الأبطال والأبطال في الأفلام السوفيتية: ما روجوا له ولماذا وقعوا في حبهم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كان التصوير السينمائي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية أحد أكبر أدوات الدعاية الضخمة ، والتي كان عليها أن تنقل أفكارًا محددة بوضوح إلى المشاهد. لهذا ، كانت الشخصيات التي ستكون مفهومة قدر الإمكان مناسبة بشكل مثالي. لم يكن هناك سؤال عن أي نغمات نصفية ، فالشخصية الرئيسية كانت إيجابية تمامًا ، والسلبية ، يجب أن نفترض ، كانت سلبية في كل شيء. هل هذا يعني أن الشخصيات اتضح أنها مسطحة و "خشب رقائقي" ، كما هو مطلوب من قبل رقابة الدولة ، أو مع ذلك ، تمكن الطاقم المبدع من غرس الشخصية ونظام القيم الخاص بهم في نفوسهم؟

التركيز على الكوميديا باعتبارها النوع الرئيسي

تم تعيين دور ملحوظ للغاية للسينما ، على الأقل حقيقة أن ستالين شخصيا قام بدور نشط في إنشاء العديد من الأفلام هو دليل على ذلك ، ولم يدعي في الواقع فقط "جيد - لا خير". كان عمليًا جزءًا من الفريق ، يقرأ النص ، ويقوم بإجراء تعديلات عليه ، ويخرج بالعناوين وغير ذلك الكثير. يطلق المتخصصون على إحدى سمات السينما السوفيتية تركيزها على النص. كان يُنظر إلى السينما على أنها نسخة شاشة من السيناريو ، وقد تم توجيه كل الجهود ، بما في ذلك جهود المسؤولين.

استمر هذا الموقف حتى السبعينيات ، وأصبح في الثلاثينيات الأكثر انتشارًا. بسبب هذا التحيز ، حصل كتاب السيناريو على أقصى استفادة ، لكن تبين أن المخرجين أبرياء. على سبيل المثال ، تم القبض على نيكولاي إردمان ، كاتب السيناريو في Jolly Fellows ، في المجموعة. لم يكن سبب الاعتقال نصًا متسقًا أيديولوجيًا بما فيه الكفاية. لكن المخرج لم يعتبر أنه لا علاقة له به ، حتى أن ستالين اعتقد أنه لا يوجد شيء ليأخذ من المخرج ، لأنه ببساطة يترجم النص المكتوب على الشاشة.

في الوقت نفسه ، من الجدير منحها حقها ، فقد اعتبرت السينما نوعًا ترفيهيًا ، لذلك تم تخصيص دور ترفيهي لها. ولكن بعد ذلك ظهر شعار "علِّم أثناء الترفيه" ، أي أنه كان لابد من تقديم الأيديولوجيا بشكل شيق وحيوي ، ثم تقرر التركيز على الكوميديا. نظرًا لأن الوضع مع الكوميديا في الاتحاد السوفيتي لم يكن جيدًا بشكل خاص ، فقد تم إرسال العديد من المخرجين إلى أمريكا للتعلم من التجربة. اتضح أن الزيارة كانت ناجحة ، ثم ظهرت "ميري جايز".

كان التركيز على الكوميديا ، حيث اعتاد الجمهور عليها ، حتى ذلك الوقت ، عندما احتلت السينما الأجنبية الجزء الأكبر من التوزيع ، كان الجمهور السوفيتي يفضل الكوميديا في أغلب الأحيان. على الرغم من وجود أنواع أخرى أيضًا. ومع ذلك ، كانت هذه أفلام وثائقية تاريخية وعسكرية.

بعد أن حققت الكوميديا المحلية الأولى نجاحًا باهرًا ، تقرر إنشاء هوليوود الخاصة بهم ، حتى تم اختيار المكان المناسب - في شبه جزيرة القرم. لكن المبدأ كان مختلفًا تمامًا ، فقد كان التركيز الأساسي على عدد محدود من الأفلام ، كان من المفترض أن يكون كل منها ناجحًا. سيكون من الصعب للغاية تتبع عمل عدد كبير من كتاب السيناريو والمخرجين. لذلك ، تم اختيار النصوص في المرحلة الأولية.

تم بناء مخطط الحبكة المعتاد للكوميديا السوفيتية على الاختلاط بالميلودراما ، لأن قصة الحب تلقى استحسان المشاهد دائمًا.لذلك ، هناك فرصة لقاء ، ينشأ ارتباك ، يحدث شجار ، صراع من أجل السعادة ، معاقبة الأبطال السلبيين. تسود العدالة ، ويمكن للشخصيات الرئيسية أن تخلق بأمان وحدة جديدة من المجتمع.

ما مدى واقعية الكوميديا السوفيتية وأبطالها؟

من أسرار شعبية الكوميديا السوفيتية أنها اندفعت إلى الحياة السوفيتية الجاهزة وكانت لحظات معينة واضحة ومفهومة للمشاهد لدرجة أنهم كانوا على استعداد للتسامح مع بعض المثالية. وعلى الرغم من حقيقة أنه كانت هناك أحيانًا لحظات عمل فيها الأبطال في الحقول بأزياء وطنية ، إلا أن أفلام تلك الأوقات تتكيف مع الواقع أكثر من الأفلام الحديثة.

على سبيل المثال ، كان وصف الحياة في تلك الأفلام أكثر تصديقًا مما هو عليه في الأفلام الحديثة ، حيث تعيش شخصياتها في شقق ضخمة ، بينما يراقب الجمهور تقلبات حياتهم من خروتشوف. أو البطلات اللواتي يستيقظن على الفور ليس فقط جميلات ، ولكن بطلاء حرب كامل؟ لا يوجد شيء من هذا القبيل في السينما السوفيتية القديمة.

ميزة مؤثرة أخرى في الأفلام السوفيتية هي أن البطل السلبي لم يتم الكشف عنه فقط من خلال بعض الإجراءات ، ولكن أيضًا من خلال انخفاض إنتاجية العمالة. بشكل عام ، تتشابك تجارب حب الأبطال وإنتاجية العمل بشكل وثيق للغاية ، ولا تحب الفتيات الجميلات والأذكياء فحسب ، بل يحبن أيضًا العمل الجاد. وبشكل عام ، إذا كان يعمل بشكل جيد ، صورته تزين لوحة الشرف ، فلا يمكن أن يكون شخصًا سيئًا. استمر هذا الارتباط بين العمل والصدمة والحب حتى السبعينيات ، ولم يظهر الحب فقط ، دون ارتباط بالأنشطة المفيدة اجتماعيًا.

للوهلة الأولى فقط يكون كل شيء بسيطًا ومفهومًا في الأفلام ، في الواقع ، يتم التفكير في كل شيء بأدق التفاصيل ، ولا يمكن أن تظهر تعددية الآراء ، لأن المعلومات التي تم نقلها إلى الجمهور بهذه الطريقة كان يجب مضغها يصل ومفهومة بوضوح.

يتم تعريف الأبطال والأبطال المناهضين حتى بدون كلمات

في أي فيلم سوفيتي تقريبًا ، يتم تعيين الدور الرئيسي للفتاة ، حتى لو كان المركز عاملًا شاقًا ، رجلًا ، كل نفس ، يتم التحدث عن النقاط الرئيسية من وجه المرأة. خاصة فيما يتعلق بالمواقف الأيديولوجية ، فقد تدفقوا ببساطة مثل لسان حال للدعاية من شفاه جميلة. ربما كان هذا يعتبر طريقة أكثر فاعلية ، ربما كان هذا هو كيفية إظهار النمو الشخصي للبطلة ، لأنه تم إعطاء دور كبير لتحرير المرأة السوفيتية في السينما.

بالإضافة إلى ذلك ، بفضل الصورة الأنثوية ، تم الكشف عن سمة أخرى للبطل السلبي. البطل الإيجابي جاد ، يريد أن يتزوج ، أسرة ، كوحدة للمجتمع وأساس للدولة. يتمسك الشخص السلبي بالفتيات ويخدعهن ويضعهن في صورة سلبية.

تدور القصة المعتادة حول العديد من الأبطال: الشخصيات الرئيسية في الفيلم هم رجل وفتاة ، مجتهدون ، جميلون ، صادقون ، لكن في نفس الوقت بسيطون ومنفتحون. كقاعدة عامة ، لدى كل من الرجل والفتاة أصدقاء - عفويًا ، مضحك ، ساذج قليلاً ، هناك دائمًا مستشارون في الجوار ، أشخاص سيساعدون بلا مبالاة ويقدمون يد العون. بالإضافة إلى ذلك ، تم تحديد كل بطل بوضوح من خلال الانتماء الاجتماعي - عامل ، فنان ، مزارع جماعي ، مسؤول. هذا لم يجعل الصورة محدبة ، بل على العكس من ذلك ، ساهمت في حقيقة أنها كانت مليئة بالصور النمطية.

بدا البطل الإيجابي ، كقاعدة عامة ، بطريقة معينة ، أو بالأحرى كان لديه نوع خارجي معين ، حاولوا تكييفه مع مفهوم "المواطن السوفيتي". عادة ما كان شخصًا من النوع السلافي المظهر ، بمظهر صادق ومباشر ، وملامح وجه منتظمة ، طويل ، فخم ، مبني جيدًا ، مليء بالصحة. في بعض الأحيان كانوا بسيطين قليلاً ، لكنهم كانوا أيضًا مرحبًا بهم قليلاً ، صورة شخص لا يمكن خداعه. عادة مثل هؤلاء الأشخاص عملوا كمستشارين للشخصيات الرئيسية - المتطرفين القاطعين ، العنيدين ، الصادقين للغاية.كان سيرجي ستولياروف وإيفجيني سامويلوف مثاليين لهذه الأدوار ، لأنهم تركوا مثل هذا الانطباع.

إذا تحدثنا عن الأبطال ، فإن مظهرهم يتناقض مع البطل الإيجابي الرئيسي. غالبًا ما كان هذا يعتمد على البلد الذي كان الاتحاد السوفياتي في مواجهة معه. في الثلاثينيات ، غالبًا ما تم استغلال صورة النوع الآسيوي الشرقي ، بعد الحرب الوطنية العظمى ، كان للشخصيات السلبية ملامح وجه قاسية باللغة الألمانية ، حتى أن الإيماءات كانت متشابهة وحادة وقاطعة ، وكان المظهر متغطرسًا وباردًا.

ميزة أخرى سوفيتية بحتة - كان الأبطال يرتدون ملابس رائعة. إذا كانت الشخصية الرئيسية عبارة عن رجل يرتدي قميصًا يرتدي سترة البازلاء وفي القلوب يسحق الغطاء ويرميها عند قدميه دون ندم ، فإن الشخصية السلبية تكون رائعة حقًا. إنه قلق بشأن كل ما هو أرضي وفاني ومادي ، لأنه مختطف جشع يبث حصريًا مصالحه الخاصة في العالم ويبحث عن الربح في كل شيء. تم التأكيد على الصورة العامة لدراسته من خلال سلوكه ، على سبيل المثال ، في العديد من الأفلام ، يأكل الأبطال الذين لديهم صفة سلبية فقط بالسكين والشوكة.

أدوار خطيرة للممثلين

اتضح أن كل هذا الانقسام كان مؤلمًا للغاية بالنسبة للممثلين. بمجرد الموافقة على دور الشرير ، لم يعد بإمكانه المطالبة بالدور الإيجابي الرئيسي ، ولا يزال يتعين عليه لعب دور الأشرار حتى نهاية مسيرته السينمائية. ومع ذلك ، سيكون كل شيء على ما يرام ، لأن مثل هذه الأدوار عادة ما تكون الأكثر إثارة وإثارة للاهتمام ، إذا لم يتم نقل الصورة السينمائية إلى الحياة الواقعية ولن يضطر الممثل إلى إثبات أنه رجل رائع في الحياة.

كان من الصعب بشكل خاص على الممثلين "المحظوظين" أن ينتخبوا لدور زعيم البلاد. من أجل لعب دور لينين ، قصد ستالين أن يصبح محدودًا للغاية في أدوار أخرى (إن وجدت) ، لأن الشخص الذي جسد صورة القائد على الشاشة لم يكن قادرًا على لعب دور مارق حتى بعد سنوات عديدة. لذلك فإن مثل هذه الأدوار وإن كانت تعتبر لذيذة جدًا إلا أن الممثلين فضلوا الابتعاد عنها.

ولكن دائمًا ما كانت الشخصية السلبية أكثر إشراقًا ، وأكثر جاذبية من الشخصية الرئيسية ، وكانت لا تنسى للمشاهد. ربما لأن جميع الأبطال الطيبين كانوا متشابهين ، والأشرار كانوا دائمًا سيئين بطرق مختلفة. هذه هي ظاهرة "17 Moments of Spring" ، كان من المفترض أن يرفع الفيلم الروح الوطنية ، لكن في الواقع تبين أن النازيين شخصيات رومانسية وممتعة للغاية.

بالحديث عن الدعاية ، تجدر الإشارة إلى أن هذا ليس صحيحًا ، ولا كذبة ، ولكنه تشابه ثالث معين لا يمكن إثباته أو دحضه. إنه موجود ببساطة ولا يمكن محاربته إلا من خلال دعاية أخرى ، والتي ستبدو أعلى وأكثر ثقة. في عصر الدعاية ، لم تكن الشعارات السوفيتية هي الأسوأ بأي حال من الأحوال ، مثل الأفلام وأبطالها المفلطحين والسيناريوهات الخاضعة للرقابة.

أخطاء مضحكة في الأفلام السوفيتية ، والتي لاحظها المشاهدون اليقظون يثبت فقط حقيقة أنه حتى في ظل ظروف الرقابة الصارمة ، كان من الممكن إنشاء روائع السينما.