الصورة كأساس للتطريز: العمل الأصلي لمليسا زكستر

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

إن الجمع بين حرفة نسائية قديمة مثل الحرف اليدوية مع التصوير الفوتوغرافي الحديث هو قرار أصلي وجريء. لم تكن ميليسا زكستر خائفة من سوء الفهم من قبل خبراء الأول ومحبي الثانية ، وانطلقت إلى العمل. في رأيها ، فإن تركيب سطح الصورة يخلق أبعادًا جديدة ويقدم معاني مختلفة لتفسير الصورة.

نشأ الفنان في بريستول (الولايات المتحدة الأمريكية). تم بناء المنزل الذي ولدت فيه في عام 1868 وكان في السابق مقر إقامة الجنرال لافاييت. والدا ميليسا تجار تحف من حيث المهنة ، لقد حولوا المنزل تقريبًا إلى مخزن في المتحف: أثاث عتيق وتطريز وسجاد … المهنة ، وبطبيعة الحال ، كنت مشبعًا جدًا بالتطريز ، يقول الفنان.

لم يأت الفنان إلى استخدام التكنولوجيا الهجينة على الفور. تقول ميليسا: "كانت لدي خبرة في التصوير الفوتوغرافي ، لكنني كنت دائمًا أكثر انبهارًا بعملية إنشاء شيء بيدي: سواء كان ذلك الرسم أو الفسيفساء … في عام 1999 ، حاولت عن طريق الخطأ دمج التطريز مع صورة. كان الدافع وراء ذلك درسًا في الورق المصنوع يدويًا - لقد علمتني هذه التقنية من قبل صديق فنان عندما كنا معًا في مؤتمر فني. أراني كيف أطرز على هذه الورقة - قبل ذلك لم تكن لدي مثل هذه التجربة ". بعد فترة وجيزة ، قرر الفنان التحول إلى الصور ، واستخدامها كخلفية لخلق مستوى فني جديد. قال الفنان: "لقد جذبتني عملية الخياطة التأملية حقًا ، لقد كان من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أراقب تحول التصوير الفوتوغرافي ، وتفاعل الأشياء المصورة مع التطريز".

"يعمل الخيط كحلقة وصل بين الشخص الموجود في الصورة وأنا ، أو المكان الذي تم التقاطه في الصورة. إذا اعتبرنا التصوير الفوتوغرافي كائنًا من الماضي ، فإن هذه الخيوط تكتسب معنى مجازيًا حقًا. إنهم يعطون الصورة شيئًا يجعلها مميزة بالنسبة لي. إن الجمع بين البيئتين يسمح لي بالتفاعل البصري مع شخص أو مكان ، "يقول الفنان.

الفنانة السنغافورية عزيانا السحيمي ، مثل ميليسا زكستر ، تستخدم أيضًا تقنية هجينة. إنها لا تكتب فقط الألوان المائية للأزياء ، بل تزينها أيضًا بالتطريز. وبالتالي ، لا يمكن رؤية اتجاهات الموضة في رسوماتها فحسب ، بل يمكن لمسها أيضًا.