ينشئ فنان مانغا رسومًا توضيحية غريبة الأطوار استنادًا إلى أعمال Gauguin و Gucci و Michelangelo وغيرهم من الأساتذة العظماء

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

هيروهيكو أراكي هو فنان مانغا مشهور يستمد الإلهام من مجموعة متنوعة من المصادر ، من أعمال غوغان إلى الرسوم التوضيحية للأزياء لأنطونيو لوبيز. لقد ابتكر أسلوبه النابض بالحياة والفريد والمثير. يمتد عمله لعقود من الزمن ، ولكن هناك شيء واحد يظل كما هو أثناء صقله لمهنته - شغف لا ينضب بثقافة البوب والفن والموضة. في محاولة لإدخال شيء جديد إلى عالمه الفني الفريد ، أنشأ أراكي علامة تجارية لا تُنسى وغريبة الأطوار.

هناك العديد من المفاهيم الخاطئة حول ماهية المانجا حقًا ، مع تعريفات تتراوح من الأبيض والأسود إلى الرسوم الهزلية اليابانية البحتة ، وكلها تتم بأسلوب محدد للغاية. يتضمن أقرب تعريف أي وسائط مطبوعة للرسوم المتحركة في اليابان. لم يتم إنشاء المانجا كنوع من الأسلوب الشامل حتى طور "الأب الروحي للمانغا" لأوسامو تيزوكا أساليب جديدة وغيرت الأنواع الراسخة مع أعمال مثل Astro Boy و The Jungle Emperor Leo في الستينيات. …

يلتزم معظم الأشخاص خارج اليابان والعديد من داخل البلاد بالتعريف الأخير ويعتقدون أن المانجا هي شكل من أشكال الوسائط التي يمكن التعرف عليها على الفور بمجرد نظرة. لدى فنانو المانجا ، أو فناني المانجا هذه الأيام ، العديد من الأساليب المختلفة لدرجة أنه سيكون من الجهل محاولة تعريف المانجا بدقة وفقًا لبعض الصور النمطية الأكثر شهرة ، مثل العيون الكبيرة ، والشعر الذي يبرز في اتجاهات مختلفة ، ونسب غريبة ضخمة.. لا تزال هناك مانجا تجمع بين جميع السمات الثلاث إلى حد ما ، ولكن استخدامها كأساس لتحديد ماهية المانجا من شأنه أن يضعف مصداقية فنانين مثل تاكيهيكو إينو وساكاموتو شينيتشي وبالطبع هيروهيكو أراكي.

هيروهيكو أراكي هو مانجاكا شهير في اليابان ، اشتهر بعمله المستمر وعمله الرائع JoJo's Bizarre Adventure ، والذي بدأ نشره في عام 1986 ولكن ظهر لأول مرة في أوائل الثمانينيات. يستمد إلهامه من الرسم الكلاسيكي وتقنيات النحت ، والتلاعب بالألوان من قبل بول غوغان ، وثقافة البوب الغربية والأزياء لخلق عالم وشخصيات جذابة.

ولد في سينداي باليابان في 7 يونيو 1960 ، وقد رسم المانجا الأولى عندما كان في الصف الرابع. بعد التحدث إلى صديق أشاد بعمله بعد ذلك ، اعتقد أنه قد يكون من المفيد التفكير في تناول المانجا كمهنة مستقبلية.

في الستينيات ، كان السعي وراء أن تصبح فنان مانغا أمرًا ينظر إليه الناس بازدراء لأنه كان بعيدًا عن المسار الوظيفي المألوف. لذلك ، بدأ أراكي في القيام بفنه خلف ظهور والديه وقدم في النهاية وظيفته الأولى في المدرسة الثانوية - وقد تم رفضه بشدة إلى جانب العديد من الأعمال الأخرى. حصل في النهاية على اعتراف بلقطة واحدة Gun Poker ، واحتل المركز الثاني في مسابقة المانجا المعروفة باسم جوائز Tezuka.

على الرغم من بدايته ، عرف Hirohiko أنه بحاجة إلى إنشاء أسلوب فريد ومميز إذا أراد أن يبرز حقًا في هذه الصناعة. كان أسلوب Gun Poker مميزًا جدًا في الثمانينيات ويفتقر إلى التفرد الشامل الذي كان يأمل مانجاكا الطموح تحقيقه لاحقًا.بعد الظهور المبكر للمانجا كأسلوب ، ظهر شيء مشابه لمعيار الصناعة لكيفية ظهور الأنواع والأعمال في منشورات معينة. كان قرار هيروهيكو بتطوير أسلوبه الخاص منطقيًا ، حيث يمكن أن يضيع عمله في بحر من الأعمال المتكررة ، بغض النظر عن القصة التي يرويها فنه.

كان بول غوغان رسامًا فرنسيًا اشتهر بأعماله ما بعد الانطباعية ومساعدته في خلق الأسلوب البدائي. ولكن في عام 1888 أعلن نفسه متخصصًا في صناعة التركيبات. عُرف النسيج الصناعي بمناطقه المسطحة من الألوان والخطوط العريضة الجريئة ، والتي يمكن رؤيتها في جميع أعمال هيروهيكو اللاحقة. خلال المحاضرة ، ذكر أراكي أنه أحب بول منذ الطفولة وانتهى به الأمر باستخدام أعماله الانطباعية وما بعد الانطباعية كمصدر إلهام لأعماله اللاحقة. أكثر ما ألهم أراكي في عمل غوغان هو استخدامه لحجب الألوان والاستخدام الواضح للألوان غير الواقعية. لقد قدر فكرة أن الأرض يمكن أن تكون وردية وأن الأشجار يمكن أن تكون زرقاء (وهو اتجاه شوهد في JoJo's Bizarre Adventure).

يحاكي Hirohiko استخدام Gauguin ليس فقط لمساحة ألوان مسطحة كبيرة ، ولكنه يحافظ أيضًا على لوحة محدودة للغاية ، على غرار Vision After Sermon. يتناقض أراكي مع بعضه البعض بشكل دافئ وبارد للغاية لجعل موضوعات العمل شائعة. بالإضافة إلى ذلك ، كلتا المسرحتين لهما هيكل منحني صنعه البشر ، بينما يفضل المانجا وضع هذه المجموعة المنحنية من الشخصيات في الخلفية ، يضعها غوغان في المقدمة وفي المنتصف. أيضًا ، كلاهما يستخدم تقنيات متشابهة لتفتيت الصورة والتأكد من أن اللون المسطح ليس طاغياً للغاية.

يضع Gauguin شجرة تتحرك قطريًا عبر الإطار لإنشاء تباين ومنظور. يستخدم أراكي أسلوبًا مشابهًا ، بالتناوب مع الضربات الخضراء لما يبدو أنه عشب في جميع الأنحاء ، في محاولة لتفكيك اللون البرتقالي وخلق إحساس بالمسافة والخط بين الأرض والسماء.

ذكر هيروهيكو نفسه أن تأثيره الرئيسي على المظهر العام للشخصيات التي يعمل عليها يأتي من موقعين رئيسيين. قبضة Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star هو أنمي من الثمانينيات تم عرضه لأول مرة قبل ثلاث سنوات من إصدار JoJo's Bizarre Adventure.

قبضة نجم الشمال هي مانجا ذات طابع خيالي ومزينة بأجسام كبيرة وعضلية وذكية للغاية. أراكي ضليع تمامًا في علم التشريح ، والكثير من الطريقة التي يرسم بها شخصياته تذكرنا بالعمل النحتي لمايكل أنجلو دي لودوفيكو دي ليوناردو دي بوناروتي سيموني.

عند مشاهدة فيديو بالحركة البطيئة حول كيفية إنشاء أراكي للوحة المذكورة أعلاه ، كان هناك العديد من جوانب عمليته التي برزت ، ولكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو مادته المرجعية. استخدم المجلات والمواد المرجعية المرسومة يدويًا وكتابًا فنيًا بعنوان مايكل أنجلو: الأعمال الكاملة لوتز هيوسينجر.

باستخدام هذه المصادر ، تمكن من تحقيق نسب دقيقة ومثالية من خلال بحثه عن جسم مايكل أنجلو وإدراج التأثيرات الخارجية الأخرى مثل تصوير الأزياء والرسوم التوضيحية. سمحت له نصائح أراكي المتنوعة وإلهامها بإبداع أسلوب فريد خاص به سيثير إعجاب عشاق المانجا في جميع أنحاء العالم.

عمل هيروهيكو ليس فريدًا من حيث الأسلوب فحسب ، بل إنه حي في كل جانب تقريبًا. معظم الرسوم التوضيحية لها أساس حقيقي ، على الرغم من أنها قد تبدو أخرى في بعض الأحيان. تأتي الحيوية العامة للعمل الذي ينشئه من استخدام المواد المرجعية ذات الأهمية الثقافية بالإضافة إلى تلك المذكورة سابقًا. إن حب أراكي للموضة هو ما يجعل عمله واقعيًا قدر الإمكان.

في المقابلات وحتى مجرد تحليل أعماله في الثمانينيات ، يمكن للمرء أن يكتشف حبه لـ Versace و Moschino واستخدامه النشط لالتقاط الصور في مجلة Vogue. تميل أوضاع عارضات الأزياء الراقية إلى أن تكون شظايا غير واقعية وغير أخلاقية وحتى محرجة ، لكنها لا تزال تحتفظ بالإيماءات الطبيعية المطلوبة لدمجها في عمل أراكي. تفتقر أزياء الهوت كوتور إلى الإحساس اليومي بالصراحة الذي يسمح لصور أراكي بالظهور كما هي.

في عام 2013 ، طلبت GUCCI من Araki التعاون في تشكيل مجموعة أزياء الربيع ، وكان يطلق عليها GUCCI X JOJO. عرضت متاجر GUCCI حول العالم رسومًا توضيحية لبعض أكثر الشخصيات المحبوبة لديه من جميع أنحاء علامة Jojo التجارية. كما في الصور أعلاه ، كانت شخصيات JoJo ترتدي ملابس GUCCI من الرأس إلى أخمص القدمين: الملابس والحقائب والأحذية للإعلان عن موسم معين.

بالمناسبة ، في فبراير من نفس العام ، تم نشر مانجا Araki الفريدة بعنوان "Fly to the sky with Gucci، Jolene" في مجلة الموضة النسائية اليابانية Spur ، حيث ارتدت البطلة الملابس الرياضية من مجموعة Frida Giannini للرحلات البحرية لعام 2013 ، و قام أيضًا بعمل رسوم توضيحية لمحلات إعلانات النوافذ. من السهل القول إن حب أراكي للأزياء قاده إلى مثل هذه الفرص ، وكان من المحتم أن يرى العالم هذا التعاون على النطاق الذي كان عليه.

بالإضافة إلى كل هذا ، فقد استوحى الإلهام ليس فقط من الملابس وعارضات الأزياء أنفسهم ، ولكن أيضًا من الرسوم التوضيحية الخاصة بهم. يعتمد أراكي على أعمال الكثيرين ، لكن أحد أكثر الفنانين الذين تم ذكرهم كان توني فيرامونتس ، رسام الأزياء الذي استحوذ على السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، حيث عمل مع فيرساتشي وشانيل وفالنتينو وبالوما بيكاسو والمصورين الذين عينتهم فوغ. افتقر عمله إلى الأسلوب التقليدي في تصوير الأزياء ، ولكن كان له نفس اللون والخطوط الجريئة واللون الذي لا يمكن رؤيته في العادة. لقد استخدم التجريد إلى أقصى حد ، وأخذ دروس معلمه أنطونيو لوبيز ومدها إلى أقصى حد حتى أصبح من المستحيل التعرف عليها تقريبًا.

يلتزم عمله الأكثر كلاسيكية ، The Ideal Woman ، بمبادئ مشابهة للتركيبات منذ بداية حياته المهنية ، والتي بدورها ألهمت أراكي لإنشاء سلسلة من الأعمال.

استخدم هيروهيكو أعمال توني اللاحقة بالإضافة إلى مجلات الموضة. اشتهر Viramontes بصنع عارضات الأزياء يتخذن أوضاعًا مثيرة للاهتمام وغير تقليدية ، مما جعلهم مثاليين لمغامرة JoJo's Bizarre Adventure. كان أراكي قادرًا على تجسيد إيماءات Viramontes ببراعة ، وتقديم عمله في ضوء جديد.

كما ألهمت الرسوم التوضيحية لأزياء أنطونيو لوبيز عمل هيروهيكو بشكل كبير نظرًا للطبيعة الأنيقة لعمله ومدى رقيته. كان هو وزميله خوان راموس حكّام التصميم الجديد والمبتكر من الستينيات إلى الثمانينيات ، مما ساعد على الدخول في عصر جديد من الموضة. كان الكثير مما استخدمه أراكي الرسوم التوضيحية لوبيز هو وضعياتهم العامة وأزياءهم ، وليس بالضرورة اللون أو الأسلوب ، كما فعل مع توني فيرامونتس. يمكن رؤية رسوماته التوضيحية في Fashion and The Times ، مما سمح لأراكي باستخدام عمله كمصدر إلهام لبعض الأغلفة الأكثر شهرة في ذلك الوقت. اشتهرت رسوماته التوضيحية في جميع أنحاء عالم الموضة من باريس إلى طوكيو ونيويورك ، وكانت معروفة للغاية في ذلك الوقت.

بفضل عقله السريع ورغبته في التطور ، واستلهام الإلهام ، وتحسين مهاراته ، تمكن فنان المانجا بسهولة من الجمع بين تصميم لوبيز وأسلوبه الخاص وبعض التغييرات التي أجراها لخلق عالم مذهل يصعب على أي شخص تكراره.

واستكمالا للموضوع ، قرأت عن Kay Sage - فنان استلهمت أعماله غير العادية من أحلام فرويد وليس فقط.