رسومات في كهف لاسكو وعلب وارهول للحساء ولوحات أخرى غيرت العالم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

عادة ، يُنظر إلى كائن فني من وجهة نظر الترفيه - فهو يرضي العين ، ويمكنه أن يفرح أو يرفه عن شخص ما. لكن الفن قادر أيضًا على إحداث تغييرات حقيقية في العالم. حتى أن بابلو بيكاسو قال ذات مرة: "لا ، لا يتم الرسم لتزيين المنزل. إنها أداة حرب لمهاجمة العدو وإلحاق الهزيمة به! " لقد غيرت العديد من الأعمال عبر التاريخ تمامًا طريقة تفكير الناس في السياسة والقضايا الاجتماعية وحتى الفن نفسه.

1. كهوف لاسكو ، منذ 17000 سنة

أحدثت واحدة من أقدم اللوحات في العالم دفقة ، لكنها حدثت بعد 17000 عام من رسمها. في عام 1940 ، قامت مجموعة من الشباب بجولة في كهف في قرية فرنسية. داخلها ، اكتشفوا أحد أكثر الأمثلة غرابة لفن ما قبل التاريخ في العالم. على الرغم من أنه ليس أقدم مثال على المنحوتات الصخرية ، إلا أنه أحد أقدم الأمثلة على الرسم الرائع ، مما يدل على أن الناس سعوا دائمًا للفن.

2. بحث عن الجنين في الرحم. عام 1510 ، ليوناردو دافنشي

يعتبر ليوناردو دافنشي عبقريًا حقيقيًا بفضل أعماله ، لكننا اليوم لن نتحدث عن واحد منهم فقط (بتعبير أدق ، ليس عن تلك التي يمكن رؤيتها في المعارض الفنية). ربما كان للبحوث التي أجريت على الجنين في الرحم تأثير أكبر على العالم من تأثير الموناليزا أو العشاء الأخير. مع رسوماته التشريحية المبنية على عمليات تشريح حقيقية للجثة ، تحدى ليوناردو الأعراف الأخلاقية والفنية. غيرت اكتشافات ليوناردو وأساليبه الطريقة التي درس بها الفنانون والعلماء جسم الإنسان.

3. مينيناس. 1656 ، دييغو فيلاسكيز

هذه ليست لوحة محكمة قياسية. في هذه الصورة للأميرة مارغريتا تيريزا و "مينين" (وصيفة الشرف) ، أثار الفنان الإسباني دييجو فيلاسكيز قضايا معقدة تتعلق بالوهم والواقع ، فضلاً عن عدم اليقين بشأن العلاقة بين المشاهد والشخصيات. على سبيل المثال ، لا تُظهر الصورة انفانتا مارغريتا البالغة من العمر 5 سنوات مع خادمات الشرف فحسب ، بل تُظهر أيضًا والديها - الملك فيليب الرابع ملك إسبانيا وماريان من النمسا. يمكن رؤية انعكاسها في المرآة على الحائط الخلفي. يوجد أيضًا على القماش الفنان نفسه (على يسار المشهد عند الحامل). كان تأثير لوحة فيلاسكيز على تاريخ الفن هائلاً. كانت الأسئلة المذكورة أعلاه هي التي ولدت التكعيبية بعد 250 عامًا ، وكان بيكاسو مفتونًا جدًا بمينينوس لدرجة أنه كتب 58 نسخة من هذه اللوحة.

4. موت مارات. 1793 جاك لويس ديفيد

يمكن اعتبار هذه اللوحة للفنان الفرنسي جاك لويس ديفيد أول لوحة قماشية سياسية حقًا. وهي تصور آثار اغتيال الزعيم الثوري جان بول مارات ، الذي طعن حتى الموت في حمامه. قرر ديفيد بشكل أساسي أن يجعل صديقه الميت رمزًا للدعاية السياسية. وقد نجح بشكل جيد ، حيث بدأوا في عمل نقوش على الصورة ، والتي انتشرت بين الجمهور.

5. أولمبيا. 1863 ، إدوارد مانيه

غالبًا ما يُنظر إلى هذا المثال للعري الراديكالي على أنه رفض للآراء الأبوية في الفن. في الواقع ، تستند لوحة إدوارد مانيه إلى لوحة "فينوس أوربينو" لفنان عصر النهضة تيتيان ، والتي اشتهرت بحياتها الجنسية المروعة. لكن هناك اختلافات كبيرة في ذلك.أولاً ، أولمبيا ، على عكس كوكب الزهرة ، تنظر مباشرة إلى عيون المشاهد ، والتي اعتبرها الكثيرون استفزازية للغاية. وثانياً ، تغلق يدها الوصول إلى أعضائها التناسلية ، ولا تكذب عليها بادرة "دعوة".

6. مربع أسود. 1915 ، كازيمير ماليفيتش

يعتقد الكثير من الناس أن الضجيج المحيط بهذه الصورة سخيف ولا يستحق كل هذا العناء على الإطلاق. إنهم على حق في بعض النواحي ، لأنه في الحقيقة مجرد مربع أسود. لكن عمل كازيمير ماليفيتش يعتبر اللوحة الأولى التي لا يصور فيها أي شيء على الإطلاق. أراد الفنان التخلي تمامًا عن فكرة أن الفن يجب أن يصور الواقع أو الخيال. استمرت لوحات وأفكار ماليفيتش في إلهام عدد لا يحصى من الفنانين طوال القرن العشرين ، وكانت أيضًا الأساس الذي تم على أساسه إنشاء العديد من الحركات الفنية التجريدية والمفاهيمية. بالطبع ، لم يغيروا العالم ، لكنهم تمكنوا من تغيير الفن إلى الأبد.

7. علب حساء كامبل. 1962 ، آندي وارهول

على عكس الصورة السابقة ، تم عمل هذا العمل لأندي وارهول تكريما لمنتج محدد للغاية. والذي لا تتوقع رؤيته في الصورة. شرع آندي وارهول في تحويل ما يراه الأمريكيون كل يوم إلى قطعة فنية جديرة بالمعرض. في الوقت نفسه ، تمكن الفنان أيضًا من التشكيك في العديد من الأفكار المتعلقة بالفن.

8. جيرنيكا. 1937 ، بابلو بيكاسو

لم تصبح أي قطعة رمزًا مهمًا للحركات المناهضة للحرب مثل هذه اللوحة المفجعة لبابلو بيكاسو. صور الفنان في عمله القصف الليلي لمدينة غرنيكا الإسبانية عام 1937 أثناء الحرب الأهلية الإسبانية. كلفت حكومة الجمهورية الإسبانية بيكاسو بإنشاء عمل فني حول هذا الحدث الرهيب للمعرض العالمي في باريس. اليوم ، نسخة طبق الأصل من هذه اللوحة ، بحجم سجادة كاملة الطول ، معلقة في مقر الأمم المتحدة في نيويورك.

9. المشكلة التي نعيش معها جميعا. 1964 نورمان روكويل

رسم الرسام نورمان روكويل حياته المهنية في تصوير الحياة الأمريكية العادية في منتصف القرن العشرين - سواء كانت جيدة أو سيئة. تُظهر اللوحة ، التي رُسمت عام 1964 ، فتاة سوداء تُدعى روبي بريدجز وهي في طريقها إلى مدرسة للبيض فقط. الفتاة برفقة ضباط إنفاذ القانون بسبب الكراهية العنصرية ، والتي نجمت عن حقيقة أنه سُمح لها بالدراسة في مثل هذه المدرسة. كما أنها تتخطى الإهانات العنصرية المكتوبة على الجدران. أصبحت اللوحة رمزًا حقيقيًا لحركة الحقوق المدنية ، وعلقها باراك أوباما على الحائط عندما دعا بريدجز لمقابلته في البيت الأبيض في عام 2011.

10. هل يجب أن تكون المرأة عارية للوصول إلى متحف متروبوليتان. 1989 ، فتيات حرب العصابات

The Guerilla Girls هي مجموعة مجهولة من الفنانين الذين يعملون لغرض محدد للغاية. على مدى الثلاثين عامًا الماضية ، كانوا يكافحون العنصرية والتمييز الجنسي في عالم الفن بأعمالهم. يفعلون ذلك ببساطة من خلال ذكر الحقائق. في هذه الحالة ، فإن الحقيقة هي أن "أقل من 5٪ من الفنانين في قسم الفن المعاصر في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك هم من النساء ، لكن 85٪ من الأشخاص العراة في اللوحات هم من النساء." أصبح هذا الملصق رمزا لتقدم المرأة في المؤسسات الفنية.

11. يا رب ساعدني على النجاة وسط هذا الحب الفاني. 1990 ، ديمتري فروبيل

في عام 1979 ، التقطت الصورة الشهيرة للأمين العام للاتحاد السوفيتي ليونيد بريجنيف وزعيم جمهورية ألمانيا الديمقراطية إريك هونيكر ، الذي اندمج في "قبلة أخوية اشتراكية". قرر الفنان ديمتري فروبيل رسم هذه الصورة على جدار برلين ، مصحوبة بصيغة متناقضة. هذه اللوحة هي رمز لكيفية أن يكون الفن تعبيراً عن قوة الأشخاص الذين يمكنهم تغيير اتجاه السياسة.