منسوجات التحريض: روائع منسية من التصميم السوفيتي

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

المنسوجات ذات الجرارات والمطرقة والمنجل ومداخن المصانع … هل نرتدي الآن ملابس مصنوعة من هذه الأقمشة؟ وفي العقود الأولى من الاتحاد السوفيتي ، هكذا تخيل الفنانون المظهر المثالي للشعب السوفييتي - بالقمصان والفساتين المنقطة بشعارات "خطة خمسية في أربع سنوات" ومزينة بصور الحشود المسيرة.

Agittextile هي ظاهرة غير عادية في الصناعة السوفيتية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، وهي موضوع للدراسة والتحصيل. هذه هي الأقمشة التي تعكس الحياة السياسية والاجتماعية لروسيا السوفياتية - الاشتراكية وانتصار التكنولوجيا والتكنولوجيا وتطوير الزراعة ومشاريع البناء والرياضة والتجمعات. تم إنتاج أقمشة الحملات المطبوعة بطريقة الطباعة في مصنع إيفانوفو للنسيج. لم يدم طويلا ، وبعد ذلك تم إدانته ونسيانه لسنوات عديدة.

بعد الثورة ، تساءل الفنانون ، المستوحون من فكرة خلق رجل سوفياتي جديد متحرر من الحياة البرجوازية والتحيزات القروية ، كيف يجب أن يبدو هذا الرجل الجديد. لقد اعتقدوا أن الملابس الجديدة ، والأنواع الجديدة من الملابس ، ستسمح لهذا التحول أن يحدث بشكل أسرع. الشخص ، كما كان ، يلبس شخصيته الجديدة - وكانت لديه أفكار ومشاعر جديدة ، لم تكن مألوفة من قبل ، من شأنها أن تجعل من الممكن إنشاء مجتمع اشتراكي بسرعة. في البداية ، نشأت فكرة الرفض الكامل لزخرفة الأقمشة ، لكنها لم تجد الدعم. افترضت الشخصيات العامة في ذلك الوقت أن الأدوات المنزلية يمكن أن تصبح وسيلة للدعاية السياسية. دع الشعارات والنداءات وصور المستقبل الاشتراكي تظهر على الأقمشة والملصقات والأطباق - هذه هي الطريقة التي يفهم بها الشخص السوفيتي ما يجب أن يسعى من أجله. يعتقد أوسيب بريك أن الرسم الكلاسيكي هو من مخلفات الماضي ، وعلى الفنانين السوفييت الحقيقيين أن يدخلوا في الإنتاج: "يتم إنشاء الثقافة الفنية للمستقبل في المصانع والنباتات ، وليس في ورش العلية".

في مقالته "من الرسم إلى الكاليكو" ، كتب أن الفن الصناعي هو طريق متقدم لتنمية الإبداع الفني ، وهو الهدف الحقيقي للفنانين. احتقر عمال الفن الثوري الزخرفة الزهرية "التي لا معنى لها" ، واعتبروها ضارة بل وخطيرة. دعت ليا رايتسر ، منظم قسم المنسوجات في موسكو ، إلى "حرب بالورود" وخلق ألغاز زينة باستخدام الشعارات والمختصرات. في العشرينات من القرن الماضي ، دمر أعضاء منظمة AHRR في مصانع النسيج أكثر من 24 ألف رسم تخطيطي لتصميمات الأزهار للأقمشة.

بعد الاضطرابات التي عصفت بالبلاد في تلك السنوات ، كان الإنتاج في تراجع ولم يتمكن ببساطة من تزويد الفنانين الشباب بالوسائل لتحقيق تطلعاتهم الثورية. ومع ذلك ، تمكن اثنان من الفنانين الرائدين ، فارفارا ستيبانوفا وليوبوف بوبوفا ، من ترجمة أفكارهم إلى إنتاج. على مدار عامين من العمل في مصنع إيفانوفو للنسيج ، ابتكروا عدة آلاف من الرسومات التخطيطية ، ولا يزال حوالي خمسين من هذه الرسومات قيد الإنتاج. لقد استلهموا من الرسم غير المجازي وصنعوا زخارف هندسية ، وأشكال نقية بدون أزهار وطيور.

بالمعنى الدقيق للكلمة ، تمت دعوتهم إلى المصنع بصفتهم "مصممين مبدعين" يبدعون الأفكار ، لكنهم طالبوا بتعريفهم بالإنتاج لفهم كيفية عملهم. كان المصنع يطالب بتوفير التكاليف ، وبدأ كلا الفنانين العمل في نطاق محدود من الألوان ، باستخدام لونين أو ثلاثة ألوان.

أعمال Popova و Stepanova متشابهة جدًا - بعد كل شيء ، تم إنشاؤها من أشكال هندسية. ومع ذلك ، كان لكل فنان أسلوبها الفني الخاص. أحب فارفارا ستيبانوفا المؤثرات البصرية المعقدة ، طبقات الألوان ، في رسوماتها وأقمشةها هناك شعور بالطيران والديناميكيات واللعب. إنها تعمل بحرية مع الأشكال ، والتشابك ، والطبقات ، والتشويه. ترتدي إحدى بطلات فيلم "A Cigarette Girl from Mosselprom" فستانًا مصنوعًا من القماش بزخارف ستيبانوفا ، لكن الصورة على الشاشة غريبة نوعًا ما.

فضلت ليوبوف بوبوفا الأشكال المتعامدة ، ورسوماتها تشبه الرسومات ، ويبدو أن القماش مصطف في أشكال مليئة بالألوان بالتساوي. يبدو الأمر كما لو أنه ليس نسيجًا ، بل هياكل معمارية - متوازنة ، واضحة ، منظمة ، عادة ما تكون دوائر ، خطوط ، زوايا قائمة. النسيج بهذا النمط يبدو قاسيًا.

بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، أصبحت أفكار البنائية قديمة ، وبحلول الثلاثينيات ، كان فنهم يعتبر بالفعل غريبًا أيديولوجيًا. بالإضافة إلى ذلك ، تواصل البنائيون مع موظفي وخريجي BAUHAUZ ، وسرعان ما توقفت ألمانيا عن أن تكون دولة صديقة). البلد يعيش في ظروف التصنيع ، والواقعية الاشتراكية تتطور في الفن - بهجة العمل ، التكنولوجيا ، الزراعة.

يتم تكثيف الدوافع الصناعية في المنسوجات. الحزم والجرارات ، وسير الحشود ، والكهرباء ، ومصانع التدخين ، والقاطرات البخارية التي تعارض الخيول والإبل ، تحل محل الزخارف المبسطة والمجردة.

ابتكر الفنان V. Maslov طبعة من chintz مع مشاهد من العمل الزراعي بين أكاليل كبيرة من الفواكه والأوراق ، وتم وضع الظلال ، ويبدو كل شيء ثلاثي الأبعاد وواقعيًا - هكذا كان الانتقال إلى نسيج دعائي جديد أكثر روعة. ملحوظ.

إلى جانب الزخارف التصويرية ، تم تطوير الأنماط المذكورة بالفعل بالأرقام والاختصارات والرموز. يصنع العديد من الفنانين زخارف حول موضوع "خمس سنوات في أربع سنوات" ، حيث كان الرقمان 5 و 4 متشابكين ، أو يكرسون أعمالهم لتواريخ لا تُنسى في تاريخ الاتحاد السوفيتي.

ومع ذلك ، تعرض نسيج التحريض نفسه لانتقادات شديدة في الثلاثينيات. في عام 1931 ، قام الناقد الفني أ. كتب فيدوروف دافيدوف بفظاظة أن الفنانين "لم يذهبوا إلى أبعد من مجرد استبدال الوردة بجرار." بعد ذلك بعامين ، ظهر فيلم G. Ryskin في جريدة البرافدا. سخر من صناعة المنسوجات وأبدى رأيًا مخالفًا تمامًا لأفكار أوسيب بريك - "ليست هناك حاجة لتحويل أي شخص سوفيتي إلى معرض فني متنقل".

بعد الأزمة التي سببتها الحرب العالمية الثانية ، عادت مصانع النسيج إلى الأنماط التقليدية ، ويتم الآن الاحتفاظ بالمنسوجات الدعائية المزودة بالجرارات والجماهير المسيرة في المتاحف (على سبيل المثال ، في متحف شينتز في إيفانوفو) والمجموعات الخاصة.