبيعية للفنان واللوحات الرعوية ، والجو الذي ملأ التكوين ، في الحركة الحداثية الجديدة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر إلى كن تقدميًا للغاية. ترك واتو وراءه عددًا كبيرًا من الرسومات - وحتى تبين أنه مفقود. ومع ذلك ، لا يفقد خبراء الفن الأمل في العثور على دفتر ملاحظات الفنان الذي يحتوي على رسومات ذات يوم.

أنظر أيضا: فنان فلمنكي يصور الأعياد العائلية - يعقوب جوردان.