فيديو: سر لوحة النهضة "الواقعية"
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
عند النظر إلى الصور عصر النهضة لا يسع المرء إلا أن يعجب بوضوح الخطوط ولوحة الألوان الممتازة ، والأهم من ذلك ، الواقعية المذهلة للصور المنقولة. لطالما حير العلماء المعاصرون كيف تمكن سادة ذلك الوقت من إنشاء مثل هذه الروائع ، لأنه لم يكن هناك دليل مكتوب على تعقيدات وأسرار تقنية الأداء المتبقية. يزعم الفنان والمصور الإنجليزي ديفيد هوكني أنه حل لغز فناني عصر النهضة الذين يمكنهم رسم لوحات "حية". إذا قارنا فترات زمنية مختلفة في تاريخ الرسم ، يتضح أنه خلال عصر النهضة (مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر) أصبحت اللوحات "فجأة" أكثر واقعية من ذي قبل. بالنظر إليهم ، يبدو أن الشخصيات على وشك أن تتنهد ، وستلعب أشعة الشمس على الأشياء.
يطرح السؤال نفسه: هل تعلم فنانو عصر النهضة فجأة الرسم بشكل أفضل ، وبدأت اللوحات في الظهور لتصبح أكثر ضخامة؟ الفنان الشهير والفنان الجرافيكي والمصور ديفيد هوكني (ديفيد هوكني).
في هذه الدراسة ، ساعده لوحة رسمها جان فان إيك "صورة للزوجين Arnolfini" … يمكن العثور على العديد من التفاصيل المثيرة للاهتمام على القماش ، وقد تم رسمها عام 1434. يتم لفت الانتباه بشكل خاص إلى المرآة الموجودة على الحائط والشمعدان الموجود في السقف ، والذي يبدو واقعيًا بشكل مثير للدهشة. تمكن David Hockney من الحصول على شمعدان مماثل وحاول رسمها. ولدهشة الفنان ، اتضح أنه من الصعب جدًا تصوير هذا الشيء في المنظور ، بل يجب نقل وهج الضوء بحيث يتضح أنه لمعان من المعدن. بالمناسبة ، قبل عصر النهضة ، لم يلتقط أحد صورة الوهج على سطح معدني.
عندما أعيد إنشاء النموذج ثلاثي الأبعاد للشمعدان ، تأكد هوكني من أن لوحة فان إيك تصورها في منظور بنقطة تلاشي واحدة. لكن المهم هو أنه لم يكن هناك غموض في الكاميرا مع عدسة (جهاز بصري يمكنك من خلاله إنشاء إسقاط) في القرن الخامس عشر.
تساءل ديفيد هوكني كيف تمكن فان إيك من تحقيق مثل هذه الواقعية في لوحاته. لكنه في أحد الأيام لفت الانتباه إلى صورة المرآة في الصورة. كان محدب. وتجدر الإشارة إلى أن المرايا كانت مقعرة في تلك الأيام ، لأن الحرفيين لم يعرفوا بعد كيفية "لصق" بطانة القصدير على السطح المسطح للزجاج. للحصول على مرآة في القرن الخامس عشر ، تم سكب القصدير المنصهر في دورق زجاجي ، ثم تم قطع الجزء العلوي ، تاركًا قاعًا مقعرًا لامعًا. أدرك ديفيد هوكني أن فان إيك استخدم مرآة مقعرة نظر من خلالها إلى رسم الأشياء بشكل واقعي قدر الإمكان.
في القرن السادس عشر ، تعلم الحرفيون صناعة عدسات كبيرة وعالية الجودة. تم إدخالها في غرفة مظلمة للكاميرا ، مما جعل من الممكن الحصول على إسقاط من أي حجم. كانت هذه ثورة حقيقية في تكنولوجيا التصوير الواقعي. لكن معظم الناس في اللوحات "أصبحوا" أعسر. الشيء هو أن الإسقاط المباشر للعدسة عند استخدام الكاميرا ذات الثقب معكوس. في "إعلان الحب (الشيف المتفشي)" لبيتر جيريتس فان روستراتن ، الذي كتب حوالي 1665-1670 ، كانت جميع الشخصيات أعسر. رجل وامرأة يحملان كأسًا وزجاجة في يدهما اليسرى ، والرجل العجوز في الخلفية يهزهما بإصبعه الأيسر أيضًا. حتى القرد يستخدم مخلبه الأيسر لإلقاء نظرة خاطفة تحت ثوب المرأة.
للحصول على صورة متناسبة صحيحة ، كان من الضروري وضع المرآة التي تم توجيه العدسة إليها بدقة. لكن لم ينجح كل الفنانين في القيام بذلك بشكل مثالي ، وكان هناك القليل من المرايا عالية الجودة في ذلك الوقت. لهذا السبب ، في بعض اللوحات ، يمكنك أن ترى كيف لم يتم احترام النسب: رؤوس صغيرة أو أكتاف كبيرة أو أرجل.
لا يقلل استخدام الفنانين للأجهزة البصرية بأي حال من مواهبهم. بفضل الواقعية التي حققتها لوحات عصر النهضة ، يعرف الناس العاديون المعاصرون الآن كيف كان شكل الناس والأدوات المنزلية في ذلك الوقت.
حاول فنانو العصور الوسطى ليس فقط تحقيق الواقعية في لوحاتهم ، ولكن أيضًا لتشفير الرموز الخاصة فيها. لذا ، تحفة تيتيان الرائعة "الحب السماوي والحب الأرضي" يخفي في حد ذاته العديد من العلامات السرية.
موصى به:
جنة لعشاق الحلويات. لا تزال الحياة الواقعية شديدة الواقعية من الأشياء الجيدة لروبرتو برناردي
يُمنع منعًا باتًا الذهاب إلى معارض الفنان الإيطالي روبرتو برناردي الذي يتبع نظامًا غذائيًا ، أو لم يكن لديه وقت لتناول الطعام في الوقت المناسب. بعد كل شيء ، يمكن أن يتسبب ما تم تصويره على لوحات هذا المؤلف في سيلان اللعاب الغزير ورغبة لا تقاوم في شراء وتناول علبة … لا ، كيلوغرام من الحلويات ، وزوجين من الشوكولاتة وحفنة من مربى البرتقال. الحقيقة هي أن روبرتو برناردي مشهور بلوحاته الواقعية ، ولا يزال موضوعه المفضل هو الحياة من الحلويات وغيرها
أكثر من الواقعية. الواقعية المفرطة في أعمال رون مويك
في عالم تسود فيه المفاهيم والريادة والأفكار الأخرى في الفن ، لا يجرؤ سوى الأشخاص الأصليون الحقيقيون على أن يكونوا مجرد واقعيين! وذهب النحات رون مويك إلى أبعد من ذلك في أصالته! أصبح Hyperrealist! سنخبرك اليوم عن سلسلة من أعماله في هذا الاتجاه المعروضة في المعرض في معرض Hauser & Wirth
حان الوقت لرسم الأحجار: لوحة إستر روي الواقعية
أحجار البحر لها قوة باطنية وجذابة. هل تتذكر كيف قررت مارينا تسفيتيفا الزواج من الشخص الذي يخمن حجرها المفضل ، وأعطاها سيرجي إيفرون حبة من العقيق في المقابل؟ حسنًا ، حتى الشاعرة العظيمة لم تكن خائفة من التكليف بمصيرها بالصدفة. لذا لا تستطيع الفنانة المعاصرة الموهوبة Ester Roi مقاومة جمال الطبيعة ، فقد حان الوقت دائمًا لطلاء الأحجار
المصافحة الواقعية المفرطة. لوحة غير عادية لعمر أورتيز (عمر أورتيز)
لعبت المصافحة دورًا خاصًا في العلاقات الإنسانية لعدة قرون. قرر الفنان التشعبي الفائق عمر أورتيز ملاحظة هذه الأهمية الكبيرة في عمله. لقد ابتكر لوحة Salto de Fe ، التي لا يوجد فيها سوى مصافحة
لوحة لديفيد هوكني تم بيع لوحة "بورتريه الفنان" في مزاد كريستيز مقابل 90.3 مليون دولار أمريكي
خلال المزاد ، باعت دار المزادات كريستيز لوحة بعنوان "صورة الفنان". يتميز ببركة سباحة واثنين من الشخصيات ، وقد تم إنشاؤه بواسطة David Hockney ، المصور المعاصر والفنان الجرافيكي والفنان من إنجلترا. تم بيع هذا العمل بسعر 90.3 مليون دولار ، وهو سعر قياسي لأعمال المعاصرين