حقائق غير معروفة عن الرسم الرقمي تثبت أن هذا النوع هو فن رفيع

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

الرسم الرقمي عبارة عن خط رفيع من الأضداد ، يجمع بين تناثر الألوان الزاهية والتكنولوجيا العالية. إنه عالم فني مذهل ، حيث تكون كل صورة تم إنشاؤها متعددة الأوجه بحيث يصعب أحيانًا فهمها وتقديرها. يفضل شخص ما أسلوبًا مختلطًا ، ويستخدم شخص ما من البداية جهازًا لوحيًا حصريًا للرسم وعشرات البرامج المناسبة للمعالجة. لكن بطريقة أو بأخرى ، يحظى هذا الفن بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم ويمكن أن يتباهى بتاريخ بدايته وحيويًا بنفس القدر.

1. تاريخ الرسم الرقمي

منذ اختراع التصوير في نهاية القرن التاسع عشر ، بدأت اللوحة تتلاشى ببطء ، وبدأت مواجهة حقيقية بين المصورين والفنانين ، لأن الجميع حاول الدفاع عن وجهة نظرهم وإثباتها. لم يكن حتى الستينيات ، مع ظهور فن البوب والواقعية ، بدأ الفنانون في استكشاف مفهوم الرسم الرقمي. كان فنان البوب روي ليختنشتاين من أوائل من تبنوا الجماليات الرقمية ، حيث أدخل نقاط الحبر في فنه ، والذي رسمه يدويًا بشق الأنفس باستخدام طلاء خاص من خلال استنسل معدني.

في لوحة Brushstrokes عام 1965 ، تقوم ليختنشتاين بتوسيع شريط فكاهي يسمى الرسم بواسطة ديك جيوردانو. يذكرنا التصميم التجريدي لتكوينه بالتعبيرية التجريدية في نيويورك في الخمسينيات من القرن الماضي ، لكن ليختنشتاين تسخر عن عمد من أصالتها المفترضة من خلال جعل تركيبته المجردة والطلاء المقطر اصطناعيًا بالكامل.

في أعقاب فن البوب الأمريكي ، ظهرت مجموعة بديلة من الفنانين في برلين الغربية أطلقوا على أنفسهم اسم الواقعيين الرأسماليين ، وأعلنوا عن أنفسهم "أول فناني البوب الألمان".

كان سيغمار بولك من أبرز أعضاء المجموعة ، الذي درس عوالم الإعلام والإعلان والثقافة الشعبية. ولكن على عكس ثقافة البوب الأمريكية ، اتخذ الواقعيون الرأسماليون نهجًا أكثر فوضى وفوضويًا ، حيث قاموا بدمج تعبيرات الماضي الألماني مع عناصر من الصور الإعلامية لخلق أسلوبهم الخاص في الرسم الرقمي.

مثل ليختنشتاين ، أحب بولك النقاط. قام بإدخال وطباعة ورسم هذه النقاط في العديد من لوحاته ، وتحويلها إلى أسلوب توقيعه الجريء ، كما هو موضح في لوحة عام 1963 بدون عنوان.

ارتبط الفنان الألماني جيرهارد ريختر ارتباطًا وثيقًا ببولك والحركة الرأسمالية الواقعية ، حيث شارك بولك في الانبهار المتبادل بكيفية دمج السطح المطبوع في الرسم. ربما يكون ريختر معروفًا بلوحاته غير الواضحة ذات الصور الواقعية ، والتي تحاكي التركيز الناعم للتصوير الفوتوغرافي جيدًا لدرجة أنه غالبًا ما يجعله يتساءل عما إذا كانت قد تم رسمها بالفعل على الإطلاق. ارتبط عمله ارتباطًا وثيقًا بمصوري الصور الواقعيين الأمريكيين في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، الذين كانوا يبحثون عن طرق لنقل الواقعية الحادة للتصوير الفوتوغرافي في الرسم بشق الأنفس.

لكن ريختر اتخذ نهجًا تجريبيًا أكثر ، حيث مزج التأثيرات الفوتوغرافية والتلوين معًا ، معربًا عن إعجابه بالموجة الفنية الجديدة. في السبعينيات ، بدأ غيرهارد في تصوير لوحاته التعبيرية والتجريدية وإنشاء لوحات جديدة بناءً على هذه الصور.كما يتضح من الرسم التجريدي رقم 439 ، 1978 ، فإن السيولة السائلة للطلاء تندمج مع السطح اللامع غير الملموس للصورة ، مما يخلق لوحة رقمية. كان لكل من ريشتر وبولك تأثير عميق بشكل خاص على الفنانين المعاصرين ، الذين يواصلون تطوير مهاراتهم وأساليبهم التجريبية في إنشاء عمل معين.

2. الفن التصويري

يستمد العديد من الفنانين المعاصرين قصصهم من مصادر فوتوغرافية تم العثور عليها بدلاً من المراقبة المباشرة ، مما يعكس تغلغل وسائل الإعلام المطبوعة في الحياة اليومية. يؤكد بعض الفنانين المعاصرين الأكثر ميلًا إلى المغامرة عن عمد على الطبيعة الرقمية للمادة الأصلية ، مع التركيز على نسيج وأسطح الطباعة الأصلية وحوافها المقصوصة أو الممزقة.

ابتكر الفنان البريطاني دكستر دالوود لوحات تستند إلى كولاجاته الصغيرة ، حيث قام عن عمد بإعادة إنتاج خطوط مقطوعة بشكل حاد أو فجوات طلاء غير متساوية على القماش ، وبالتالي خلق أماكن غريبة وخادعة ، كما رأينا في أحد أعماله في عام 2004. مثل Dalwood ، يحب الفنان البريطاني Neil Gull الخوض في الزوال البصري للحياة اليومية ، والعمل على دمجها في الرسم الأصلي قدر الإمكان.

3. أجهزة الكمبيوتر والطابعات وآلات النسخ

لا يتوقف الزمن ويواصل الفنانون تجربة الانقسام المرح بين الطباعة الرقمية والرسم. يصنع الفنان الأمريكي Wade Guyton أعمالًا تميز مصطلح الرسم الرقمي عن طريق الطباعة على أوراق قماشية باستخدام طابعة نفث الحبر ذات التنسيق العريض Epson Stylus Pro 9600. يتم إنشاء أنماطه الهندسية المميزة للمربعات والصلبان والشبكات على الكمبيوتر قبل الطباعة على قماش ، ولكن الأهم من ذلك كله أنه يحب الأعطال الفنية التي تحدث للطابعة خارجة عن إرادتها ، عندما تتعطل اللوحة القماشية ويتعين سحبها ، ويبدأ الحبر ببساطة في التدفق ، والاختلاط ببعضه البعض.

تعمل الفنانة الألمانية المعاصرة شارلين فون هيل من الصور التي تم العثور عليها ، والتي تقوم بعد ذلك بتغميقها وتجريدها في عملية الرسم. منذ عام 2001 ، تقوم بتجربة آلات التصوير وكيف يمكنها تشويه الصور الموجودة وتحويلها وتزويدها بمجموعة لا حصر لها من المواد الجديدة للعمل معها لإنشاء أسلوبها الخاص في الرسم الرقمي. أحيانًا تخلق صورًا جديدة من خلال الرسم على النسخ ، كما رأينا في لوحة عام 2003.

4. الصور العائمة

واحدة من أكثر فناني الرسم الرقمي إثارة اليوم هي الفنانة الأمريكية جاكلين همفريز ، التي توضح لوحاتها اللغات الرقمية لرموز الكابتشا والرموز التعبيرية وبرامج الكمبيوتر. تم رسم أنماطها المتكررة المعقدة من النقاط والشرطات والصلبان والرموز التعبيرية باستخدام قاطعة استنسل صناعية ، والتي تنسجها بعد ذلك باستخدام خطوط تعبيري من الطلاء ، وتجمع بين الرسم الرقمي والضربات غير المتوقعة ليدها. تقارن عملية وضع الطبقات هذه بنشاط الكمبيوتر متعدد الشاشات ، حيث يمكن للمشاهد عرض عدة صفحات في وقت واحد ، واحدة فوق الأخرى.

سلسلة لوحاتها الشهيرة Black Light تحاكي أيضًا جماليات شاشات الكمبيوتر المتوهجة المطلية بطلاء فوق بنفسجي على لوحات ضخمة لا يمكن رؤيتها إلا في غرفة مظلمة مضاءة بمصابيح فوق بنفسجية ، مما يعطي لوحاتها ما تسميه "الجودة السينمائية".

ربما اشتهرت الفنانة التجريدية الأمريكية إيمي سيلمان بلوحاتها المرتجلة الفضفاضة المصنوعة من شبكات من الخطوط متعددة الطبقات والأشكال والألوان النابضة بالحياة ، لكنها صنعت أيضًا رسومًا متحركة مليئة بالحيوية تجعل لغتها المرئية تنبض بالحياة.تم عمل الرسوم المتحركة "Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting" ، 2012 ، باستخدام تطبيق رسم iPad. قام سيلمان بعد ذلك بطباعة كل إطار من الرسوم المتحركة وتحويلها إلى تثبيت ضخم ، مما يسمح للمشاهد بإلقاء نظرة خاطفة وراء الكواليس لعملية اتخاذ القرار الأوسع التي تدخل في إنشاء قطعة فنية واحدة.

5. مستقبل الرسم الرقمي

بينما ننتقل إلى مستقبل من التطور التكنولوجي المزدهر ، ليس هناك شك في أن نطاق الرسم الرقمي سيستمر في التوسع في اتجاهات جديدة ومثيرة. يرى الفنان البريطاني جلين براون الدور المستقبلي للرسم في إعادة صياغة وإعادة تخيل تاريخ فن الماضي ، وتحويله إلى شيء جديد. تقوم لوحاته بنسخ وإعادة رسم اللوحات السابقة ، القديمة والجديدة ، من رامبرانت فان راين إلى فرانك أويرباخ ، بمساعدة أنواع مختلفة من المرشحات ، يجلبها إلى الكمال ، وتنفس فيها حياة جديدة ومعنى جديدًا.

لا يعرف الخيال البشري حدودًا ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالإبداع والفن. لا يتوقف الفنانون والمصورون والنحاتون من جميع أنحاء العالم أبدًا عن إبهار الجمهور بأعمالهم ، والتي غالبًا ما تطرح العديد من الأسئلة دون إجابة. لم تكن الأوهام الفنية المذهلة استثناءً.، بالنظر إلى الأرض التي تتركها الأرض حرفيًا من تحت أقدامنا.