أفخم العروض: العزف على آلة موسيقية محترقة ، حوار مع أرنبة وغيرها

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

من الممكن ألا توجد عروض غير باهظة ، لأن فكرة هذا النوع من الفن هي انتهاك الإطار - المساحة التصويرية للصورة ، والحدود الشخصية للشخص ، وفي النهاية ، العثور على حدود العقلانية. على الأرجح ، للمشاهدين الذين ليسوا على دراية بالفن الطليعي والمفاهيمي ، سيبدو العديد من هذه العروض غريبًا جدًا ، ولكن لا يمكن استبعاد المرء من هذه العروض ، فهم دائمًا يجذبون الانتباه ويجعلونهم يتعاطفون ، والتي في النهاية ، هو هدف أي إبداع.

حفلة موسيقية "مع وميض"

في يوليو 2019 ، أقيم عرض استثنائي على شواطئ خليج فنلندا: قام موسيقي أعمى بأداء عمل لماكس ريختر على بيانو مشتعل. كانت دانيلا بولشاكوف تدير أوركسترا الموسيقيين المكفوفين منذ عدة سنوات ، وكان من المفترض أن يكون الفيديو المسجل في مثل هذا الحفل غير العادي أول فيديو على قناته الجديدة على YouTube. وشرح الموسيقي نفسه معنى الأداء على النحو التالي:. عندما سئل عن سير العرض ، أجاب بإيجاز:

على الرغم من كل الغرابة ، فإن هذه الفكرة بعيدة كل البعد عن العروض التي أصبحت كلاسيكيات للفن الطليعي اليوم. تبدو العروض من النجوم أكثر تطوراً.

رعاية الطبيعة

صدم الفنان الألماني جوزيف بويز ، أحد المنظرين الرئيسيين لما بعد الحداثة ، الجمهور في منتصف القرن العشرين بالرمزية المعقدة لأعماله. كان الموضوع الرئيسي لعمله هو العلاقة بين الإنسان في العصر التكنولوجي والطبيعة المحتضرة. على سبيل المثال ، خلال عرض في صالة عرض فنية عام 1965 ، غطى الفنان رأسه بالعسل والرقائق الذهبية وشرح للأرنب الميت معنى بعض اللوحات الحديثة.

وفي عام 1974 ، سافر بويس إلى نيويورك لتنفيذ أشهر "أفعاله" (على الرغم من أن كلمة "جنون" ستكون مفيدة هنا أكثر من أي وقت مضى). لمدة ثلاثة أيام ، عاش سيد ما بعد الحداثة في عزلة تامة في نفس الغرفة مع ذئب بري ملفوف في بطانية من اللباد. أظهر الحيوان اهتمامًا معتدلًا به ، خاصةً عندما حاول الفنان أن يريه بعض الشخصيات الرمزية (على سبيل المثال ، مثلث). في نهاية الوقت المخصص ، عانق بويس الذئب وعاد إلى المنزل. على طول الطريق بين المطار والغرفة ، فعل ذلك على نقالة وفي سيارة إسعاف حتى لا تلمس قدمه التربة الأمريكية: - ثم أوضح الفنان هذه الأصالة. هذا العمل هو الأكثر لفتا للنظر في عمله ويطلق عليه "أنا أحب أمريكا وأمريكا تحبني".

اقطع الفائض عن صديقة جون لينون

على عكس الفن الثابت ، فإن الأداء هو أداء صغير ، وغالبًا ما يكون تفاعليًا. إنه ينطوي على عملية معينة ، من الصعب برمجة نتائجها على الفور. لذلك ، استكشف يوكو أونو أعماق العقل الباطن للإنسان ، وفي نفس الوقت ابتكر شرائع الفن المفاهيمي. كيف تعبر عن فكرة دون وضعها في شكل مادي؟ إذا كنت غاضبًا جدًا من الإنسانية ، فيمكنك ، على سبيل المثال ، منح الشخص الحرية ، وبالتالي إظهار حدوده. في أدائها الشهير "Cut a Piece" ، صعدت الفنانة إلى المسرح بأجمل فستان لها ودعت الجمهور للصعود إليها واحدًا تلو الآخر لقص قطعة من ملابسها.قام يوكو بمثل هذا الإجراء عدة مرات - في الستينيات ، في بلدان مختلفة ، تسبب في رد فعل غامض من المشاهدين ، من الخيرين إلى العدوانيين. في عام 2003 ، كررت يوكو أونو هذا الأداء في باريس كدعوة للسلام ، إحياءً لذكرى أحداث 11 سبتمبر 2001. في مقابلة ، أوضحت الفنانة المسنة أداءها على النحو التالي:

العبء الثقيل للفن

تم تطوير موضوع مماثل في عملها من قبل امرأة ، لسنوات عديدة من الولاء لمبادئها في الفن ، أطلق عليها اسم "جدة الأداء". الفنانة الصربية مارينا أبراموفيتش دائمًا ما تجعل المراقبين يشاركون في الحدث ، مع التركيز على "مواجهة الألم والدم وحدود الجسد". على سبيل المثال ، في عام 2010 ، قامت مارينا بأداء 3 أشهر. لمدة 7-10 ساعات في اليوم ، جلست المرأة بلا حراك مطلقًا على طاولة في قاعة ضخمة وسمحت لكل من أراد الجلوس مقابلها والنظر إليها. اجتذب مثل هذا "المعرض" غير العادي حشودًا من الناس إلى متحف الفن الحديث في مانهاتن. ومن بين المشاركين الذين "لعبوا في النظارات" مشاهير: ماثيو بارني وبيورك وليدي غاغا.

ومع ذلك ، كان أكثر عمل مارينا شهرة هو "إيقاع 0". في عام 1974 ، وضعت أبراموفيتش 72 شيئًا على الطاولة يمكن للناس استخدامها بأي شكل من الأشكال ، وزودهم بجسدها السلبي للقيام بأي عمل. تبين أن هذا هو أصعب اختبار للفنان الطليعي:

اقرأ عن كيفية استمرار الفنان الصربي في صدمة الجمهور في المراجعة: حياة وموت مارينا أبراموفيتش - أداء جديد في المسرح القديم.