كيف نشأت الفودفيل ، وماذا كانت بداية نهاية شعبية الكوميديا الموسيقية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

إن تحول حالة الحياة إلى "مسرحية فودفيل" لا يبشر بالخير - هذه الكلمة أصبحت مرادفة للمهزلة في اللغة الحديثة. وعلى الرغم من أن النوع نفسه يبدو الآن قديمًا إلى حد ما ، إلا أن الفودفيل ليس في عجلة من أمره لترك الماضي ، وإمساك المعجبين بحزم من خلال ذكريات الحنين إلى الماضي أو التحول إلى شيء أكثر انسجامًا مع الوقت. لقد حدث هذا بالفعل ، جرب الفودفيل أقنعة وأثواب مختلفة ، اعتمادًا على العصر أو البلد الذي وجد فيه جمهوره.

فودفيل: الأصول والتاريخ

العودة إلى أصول الفودفيل تؤدي إلى بلدة فال دي فير ، أو فو دي فير ، في نورماندي. في نهاية القرن الخامس عشر ، غنت أغاني الشعراء المحليين أوليفييه باسيلين وجان لو جو بسرور. لقد غنوا ، كقاعدة عامة ، خلال وليمة ، عندما وجدوا المزاج ليس فقط للاسترخاء ، ولكن أيضًا للضحك والمزاح ، ويفضل أن يكون ذلك مع لمسة من الذوق - هذا ما كان الفرنسيون من أجله. لم يخترع النورمانديون شيئًا جديدًا بشكل خاص بهذا المعنى ، ولكن بعد فترة انتشرت الأغاني نفسها خارج حدود المنطقة ، وتم العثور على أثر جديد للفودفيل بالفعل في باريس.

لقد كان بالفعل "voix de ville" ، "صوت المدينة" - المكون الثاني من الأثر الاشتقاقي للفودفيل. كن على هذا النحو ، وأصبحت أغاني الفرنسيين العاديين عن المؤامرات والمكائد البسيطة ، مع هجاء متقطع ، لا مفر منه للفن الشعبي ، جزءًا من الثقافة الشعبية. في القرن الثامن عشر ، كانت أغاني الفودفيل بالفعل سمة لا غنى عنها للحياة العادلة ، وبعد الثورة الفرنسية الكبرى ، في عام 1792 ، افتتح مسرح فودفيل في باريس ، مما شكل بداية تحول هذا التصنيف للأغاني الشعبية إلى نوع مسرحي.

نظرًا لأن كل شيء فرنسي لبعض الوقت الآن اجتذب النبلاء الروس ، وفي النصف الأول من القرن التاسع عشر ، لم يعرف الأرستقراطيون الروس هذه اللغة الأجنبية تمامًا فحسب ، بل أمضوا أيضًا وقتًا في باريس ، فليس من المستغرب أن تصبح الفودفيل قريبًا من المألوف في الإمبراطورية الروسية أيضًا - تكيفت مع الظروف الجديدة.

فودفيل باللغة الروسية

غالبًا ما تمت ترجمة الفودفيل الفرنسية ، واستبدلت أسماء الشخصيات بأسماء روسية ، مضيفًا ضربات مفهومة جيدًا من قبل المجتمع المحلي ، وأحيانًا باستخدام التورية والتلميحات - هكذا ولدت مقطوعة موسيقية كان لها صدى في موسكو وسانت بطرسبرغ عام. يبدو أن الفودفيل لم يؤخذ على محمل الجد - على أي حال ، في الأعمال الأدبية الكلاسيكية غالبًا ما يتم العثور على عبارات متشككة حول هذه المسألة ، ولكن مع ذلك ، كانت زيارات المسارح حيث تم تقديم الفودفيل تكريمًا كبيرًا بين الأرستقراطية الروسية.

بالإضافة إلى ذلك ، تغير معنى هذا المصطلح المسرحي ، "نضج" - تم تعديل الفودفيل لتطلعات الكتاب ومطالب الجمهور. لقد كانت فرصة ليس فقط للترفيه عن الجمهور ، ولكن أيضًا للتطرق إلى الموضوعات الأكثر إلحاحًا - بسهولة ومرحة. لم يكن فودفيل مناسبًا للفهم الجاد للواقع أو السخرية القاسية ، ولهذا السبب ، ربما ، تم العثور على اللقب Perepelsky في سلسلة من مؤلفي الفودفيل - الذي لا يقول أي شيء لمعظم القراء ، ولكنه الاسم المستعار لنيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف.وأول مسرحية فودفيل روسية ، وهي مقطوعة موسيقية صغيرة تم عرضها على المسرح ، تعتبر "القوزاق الشاعر" لألكسندر شاخوفسكي ، وهي مسرحية لاقت نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. لعب أفضل الممثلين بسرور في الفودفيل - ظهر ميخائيل شيبكين ، أحد مؤسسي مدرسة التمثيل الوطنية ، مرارًا وتكرارًا على خشبة المسرح كفنان فودفيل.

ومع ذلك ، تم انتقاد الفودفيل الروسي كثيرًا: فقد تحولت من الفرنسية ، واكتسبت ثقلًا ملحوظًا ، وإرهاقًا: ما بدا في الأصل حيًا وخفيفًا وذكيًا ، في روسيا بدا مزيفًا وغير طبيعي. غنج النساء الفرنسيات ، على سبيل المثال ، لم ير الجمهور الروسي في المواطنين ، وبالتالي لم يتعرف عليهم بشكل خاص على خشبة المسرح. غالبًا ما كان المؤلفون يخطئون ويقافية صريحة - كانت الأغاني مضحكة ، لكنها لم تختلف في القيمة الفنية الكبيرة. صحيح أن هذا الخلل لم يؤثر بشكل خاص على شعبية هذا النوع: فودفيل حتى الستينيات من القرن التاسع عشر ظلت أكثر أنواع العروض انتشارًا في المسارح الروسية. كانت هناك أيضًا مثل هذه الأعمال ، التي تجاوزت شعبيتها منشئوها ، على سبيل المثال ، "Lev Gurych Sinichkin ، أو Provincial Debutante" ، وهو مسرحية فودفيل كتبها ديمتري لنسكي في عام 1839.

الأوبريت ، الذي جاء مرة أخرى من فرنسا ، أصبح موضة جديدة ، والتي طردت الفودفيل من المسرح لفترة من الزمن ، كانت الأوبريت ، الذي جاء مرة أخرى من فرنسا: وهو النوع الذي يتم فيه الحفاظ على كل من الموسيقى وتصميم الرقصات بنفس الأسلوب ، مع عدم الأداء. وظيفة مساعدة لتطوير الحبكة ، ولكنها جزء من الفكرة العامة للكوميديا الموسيقية.

آه ، فودفيل …

لكن قصة الفودفيل لم تنته عند هذا الحد ، لقد "غير الصورة" مرة أخرى. كان هذا النوع المسرحي لا يزال ينتظر التحولات المثيرة للاهتمام. ففي الولايات المتحدة الأمريكية وكندا ، على سبيل المثال ، تم فهم أي عرض تقريبًا تحت مصطلح "فودفيل" منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر: مجموعة من الموسيقيين والراقصين والسحرة والمدربين والكوميديين وأي تلقى فنانين آخرين هذا الاسم. في الوقت نفسه ، لم يكن للأداء أي فكرة عامة ، ولا يزال يلعب دورًا ترفيهيًا بحتًا: تقديم أمسية ممتعة ومبهجة للجمهور.

في الفن السوفيتي ، ترتبط الفودفيل في المقام الأول بالسينما - بفضل العديد من الأفلام الرائعة ، القليل منها في العدد ، لكنها تركت بصماتها على الفن الروسي. كان هذا هو فيلم "قبعة القش" ، الذي أُخذت حبكة أحداثه من مسرحية فودفيل الفرنسية التي تحمل نفس الاسم في خمسينيات القرن التاسع عشر. مختلطًا بالفرنسية البحتة ، على ما يبدو ، مزيج من الشجاعة والمغامرة ، والعبث وآداب السلوك ، أحب الجمهور السوفييتي الفودفيل - ربما يرجع ذلك في المقام الأول إلى فريق التمثيل اللامع. بالمناسبة ، بعد نجاح قبعة سترو ، تخلى المخرج إلدار ريازانوف عن فكرة دعوة أندريه ميرونوف وليودميلا جورتشينكو إلى فيلمه الجديد: لعبت الأدوار الأخيرة للممثلين دورًا في "الفودفيل". ثم تم التخطيط لتصوير "سخرية القدر".

مثال رائع آخر على الفودفيل السوفيتي كان فيلم 1979 "آه ، فودفيل ، فودفيل …" ، حيث وافق أوليج تاباكوف عن طيب خاطر على الدور الرئيسي ، وجالينا بيلييفا ، نجمة الفيلم الذي صدر مؤخرًا "حيواني الحنون واللطيف. لعبت دور البطلة. استند السيناريو إلى قصة بيوتر غريغورييف "ابنة ممثل روسي" ، ودخل الفيلم إلى فئة أفضل أفلام الفترة السوفيتية بفضل أغاني الملحن مكسيم دونيفسكي.

بالمناسبة ، إحدى أغاني فيلم "آه ، فودفيل ، فودفيل …" أصبح تقريبا أكثر شعبية من الفيلم نفسه.