جدول المحتويات:

كيف اكتسبت المطبوعات الحجرية شعبية وصنعت التاريخ: أشهر 10 أعمال
كيف اكتسبت المطبوعات الحجرية شعبية وصنعت التاريخ: أشهر 10 أعمال

فيديو: كيف اكتسبت المطبوعات الحجرية شعبية وصنعت التاريخ: أشهر 10 أعمال

فيديو: كيف اكتسبت المطبوعات الحجرية شعبية وصنعت التاريخ: أشهر 10 أعمال
فيديو: The Outcast Season 1+2 Full Multi Sub 1080p HD - YouTube 2024, يمكن
Anonim
Image
Image

كان هذا الأسلوب الفريد ، الذي ظهر لأول مرة في عام 1796 ، وسيطًا شائعًا بين الفنانين طوال الوقت. كان من الصعب الحصول على المعدات والتقنيات اللازمة لإنشاء المطبوعات الحجرية ، لكن العملية تحسنت ببطء طوال القرن التاسع عشر ، وازدادت شعبيتها في سبعينيات القرن التاسع عشر. منذ ذلك الحين ، استخدم العديد من الفنانين من مختلف الحركات الفنية هذه الوسيلة لإنشاء مطبوعات حجرية خاصة بهم - وهنا عشرة منهم.

1. الملاكمون

الملاكمون ، ثيودور جيريكولت 1818. / الصورة: metmuseum.org
الملاكمون ، ثيودور جيريكولت 1818. / الصورة: metmuseum.org

يشتهر ثيودور جيريكو بعمله المشهور بشكل لا يصدق "طوافة ميدوسا" المحفوظة في متحف اللوفر. على الرغم من أن موهبته في النفط كانت واضحة ، إلا أنه كان أيضًا أستاذًا في الطباعة الحجرية. يرى المشاهد في عمله "الملاكمون" رجلين ، أحدهما أسود والآخر أبيض ، في مباراة ملاكمة. بهذه الطريقة ، يؤكد الفنان على التباين في جميع أنحاء العمل ، حتى مع التقنيات المختلفة التي استخدمها لإنشاء أجزاء معينة من العمل. بالنسبة للمناطق الأكثر قتامة من الطباعة ، مثل جذع الملاكم الأسود وسراويل الملاكم الأبيض ، استخدم ثيودور طرفًا حادًا وخطوط حبر ، بينما تم صنع جذع وسراويل الملاكمين الأبيض والأسود باستخدام أقلام تلوين ناعمة.

2. سباق الخيل

سباق الخيل (الدورات التدريبية) ، إدوارد مانيه ، 1865-1872 / الصورة: ja.wikipedia.org
سباق الخيل (الدورات التدريبية) ، إدوارد مانيه ، 1865-1872 / الصورة: ja.wikipedia.org

جرب الفنان الحداثي الشهير إدوارد مانيه إنشاء المطبوعات الحجرية في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. في حين فضل العديد من الفنانين توظيف حرفيين مدربين لإنشاء نقوش لأعمالهم ، فضل مانيه إنتاج النقوش بنفسه. تم نسخ العديد من مطبوعاته الحجرية مباشرة من النسخ الأصلية ، مما أدى إلى نسخ معكوسة. كما هو الحال مع العديد من أعماله ، يتم منحنا منظورًا فريدًا ، وليس صورة نموذجية لسباق الخيل من المدرجات.

3. مولان روج: لا جوليا

مولان روج: لا جوليا ، هنري دي تولوز لوتريك ، 1891. / الصورة: blogspot.com
مولان روج: لا جوليا ، هنري دي تولوز لوتريك ، 1891. / الصورة: blogspot.com

كان Henri de Toulouse-Lautrec زائرًا شغوفًا لمولان روج في باريس عندما تم افتتاحه في عام 1889. وليس من المستغرب أنه تم تكليفه بإنشاء ملصق كبير للمؤسسة. بعد نجاحه في مولان روج: لا جوليا ، واصل تولوز لوتريك إنشاء ملصقات حتى وفاته في عام 1901. كان يحب إتاحة ملصقاته للجمهور مقارنة باللوحات. يمكن رؤية مطبوعاته الحجرية الشهيرة في جميع أنحاء باريس وكانت جذابة بشكل خاص للسياح والسكان المحليين على حد سواء بسبب تركيزهم على الصور. في هذا العمل نرى راقصة كانكان الشهيرة لويز ويبر ، التي اشتهرت باسمها المسرحي لا جوليا.

4. الأمريكيون كل شيء! (فتاة كريستي)

الأمريكيون كل شيء! ، هوارد تشاندلر كريستي ، 1919. / الصورة: moma.org
الأمريكيون كل شيء! ، هوارد تشاندلر كريستي ، 1919. / الصورة: moma.org

كان هوارد تشاندلر كريستي رسام بورتريه مشهور. من العشرينات إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، رسم العديد من اللوحات الرئاسية والمشاهير خلال هذه الفترة. بالإضافة إلى مهنته الناجحة كرسام بورتريه ، كان أيضًا نقاشًا مشهورًا. أنتج هوارد العشرات من المطبوعات الحجرية الشهيرة التي تروج للتجنيد في الحرب العالمية الأولى. من بين أعماله الأكثر شهرة ، كريستيز جيرل ، وهي امرأة شابة متعلمة تتنقل في العالم الحديث بحرية مكتسبة حديثًا. تزوج كريستي مرتين في حياته من نساء كن عارضات أزياء لعمله ، كريستيز جيرل.

5. إميليانو زاباتا

إميليانو زاباتا ، دييغو ريفيرا ، 1932. / الصورة: google.com
إميليانو زاباتا ، دييغو ريفيرا ، 1932. / الصورة: google.com

كان دييغو ريفيرا رسامًا مكسيكيًا ضخمًا سعى للحفاظ على التاريخ المكسيكي ومشاركته من خلال عمله.قضى وقتًا في إيطاليا يدرس اللوحات الجدارية وعاد إلى المكسيك ، حيث بدأ في رسم الجداريات في المباني الأثرية مثل القصر الوطني في مكسيكو سيتي وقصر كورتيس في كويرنافاكا ، والذي يحتوي على لوحة جدارية تحتوي على أول ظهور لهذا المشهد الشهير. في عام 1931 ، تمت دعوة ريفيرا إلى نيويورك لإنشاء جداريات محمولة لعرضها في متحف الفن الحديث (MoMA) ، وظهر المشهد مرة أخرى في أحد أعماله الخمسة. أدت الشعبية والجدل الذي أحاط بالتصوير البطولي لإميليانو زاباتا إلى نقوش هذا المشهد.

6. النسبية

نظرية النسبية (النسبية) موريتس كورنيليس ايشر 1953. / الصورة: svelandohaydee.com
نظرية النسبية (النسبية) موريتس كورنيليس ايشر 1953. / الصورة: svelandohaydee.com

كان موريتس كورنيليس إيشر رسامًا هولنديًا استخدم الرياضيات لخلق عوالم مستحيلة في عمله. أظهر العلماء وعلماء الرياضيات في البداية اهتمامًا بعمله أكثر من اهتمامه بعالم الفن. في أواخر الستينيات ، بدأ عمله يظهر على أغلفة الألبومات والكتب. يؤكد توازنه بين فوضى العالم وهدوء سكانه على سريالية العمل. إن استخدامه لمنظور ثلاثي النقاط يلغي ما في الأعلى وما يوجد أدناه ، ويخلق موقفًا صعبًا عندما يتعلق الأمر بالإضاءة. يحل Escher هذه المشكلة بسهولة عن طريق التحليل الدقيق للمكان الذي سيأتي منه الضوء وكيف سيؤثر على كيفية عمله مع كل من خطوط الأفق الخاصة به.

7. مارلين مونرو

مارلين مونرو (أحب شفتيك) ، آندي وارهول ، 1964. / الصورة: onlineonly.christies.com
مارلين مونرو (أحب شفتيك) ، آندي وارهول ، 1964. / الصورة: onlineonly.christies.com

أندي وارهول فنان مشهور جدًا ، وعمله مع مارلين مونرو هو أحد أكثر الأعمال شهرة وتميزًا في العالم. لدينا هنا مطبوعة حجرية فريدة ساهم بها في كتاب فالاس تينج 1 LIFE ، وهو مجموعة رائعة من أشعار تينغ وطباعة حجرية لثمانية وعشرين فنانًا مختلفًا. تصور الطباعة الحجرية لوارهول شفاه مونرو - وهي سمة مميزة جدًا لنجم السينما الشهير. في الجزء السفلي من الطباعة الحجرية توجد إحدى قصائد تينغ ، الفراشة البيضاء اليشم ، مكتوبة باللغة الإنجليزية المبسطة ، مما يعكس النمط السابق لشعر الإيقاع.

8. انفجار

انفجار ، روي ليختنشتاين ، 1965-1966 / الصورة: wordpress.com
انفجار ، روي ليختنشتاين ، 1965-1966 / الصورة: wordpress.com

يعد Roy Lichtenstein أحد أشهر أعضاء حركة فن البوب ، ويتميز بواحد من أكثر الأساليب شهرة في عالم الفن بأكمله. ابتكر عملًا فنيًا جريئًا مستوحى من الإعلانات التجارية والقصص المصورة. يكشف الانفجار عن نقاط بن داي ، التي سميت على اسم مخترعها بنيامين هنري داي جونيور. لقد كانت تقنية شائعة لدى النقّاشين للتظليل والتلوين. جسدت ليختنشتاين مخاوف الحرب النووية في ذلك الوقت. كانت القنابل والانفجارات النووية شائعة في وسائل الإعلام في هذا الوقت تقريبًا ، ودمج روي رسالتها القوية في عمله الخاص للتواصل مع جمهوره.

9. الخط الأبيض: المربع الرابع

الخط الأبيض: سكوير الرابع ، جوزيف ألبرز ، 1966. / الصورة: tate.org.uk
الخط الأبيض: سكوير الرابع ، جوزيف ألبرز ، 1966. / الصورة: tate.org.uk

قام جوزيف ألبرز بالكثير من أجل حركة التبسيط والفن التشكيلي ، بما في ذلك النجاح المذهل في عالم تعليم الفن. كان عضوًا في باوهاوس في فايمار بألمانيا حتى أُجبر على الإغلاق بسبب الوضع السياسي النازي. بعد إغلاقه ، هاجر إلى أمريكا وقام بالتدريس في كلية بلاك ماونتن في نورث كارولينا ، ثم أصبح في النهاية رئيسًا لقسم التصميم في جامعة ييل. ابتكر جوزيف مطبوعاته الحجرية البسيطة التي يمكن التعرف عليها من خلال استكشاف التأثيرات البصرية للألوان والأشكال الهندسية. لقد أخذ إنشاء هذه الأعمال على محمل الجد ، واعتبرها تجارب علمية مع نظرية اللون.

10. السيرة الذاتية

سيرة ذاتية مجزأة: الأشعة السينية ، روبرت راوشنبرغ ، 1968. / الصورة: sfmoma.org
سيرة ذاتية مجزأة: الأشعة السينية ، روبرت راوشنبرغ ، 1968. / الصورة: sfmoma.org

كان روبرت روشنبرغ عملاقًا آخر في فن البوب. كان استخدام الصور في وسائل الإعلام عنصرًا مهمًا في عمله منذ منتصف الخمسينيات. ابتكر لوحاته المشتركة لكسر الحاجز بين الحياة والفن. السيرة الذاتية هي طباعة حجرية للأوفست تصور مختلف مكونات حياته. يوجد على اللوحة العلوية صورة بالأشعة السينية لروشنبرغ نفسه ومخططه الفلكي.

مقتطفان آخران من السيرة الذاتية ، روبرت راوشنبرغ ، 1968. / الصورة: sfmoma.org
مقتطفان آخران من السيرة الذاتية ، روبرت راوشنبرغ ، 1968. / الصورة: sfmoma.org

تتمحور اللوحة الثانية حول صورة له مع والديه عندما كان في الثانية من عمره. اللوحة الثالثة هي صورة ثابتة التقطها راوشينبيرج أثناء عرض قدمه يدعى Pelican. جنبا إلى جنب مع العديد من العناصر الأخرى في العمل ، يتم تقديم قصة Rauschenberg بطريقة مناسبة للغاية. يمكن عرض هذا العمل رأسيًا أو أفقيًا. في وضع مستقيم ، يصل طوله إلى ستة عشر قدمًا ونصف.

متابعة الموضوع ، اقرأ أيضًا عنه ما اشتهر بلوحات عصر الرومانسية التاسع عشر ، وأي من الفنانين حقق نجاحًا هائلاً بفضل أعمالهم.

موصى به: