Arshile Gorky: قصة مأساوية لفنان باسم مستعار مكسيم غوركي

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

اعترف نقاد الفن بالفنان الغامض العظيم Arshile Gorky باعتباره آخر سريالي وأول تعبيري تجريدي. تجمع لوحاته الناضجة بين الإعجاب العميق بالحداثيين الرواد قبله (بول سيزان ، بابلو بيكاسو) وقدرة مذهلة على نقل الروحانية والعاطفة من خلال الأشكال المجردة. هل كان النجاح المهني ضمانًا للسعادة لأرشيل غوركي ، وما هي مأساة حياة الفنان؟

سيرة شخصية

Arshile Gorky فنان أمريكي مشهور ذو جذور أرمينية أثر بعمق في تطور التعبيرية التجريدية. اسمه الحقيقي هو فوستانيك أدويان. ولد في 15 أبريل 1904 في قرية خوركوم على ضفاف بحيرة وان بالقرب من الحدود الشرقية لتركيا العثمانية. أصبحت عائلة الفنان المستقبلي ضحية للإبادة الجماعية للأرمن. كان والده ، ستراج أدويان ، تاجرًا ونجارًا ، وكانت والدته شوشان ماردروسيان من نسل قساوسة أرمن. اهتم الصبي مبكرًا بالنحت والرسم. تتذكر أكابي ، إحدى أخوات غوركي غير الشقيقات: "عندما كان طفلاً ، كان يرسم في نومه. يمكنك أن ترى كيف كانت يده تتحرك ".

أدى الوضع السياسي الصعب والقمع من جانب الأتراك إلى حقيقة أن والدة الصبي ماتت من الجوع مبكرًا. هذا الحدث ، بالطبع ، ترك ندوبًا عميقة في روح الفنان الشاب. أدت ذكرى مؤلمة لوالدته لاحقًا إلى رسم لوحة الفنان وأمه (1926-1936). يستند العمل إلى صورة فوتوغرافية من عام 1912. في اللوحة ، على عكس التصوير الفوتوغرافي ، تظهر والدة الفنانة على شكل تمثال ضخم وغير قابل للفساد ، غير واضح حول الحواف ، مثل ذكرى باهتة. في عام 1920 ، انتقل غوركي أولاً إلى روسيا ثم إلى الولايات المتحدة. ثم غيّر أرشيل اسمه وشخصيته ، متخذًا لقب الكاتب الروسي مكسيم غوركي. أخبر الناس أنه ابن شقيق مكسيم غوركي (لم يشك ولم يعرف أن الكاتب الروسي ولد أليكسي ماكسيموفيتش بيشكوف). ثم التحق بالمدرسة الجديدة للتصميم في بوسطن ، حيث استوعب تمامًا تأثير الانطباعية في عمله. بعد انتقاله إلى نيويورك في أوائل الثلاثينيات ، التقى بالفنانين جاكسون بولوك ومارك روثكو.

الإبداع جوركي

من المعروف أن Arshile Gorky اعتمد في عمله على إنجازات السريالية بمساعدة قاموس من السكتات الدماغية والأشكال الخاصة. عمل هام للاتجاه - "حديقة في سوتشي" (1941). في كتالوج نُشر بالتزامن مع معرض Hauser & Wirth لأعمال Gorky اللاحقة ، Nature ، تصف حفيدة الفنان Saskia Spender غوركي بأنه "رجل الأسرار" وعمله على أنه "تجسيد أساسي للتجربة الإنسانية التي تتجاوز الولادة والموت. " لكن مؤسس السريالية ، أندريه بريتون ، قارن طاقة النشوة العاصفة للوحات غوركا بـ "رغبة فراشة ونحلة".

في عام 1945 ، رد غوركي على استبيان من متحف الفن الحديث ، حيث طرحت إدارة المتحف السؤال التالي: "أي من أسلافك أو جنسيتك أو أصلك تعتبره مهمًا لفهم فنك؟" رداً على ذلك ، يذكر غوركي طفولته وذكرياته عن أرمينيا ، والتي استمرت في ملء ذهنه: "لقد أُخذت من قريتي الصغيرة عندما كنت في الخامسة من عمري ، لكن كل ذكريات حياتي تعود إلى تلك السنوات الأولى" ، كتب."كانت تلك الأيام التي تذوق فيها رائحة الخبز ، ولأول مرة رأيت الخشخاش الأحمر ، القمر. منذ ذلك الحين ، تحولت ذكرياتي إلى رسم أيقونات وأشكال وحتى ألوان. الرحى والأرض الحمراء وحقل القمح الأصفر والمشمش وما إلى ذلك"

الحياة الشخصية والمأساة

في نيويورك ، أصبح Arshile Gorky فنانًا ناجحًا حقًا. ومع ذلك ، لاحظ المؤرخون أن غوركي لم يجد السعادة في حياته الشخصية حتى عام 1941. ثم التقى أغنيس ماجرودر البالغة من العمر 19 عامًا ، والتي سرعان ما أصبحت زوجته. قضى الزوجان معًا الكثير من الوقت خارج نيويورك ، في ولاية كونيتيكت ، حيث ابتكر غوركي ما يعتبر أفضل عمل في حياته المهنية: تجريدات مستوحاة في نفس الوقت من التكعيبية والرسم السريالي وذكريات طفولته والمناظر الطبيعية الخصبة التي أحاطت به. ومع ذلك ، فإن هذه التجريدات التي كانت حية في يوم من الأيام أخذت المزيد والمزيد من ظلال الكآبة والكآبة بعد سلسلة من المآسي التي عاشها Arshile Gorky. في عام 1946 ، اندلع حريق كبير في الاستوديو ، ثم قام الأطباء بتشخيصه بشكل رهيب بسرطان المستقيم ، وأخيراً تعرض لحادث سيارة في عام 1948 ، مما أدى إلى كسر الفنان عنقه. القشة الأخيرة كانت صعبة الطلاق. غادرت زوجة جوركا الفنانة وأخذت الأطفال. وبعد ذلك ، بسبب الاكتئاب ، انتحر Arshile Gorky في 21 يوليو 1948 في شيرمان ، كونيتيكت. لقد ترك رسالة طباشير بسيطة لأصدقائه وعائلته: "وداعا حبيبي".

إرث

تم الترحيب بـ Arshile Gorky كواحد من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا في القرن العشرين. خلال مسيرته القصيرة ، لم يكتسب غوركي بمهارة التكعيبية والسريالية فحسب ، بل أشعل أيضًا الشعلة الأولى من التعبيرية التجريدية ، والتي غيرت مستقبل الفن إلى الأبد. إلى تأثيرات الفنانين الأكثر راديكالية في أوائل القرن العشرين ، أضاف مشاعره الخاصة المستمدة من التجارب الشخصية العميقة: الطفولة في أرمينيا ، وفاة والدته ، الانتقال ، الرغبة في حياة جديدة في أمريكا ، الحب العاطفي ، الانهيار. الاكتئاب ، مدينة صاخبة ومناظر طبيعية هادئة.

يعتقد العديد من مؤرخي الفن أن أعمال جوركا مرتبطة بالمعاناة أثناء الإبادة الجماعية للأرمن. تم قطع حياة غوركي وعمله بشكل مأساوي - انتحر في عام 1948. لكن رسوماته ولوحاته لا تزال واحدة من أكثر الإبداعات الفنية غموضًا وإثارة للاهتمام في القرن العشرين. توجد أعماله اليوم في مجموعات معهد شيكاغو للفنون ، ومعرض Tate في لندن ، ومتحف Thyssen-Bornemisza في مدريد ، ومتحف الفن الحديث في نيويورك وغيرها.