يا لها من رسالة خفية تم تشفيرها في أول صورة ذاتية كتبها امرأة: كاثرين فان هيمسن

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

عند عبارة "عبقرية مبدعة" ، تومض أمام أعيننا سلسلة من الصور الذاتية لفنانين مشهورين ، حيث يفكر كل منهم بشكل مكثف أمام قماش غير مكتمل مع فرشاة في يده. في الواقع يوجد الكثير منهم. هذه الصورة مألوفة للغاية ويصعب تصديق أن هذا التقليد جاء من فتاة تبلغ من العمر عشرين عامًا ترتدي مشدًا. يعتبر نقاد الفن أن فنانة عصر النهضة الفلمنكية الموهوبة ، كاثرين فان هيميسن ، هي أول من رسم صورة ذاتية في العمل. لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن الفنان قام بتشفير رسالة غامضة على هذه اللوحة القماشية.

أول صورة ذاتية في تاريخ الفن عند الحامل

يقول خبراء الفن البارزون إن هذه الصورة الذاتية المذهلة ، التي رسمتها كاثرين فان هيمسن عام 1548 ، ربما تكون أول صورة ذاتية من هذا القبيل. في السابق ، لم يرسم أي من الأساتذة أنفسهم في العمل على الحامل. الاستنتاج جريء بالتأكيد. بعد كل شيء ، يمكن أن يكون هناك دائمًا مثال سابق تم نسيانه بشكل غير عادل بمرور الوقت.

ولكن في حالة تحفة Hemessen الرائعة ، فهي ليست مجرد وضعية في العمل. فنانة موهوبة تصور نفسها وهي تصنع صورتها الخاصة. يجمع هذا العمل معًا ويجعله واحدًا من أكثر الأعمال ابتكارًا في تاريخ الفن. يعكس العمق الإبداعي والبعد الروحي المعقد في هذه اللوحة الزيتية طبيعة الإبداع ويمثلان فكرة غيرت إلى الأبد الطريقة التي قدم بها الفنانون أنفسهم للعالم.

أسرار اللوحة

على الفور ، تنجذب عيني الناظر ، مثل المغناطيس ، إلى نظرة الفتاة القلقة قليلاً ، والتي لا يمكن التقاطها. تنظر إلى ما وراء المشاهد ، في المرآة الموجودة في مكان ما خارج الصورة. تتعارض الأكمام الطويلة المخملية لفستانها مع المهمة غير النظيفة المتمثلة في مزج الألوان على لوحة الألوان. كل هذا يعزز تأثير التدريج.

عندما تبدأ في النظر عن كثب ، فإن عينيك تستقر على النقش المثير للإعجاب الذي تركته كاترينا. في فراغ غير واضح بين صورة كبيرة للفنانة ، تهيمن على الجانب الأيمن من القماش ، وصورة أصغر ، بدأت للتو في رسمها على لوحة من خشب البلوط. تقول التسمية التوضيحية: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (أو "أنا ، كاثرين فان هيميسن ، رسمتني عام 1548 في سن العشرين").

بالطبع ، لا يوجد شيء غير عادي في توقيع رسام بورتريه على عمله. على الفور ، لا يحمل النص وظيفة الشرح. إنه يعمل على تعزيز التأثير البصري وخلق المؤامرات والدلالات والنفسية والفلسفية. حتما ، تبدأ في التساؤل من الذي ينطق بهذه الكلمات الغريبة؟ هل تتنفسهم كاترينا بنفسها من الصورة خلال القرون الماضية؟ الفنانة التي استطاعت أن تصبح مشهورة في عصر لم تكن فيه المرأة قادرة بشكل خاص على تحقيق النجاح. وإلى حد أن خدماتها كانت تستخدم من قبل زوجة ملكة المجر وبوهيميا ، ماريا من النمسا. عبارة "أنا كاترينا …" كدليل على الأنا البديلة. على القماش ، هل هي أو شكلها الصامت بحيث تبدو النظرة الغائبة بإصرار إلى اللامكان ، متجنبة ملامسة العين مع المشاهد؟

إذا اتبعنا منطق تصوير لوحة حتى اكتمالها ، فما هو نوع "أنا" الذي يقصده الفنان؟ تشير صورة هيمسن إلى وجود ثلاث شخصيات منفصلة. تنكسر ، مثل شعاع الضوء في منشور ، في الطيف اللامع للفنان. شخصية غير مكتملة إلى الأبد ، محبوسة في وهم دوّار من الشخصيات. ما هو "أنا" النهائي بينهم؟

صراع الهويات

مما لا شك فيه أن كاترينا تعمدت صنعه بحيث يعتمد معنى العمل على نقشها الشعري الغامض. علمها والدها جان ساندرز فان هيمسن. كان المعلم الرئيسي للمدرسة الكاثوليكية في عصر النهضة الفلمنكي. بفضله ، عرفت كاترينا تاريخ الفنون الجميلة تمامًا. يبدو أن توقيعها الغامض والضبابي يشير بوضوح شديد إلى واحدة من أكثر صور الذات المؤرقة في التاريخ. صورة ذاتية لألبريشت دورر.

ابتكر سيد عصر النهضة الألماني لوحته قبل نصف قرن من التصوير الذاتي للفنان الفلمنكي. كما وضع نقشه باللاتينية على مستوى عين المتذوق. تقرأ: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (أو "I ، Albrecht Durer من نورمبرغ ، رسمني بالزهور الأبدية في الثامنة والعشرين من عمري"). اعترف الخبراء أن صورة دورر الذاتية هي صراع جريء للغاية بين الهويات. يلمح ألبريشت بجرأة إلى التشابه مع صور لا حصر لها للمسيح القائم من بين الأموات. الأبدية في عينيه ، ويده مرفوعة في علامة مستبدة ليدين النفوس في اليوم الآخر.

تشير كاترينا أيضًا بجرأة إلى هذه الصورة الذاتية الشهيرة. إنها ليست مجرد واثقة من نفسها أو تؤكد طموحات فنية مبالغ فيها. يذهب الفنان إلى أبعد من ذلك ، يفعل شيئًا أكثر فظاعة. تدعونا هيمسن لا شعوريًا إلى إدراك وجودها ذاته باعتباره مرتبطًا روحانيًا ارتباطًا وثيقًا بوجود المخلص. إذا كان لدى شخص ما شكوك حول نيتها هذه ، فأنت تحتاج فقط إلى إلقاء نظرة فاحصة على اللوحة القماشية.

اليد التي تمسك بها كاترينا في يدها اليمنى أفقية تمامًا. يقف دعم ذراع الفنان عموديًا على اللوحة. كل هذا يشكل بدقة وبشكل لا لبس فيه صليب. على خلفية صورة ذاتية غير مكتملة ، يعتبر هذا الصليب بمثابة تلميح للصلب. ويبدو أن الفنانة تريد أن تقول إن رؤيتها ومهارتها تعذبها ويفديها في نفس الوقت. هذا هو بالضبط الشعور الذي يرى الفنانون أنفسهم به ، حالتهم الروحية.

انعكاس المرآة

تعطي صورة المرآة الفنية والروحية إحساسًا بالمكائد. ثم تعرّف كاترينا عن نفسها مع دورر ، ثم بالمسيح. كل هذا يعزز اللغز. أي صورة ذاتية تتضمن استخدام مرآة. إنه موجود في مكان ما خارج الصندوق. هناك شيء خاطئ في ذلك في لوحة هيمسن. رأسها في الزاوية اليمنى العليا ، وعلى الحامل ، على العكس من ذلك ، في اليسار. كل شيء يبدو كما لو أن الفنانة قامت بتصحيح الانعكاس البصري لصورتها التي تراها في المرآة خارج الإطار. أي أن الصورة الذاتية على الحامل أكثر تصديقًا من اللوحة نفسها.

تمكن Hemessen من إرباك الجميع بألغازه المرحة التي تثير الذهن بالمرايا. ابتكر الفنان أكثر من مجرد لغز رائع. كانت قادرة على كتابة أطروحة بصرية عميقة للغاية حول طبيعة وجوهر التقليد الروحي والجسدي. لطالما كان هذا الموضوع في قلب الفكر الديني. قبل قرن من قيام هيمسن برسم صورتها الذاتية ، نشر توماس كيمبيس ، وهو عالم لاهوت هولندي ألماني من العصور الوسطى ، كتابه تقليد المسيح. لقد كان عملاً مؤثرًا جدًا في الأوساط الدينية المسيحية. نوع من الدليل للحياة الروحية حيث يؤكد دعم المرآة على أهمية التأمل ، ويرمز إلى قداسة الكون.

تعزز أعمال الصوفي الإيطالي في القرن الرابع عشر ، القديسة كاثرين من سيينا ، معنى المرآة في خيال ذلك الوقت وتعطي صدى أعمق لعمل هيمسن.كان تعليمها آنذاك واسع الانتشار في أوروبا. تحدت سيينا الحكمة التقليدية بأن المرأة ليس لها الحق في عكس المسيح. بمساعدة استعارة المرآة ، تقول أن المسيح بحاجة إليها. قبل هيمسن ، التي تجرأت ليس فقط على أخذ حرية الرسم ، التي لا يُسمح بها إلا للرجال ، ولكن أيضًا لرؤية صورة المخلص في نفسها.

يمكن تسمية كاثرين فان هيمسين بأمان بالنسوية. تعرض صورتها الذاتية انعكاسات بصرية وفنية ودينية لثقافة ذلك الوقت. لقد حددت الأسلوب والروح التي ستُبنى عليها جميع الصور الذاتية اللاحقة. تحدد رسوماتها التي تم التقليل من شأنها بطرق عديدة الموضوعات التي ستستكشفها الصور الشخصية الأكثر شهرة من رامبرانت إلى سيندي شيرمان ، من Artemisia Gentileschi إلى Picasso ، في القرون القادمة. هذه الأعمال التي لم تؤثر فقط على الأعمال الخاصة بهؤلاء الفنانين الاستثنائيين ، ولكن أيضًا على تاريخ الفن نفسه على مدى مئات السنين الماضية.

إذا كنت مهتمًا بالفن ، فاقرأ مقالتنا على لماذا تعتبر لوحة "البشارة" للراهب فرا أنجيليكو صوفية ، وما هي العلامات السرية المشفرة عليها.