فنانة من منطقة موسكو ترسم الحجاب والشالات التي ترتديها حتى مشاهير النساء في العالم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

عمل الفنان ليوبوف توشيفا ليست مجرد عناصر زخرفية لتزيين الديكورات الداخلية ، ولكنها أعمال فنية تعيش وتتنفس بشكل مستقل تمنح الدفء والمتعة. تطير أوشحتها الحريرية المذهلة والشالات المصنوعة يدويًا حول العالم وتستقر في خزائن عشاق الأشياء الحصرية ، وأصبحت لوحاتها زخرفة رائعة للمجموعات والديكورات الداخلية لعشاق الباتيك ، وتزين الرسوم التوضيحية الرائعة التي تم إنشاؤها باستخدام هذه التقنية صفحات العديد من الكتب المنشورات.

تجسد الخيال الإبداعي ليوبوف توشيفا منطقيًا في اللوحات الحريرية الملونة بناءً على القصص الخيالية في تقنية "الباتيك البارد" ، والتي تجذب في المقام الأول مع تفرد الحبكات ، والجمال الراقي للزخارف ، ونعمة النمط ونظام الألوان الرائع. كما أنه ينقل طاقة الفنانة ، مما يجبرها على التفكير في موضوعات فلسفية وأبدية مثل زوال الزمن والحب العالمي وسعادة الأمومة.

عن الفنانة

ليوبوف توشيفا عضو في اتحاد الفنانين في روسيا ، الحائز على العديد من الجوائز ، الحائز على جائزة ماليوتين ، مشارك دائم في المعارض الروسية والإقليمية. تحظى اللوحات الخيالية متعددة الطبقات التي تصنعها إحدى الحرفيات على الحرير الطبيعي بشعبية خاصة بين عشاق هذا الفن الزخرفي والتطبيقي. البعض منهم في موسكو ، والعديد من الآخرين في صالات العرض والمجموعات الخاصة في روسيا وألمانيا وجمهورية التشيك والمجر وفرنسا وإيطاليا. تعتبر الشالات والأوشحة والشالات التي ابتكرها الفنان باستخدام تقنية الباتيك البارد جزءًا من خزائن العديد من النساء المشهورات في العالم ، بما في ذلك هيلاري كلينتون.

بالمناسبة ، فنان موهوب من مدينة إيفانوفو هو استمرارية أعمال العائلة. والدتها ، موزا توشيفا ، أستاذة الرسم على القماش وزميلة في فياتشيسلاف زايتسيفا. عملت المرأة طوال حياتها كفنانة في مصنع القطن في Samoilov. بتطوير جميع أنواع تصاميم الأقمشة ، حلمت موسى بإلباس كل امرأة سوفياتية ملابس جميلة. وبالفعل ، كانت البلاد كلها ترتدي ملابسها في ذلك الوقت.

اتبعت الابنة خطى والدتها. في وقت من الأوقات ، تخرج ليوبوف توشيفا من أكاديمية إيفانوفو الحكومية للمنسوجات. في عام 1976 بدأت نشاطها الإبداعي في مجموعة المؤلفين بفرع إيفانوفو لصندوق الفن في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، حيث ابتكرت هي وزملاؤها في ورشة العمل معايير للأوشحة والشالات والأوشحة ، ورسموها باستخدام تقنية الباتيك.

وفي التسعينيات ، عندما تفكك الاتحاد ، انطلقت الفنانة في رحلة بحرية ، ونقلت كل مهاراتها وقدراتها إلى اللوحات. بدأت الحب في ابتكار فانتازيا متطورة ولوحات حرير متعددة الطبقات ، مطبقة على كل موهبتها ومجوهراتها في الرسم مع الدقة الموروثة عن والدتها.

وبحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تمكنت الحرفية من العثور على أسلوب توقيعها المميز الخاص بها وأنشأت مجموعة كاملة من الأعمال المبهجة التي تثير خيال عشاق هذا النوع من الفن التطبيقي. سمحت تقنية اليد في الباتيك البارد للفنانة بتحقيق تأثيرات فريدة تحافظ على دفء روحها ونظرتها للعالم ومهاراتها.

- هذا ما تقوله ليوبوف توشيفا الآن عن عملها.

تستخدم Lyubov Toshcheva في عملها أقمشة الحرير الطبيعي والأصباغ الألمانية ، والتي تخضع في المرحلة النهائية لتثبيت خاص. بعد هذه العملية ، تصبح المنتجات مقاومة للرطوبة والشمس.

اختيار حكاية خرافية كنوع من إبداعاتها الفنية ، توشيفا ، بمساعدة الفرشاة والدهانات ، يمجد التقاليد الشعبية وثقافتها الأصلية ، والدة الطبيعة لروسيا وكل شيء يعيش على الأرض. تتشابك حبكات القصص الخيالية بشكل وثيق مع خيال الفنان الذي لا يمكن كبته ؛ في موجة فرشاتها ، تتضخم مع أرقى الأنماط الرائعة التي تتميز بها مدرسة إيفانوفو لتصميم المنسوجات.

اختارت الفنانة امرأة يدور الكون حولها لتكون الشخصية الرئيسية لإبداعاتها. سواء كان ذلك في الخيال أو الحياة الشعبية الروسية أو الأداء المسرحي … الدافع الرئيسي هو البيئة الطبيعية بكل مظاهرها. زهور وأشجار رائعة منمقة ، أنماط على مروج خرافية ملونة ، حيوانات رائعة ، طيور ، أسماك - تشبه بشكل مدهش تفسير الحلي التقليدية لأقمشة إيفانوفو.

وفي الختام ، أود أن أشير إلى أن الحبكات الخيالية والخيالية فتحت الطريق أمام ليوبوف توشيفا لعالم التوضيح. منذ عدة سنوات ، ظهرت لأول مرة: كتاب قصائد الأطفال بقلم كونستانتين بالمونت "حكايات خرافية" ، تم تصويره من خلال أعمال الفنان إيفانوفو. كان القراء الصغار وأولياء أمورهم سعداء جدًا بهذا الأمر. في الواقع ، في الرسوم التوضيحية الرائعة للفنان ، يكون العالم ملونًا ومشرقًا ومشمسًا ، كما لو كان منسوجًا من موسيقى الخطوط والألوان.

ملاحظة

قليلا من تاريخ الباتيك

يعود تاريخ الأقمشة المرسومة يدويًا إلى آلاف السنين. أثناء دراسة الحضارات القديمة لسومر ومصر ، اكتشف العلماء آثارًا لهذه الحرفة ، والتي سميت فيما بعد باسم "الباتيك". جاء إلينا من إندونيسيا ويعني حرفيًا الرسم بالشمع. في القرن التاسع عشر ، أصبح الباتيك فنًا متطورًا للغاية في جزر هذا البلد ، وتعتبر هذه المرة عصرها الذهبي. لذلك ، تعتبر إندونيسيا مسقط رأس الباتيك ، وهي تقنية لطلاء الأقمشة القطنية باستخدام مركب احتياطي (الشمع).

في القرن التاسع عشر ، أصبح الباتيك أيضًا شائعًا في أوروبا. لذلك ، في عام 1835 ، تم افتتاح أول مصنع لإنتاج الباتيك في هولندا ، وفي بداية القرن العشرين ، تم عرض أعمال فنية عالية بهذا الأسلوب لأول مرة في باريس في المعرض العالمي. يبدأ تاريخ تطور الباتيك في روسيا من وقت السياسة الاقتصادية الجديدة. في تلك السنوات ، بدأت أرتيلز في رسم الأقمشة بزخارف براقة ، دون أن تكون لديها أي معرفة خاصة بهذه التقنية. مع القضاء على السياسة الاقتصادية الجديدة (NEP) ، تم التعرف على الملابس الملونة على أنها صغيرة وذهبت الباتيك إلى الظل لعقود.

في فترة ما بعد الحرب ، تقرر أن المرأة السوفيتية لا يزال لها الحق في الأشياء الجميلة والمشرقة. ظهرت ورش العمل ، حيث بدأ الفنانون البارزون في تعليم أساتذة المستقبل أساسيات الباتيك. في تلك السنوات ، بالإضافة إلى عناصر خزانة الملابس ، أنشأ الفنانون أيضًا لوحات كبيرة لتزيين قاعات الحفلات الموسيقية وبهو السينما.

مع ظهور الموضة للثقافة الشرقية ، ازداد الاهتمام بالباتيك تدريجياً ولم يتلاشى حتى يومنا هذا. بمساعدة الباتيك ، يتم إنشاء أقمشة حصرية ؛ يتم استخدامها في التصميم الداخلي وحيثما يكون ذلك مطلوبًا لتجسيد رحلة خيال الفنان. وفي عام 2009 ، أدرجتها اليونسكو في قائمة روائع التراث الإنساني.

واستمرارًا لهذا الموضوع ، نقترح أن تتعرف على الأعمال الأصلية للفنان الكوبي أوريستوس بوسوني ، الذي ابتكر أسلوبًا فريدًا للرسم الزيتي على الحرير الناعم ، استنادًا إلى استعارة تقنيات أقدم أنواع الفن الزخرفي - الباتيك.