جدول المحتويات:
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
رائعة ، عاطفية ، رومانسية ، حسية ، رشيقة ، سحرية ، رائعة ، إلهية ، غير مفهومة ، غامضة ، ساحرة ، غامضة … وهذه ليست القائمة الكاملة للصفات التي يمكن أن تقال لبطلات اللوحات فنان موسكو فلاديمير موخين … فقط فنان ذكر ملهم كان قادرًا على رؤية كل الصفات المذكورة أعلاه من النساء المنسوجات معًا وخلقها ببراعة.
موضوع المرأة في الرسم هو موضوع مشتعل أبدي. إن المبدأ الأنثوي والشهوانية والحنان والخوف ، التي غناها سادة العصور المختلفة ، لا تترك اللامبالاة حتى الحاضر. تم تأكيد ذلك من خلال مجموعة كبيرة ومتنوعة من المعارض الافتراضية ومواقع المؤلفين والمدونات المنشورة على الشبكة العالمية.
قصيدة لامرأة في الدهانات
ومن بين جميع الأبحاث الإبداعية ، تبرز أعمال فلاديمير موخين في موسكو بشكل كبير. صوره الأنثوية المذهلة بأسلوب الفن الحديث الفرنسي والواقعية الروسية والبهجة والأصالة والأصالة والروحانية. بالنظر إلى معرض أعماله ، نحن مقتنعون مرة أخرى أنه لا شيء يمكن أن يعلق المشاهد في الرسم بقدر المشاعر الشخصية للفنان نفسه ، التي تم اختبارها واختبارها من أجل صوره.
عند تحليل عمل الفنان ، يعتقد العديد من نقاد الفن أن الأصالة ، التي تنعكس في أسلوب وأسلوب فلاديمير ، فريدة وجديدة تمامًا للفن الروسي المعاصر. لذلك ، غالبًا ما يُطلق على موخين ممثلًا بارزًا وخليفة للفن الحديث ، على الرغم من حقيقة أنه كثيرًا ما يستخدم عناصر الواقعية في عمله.
أود أن أؤكد أن السيد ، بعد أن أتقن تقنية الجمع بين هذين الاتجاهين اللذين يبدو أنهما غير متوافقين في الرسم ، وهما الفن الحديث الفرنسي والتقاليد الرئيسية للفنون الجميلة الأكاديمية الروسية ، وجد وجه مؤلفه بطريقة لا تضاهى وأسلوب فني في الكتابة صور الفتيات والنساء ، مشاهد من النوع في الديكورات الداخلية وفي حضن الطبيعة.
تسعد الإبداعات الديناميكية المشرقة لفنان موسكو المشاهد منذ اللحظة الأولى بتقنية غير عادية ، ولون ، وتطور الخطوط ، وحلول القطع والتركيب ، والطاقة الإيجابية ، والشعر الغنائي الدقيق والمسرحي.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن تقنية الرسم لدى الفنان غنية في الملمس ولوحة الألوان ، كما أن الصور الشخصية محرومة من رتابة و "إبتكار" الحبكات التي تميز العديد من الأساتذة. كل شيء جديد وجديد وأصلي ، ومبني أيضًا على التناقضات ، سواء الألوان أو التركيبية. بالمناسبة ، الصور الأنثوية نفسها تتناقض في عمل السيد - وديع وثقة بالنفس ولطيفة وحسية … وكلها مثيرة للاهتمام بنفس القدر للمشاهد.
ومن المثير للاهتمام أن فلاديمير موخين يكتب أعماله على لوحات كبيرة يصل حجم بعضها أحيانًا إلى مترين. يمكن للمرء أن يتخيل فقط كيف أن الملمس المزخرف والألوان الزاهية على لوحاته الكبيرة تثير إعجاب المشاهد في الواقع … من الصعب تخيل مشهد ، ما عليك سوى رؤيته بأم عينيك.
- هكذا يتحدث فلاديمير موخين عن أنشطته ، بعد أن حقق شهرة عالمية من خلال عمله ، وإجراء مقابلات مع الصحفيين.
بضع كلمات عن الفنان
وُلد فلاديمير موخين (مواليد 1971) في كازاخستان. درس الفن في مدرسة بينزا التي سميت باسم ف. ك. Savitsky ، ولاحقًا في أكاديمية عموم روسيا للرسم والنحت والعمارة. يكون. جلازونوف. في هذه الجامعة تلقى الفنان الشاب الأساس الذي أصبح أساسًا متينًا لعمله ، وتلقى معرفة عميقة بالرسومات وإحساسًا دقيقًا بالألوان ، مما سمح له في المستقبل بالجمع بين الواقعية والحداثة بشكل احترافي.
بدأ Mukhin نشاط معرضه الشخصي في عام 2000 في البيت المركزي للفنانين ، الموجود في Krymsky Val في موسكو. السيد ، الذي يتمتع بقدرات إبداعية هائلة وأفكار لا تنضب ، كان لديه مهنة إبداعية ناجحة للغاية. في تلك السنوات ، أصبح مشاركًا دائمًا في جميع أنواع المنتديات والمعارض المحلية والدولية. لمدة عقدين من الزمان ، حصل على عضوية في العديد من المنظمات الإبداعية الروسية والدولية ، بما في ذلك اتحاد الفنانين في روسيا ، والصندوق الدولي للفنون ، والرابطة الدولية للفنون الجميلة في اليونسكو. كما حصل فلاديمير موخين على لقب أكاديمي من الأكاديمية الدولية للفنون الجميلة في الولايات المتحدة. ناهيك عن الجوائز والدبلومات والجوائز العديدة.
في الآونة الأخيرة ، تعاون Mukhin بشكل مثمر مع بعض المعارض الرائدة في أمريكا ، حيث أقام بانتظام معارضه الشخصية هناك. لكن الفنان يعيش ويخلق لوحاته كما كان من قبل في ورشته في موسكو.
استمرارًا لموضوع Art Nouveau كأسلوب في الرسم ، اقرأ: رومانسية العصر الفضي بأسلوب فن الآرت نوفو على لوحات الفنانة موسكو سفيتلانا فالويفا.
موصى به:
رحلة الطهي لألكسندر دوما إلى روسيا: ما هي الأطباق الروسية التي أحبها الكاتب الفرنسي الذواقة؟
ومن المعروف أن "الموهوبين موهوبون في كل شيء". تأكيدًا لبيان ليون فوشتوانجر ، كتب العديد من الكتاب المشهورين الموسيقى والموسيقيين - اللوحات ، لكن ألكساندر دوماس اختار هواية أكثر عملية. كان الكاتب العبقري طاهًا موهوبًا بنفس القدر وذواقة شهيرة. علاوة على ذلك ، لم يقصر تمارين الطهي على المطبخ الفرنسي ، بل سافر حول العالم بحثًا عن الوصفات الأصلية والمكونات الغريبة
الفن بين قوسين. الفن الأساسي لروب أوبراين
ليس بالمعنى الوارد بين قوسين أنه سيكون امتدادًا لتسميته بالفن. على الرغم من أن البعض قد يكون لديهم مثل هذا الانطباع. وبمعنى أن هذا المؤلف يصنع لوحاته التركيبية باستخدام ليس الدهانات أو أقلام الرصاص أو أقلام التلوين أو غيرها من اللوازم الفنية. تكفيه قرطاسية المكتب المعتادة ، وهي المواد الأساسية
أسرار روح الأنثى بأسلوب الفن الحديث في لوحات فنان من موسكو
النساء الفنانات ، كقاعدة عامة ، يجلبن دائمًا شيئًا خاصًا بهن وغير عادي ومتطور إلى تاريخ الفن. هذه هي الطريقة التي يتم بها ترتيب روح الأنثى ، وهناك لغز فيها ، وهشاشة ، وقوة خلق لا تصدق. أود اليوم أن أنتقل إلى أعمال فنانة موسكو إيرينا كوتوفا ، وأظهر من خلال عينيها التحول المذهل للعالم من حولنا من خلال أسلوب فن الآرت نوفو
ريجا الرائعة: المدينة التي تضم أكبر مجموعة في العالم من مباني الفن الحديث
كان Jugendstil أو Art Nouveau أو Art Nouveau شائعًا في أوروبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. كأسلوب معماري ، يعتبر فن الآرت نوفو غير متجانس تمامًا - فهو يختلف من مدينة إلى أخرى. أجنحة مدخل مترو باريس ، ومنزل Gaudí's Casa Batlló في برشلونة ، وفندق Metropol Hotel في موسكو ، كلها أمثلة على فن الآرت نوفو. لكن ريغا تشتهر بأكبر تركيز للهندسة المعمارية في هذا النمط - فالشوارع المركزية في ريغا تنتشر ببساطة مع المباني ذات الديكورات النباتية الفاخرة
قصور - روائع ليف كيكوشيف - "والد الفن الحديث في موسكو" ورجل مصير غامض مثير
إذا تحدثنا عن المباني التي بنيت في موسكو قبل الثورة بأسلوب فن الآرت نوفو ، فيجب أن نذكر بالتأكيد قصرين للمهندس المعماري كيكوشيف. إنها أصلية بشكل غير عادي ، ومن المثير للاهتمام أن المهندس المعماري بناها ليس لطلبها ، ولكن لنفسه. لحسن الحظ ، كلا المنزلين في حالة ممتازة ، ويمكننا أن نعجب بهما على أكمل وجه ، ونعجب بخيال وموهبة "والد الفن الحديث في موسكو"