جماليات "النمط المنخفض" ، التكعيبية وغيرها من الابتكارات التي غزاها الفنانون الفرنسيون في القرن العشرين العالم: ماتيس ، شاغال ، إلخ

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

عن فرنسا ، وخاصة عن باريس ، يمكنك التحدث إلى أجل غير مسمى ، واصفا جميع إيجابيات وسلبيات المدينة ، والبلد ككل. لكن العاصمة الفرنسية منذ زمن بعيد برزت لطابعها الخاص ، ولم تكن تريد أن تنسجم مع الإطار والصور النمطية المقبولة عمومًا. هذا المكان المذهل "رفع" و "تعليم" أفضل المصممين والعطارين والمصممين والمهندسين المعماريين ، وبالطبع فناني القرن العشرين ، الذين دخلت أعمالهم ، التي تتمتع بشعبية هائلة ، في تاريخ الفن ، واستقروا هناك لقرون.

1. راؤول دوفي

كان راؤول دوفي رسامًا فوفيستًى نجح في تبني الأسلوب الزخرفي الملون للحركة. عادة ما كان يرسم مشاهد خارجية مع أحداث اجتماعية حية. درس راؤول الفن في نفس الأكاديمية التي درس فيها الرسام التكعيبي جورج براك. تأثر دوفي بشكل خاص برسامي المناظر الطبيعية الانطباعية مثل كلود مونيه وكاميل بيسارو.

لسوء الحظ ، أصيب الفنان في سن الشيخوخة بالتهاب المفاصل الروماتويدي. جعل هذا الرسم صعبًا ، ولكن بدلاً من الاستسلام والتخلي عن أعمال حياته ، قام بتثبيت فرشه في يديه ، واستمر في الحديث في أعماله عن حب ضخم لا يتلاشى للفن.

2. فرناند ليجيه

كان فرناند ليجر رسامًا ونحاتًا ومخرجًا فرنسيًا مشهورًا. التحق بكل من مدرسة الفنون الزخرفية وأكاديمية جوليان ، لكنه رُفض من مدرسة الفنون الجميلة. سُمح له فقط بحضور الدورات كطالب غير مسجل. على الرغم من هذه النكسة ، فقد أصبح أحد أشهر الفنانين في الفن المعاصر.

بدأ فرناند حياته المهنية كرسام انطباعي. بعد مشاهدة معرض بول سيزان في عام 1907 ، تحول إلى أسلوب أكثر هندسية. طوال حياته المهنية ، أصبحت لوحاته أكثر تجريدية وخشنة ، مع وجود بقع من الألوان الأساسية. تم عرض عمل Léger في Salon d'Autumn جنبًا إلى جنب مع التكعيبين الآخرين مثل Picabia و Duchamp. أصبح هذا النمط والتجمع من التكعيبات يُعرف باسم القسم الذهبي (النسبة الذهبية).

3. مارسيل دوشامب

جاء مارسيل دوشامب من عائلة فنية. كان إخوته فنانين أيضًا ، لكن مرسيليا ترك أكثر العلامات الفنية وضوحًا وتذكرًا. عادة ما يتم تذكره على أنه مخترع الشكل الفني النهائي. لقد انتهك تعريف الفن ، مما جعله غير قابل للتعريف تقريبًا. عثر مرسيليا على أشياء مختلفة ، ووضعها على قاعدة التمثال ، ووصفها بأنها فن عظيم. ومع ذلك ، بدأت مسيرته الفنية بالرسم. رسم دوشامب بشكل أكثر واقعية في دراساته المبكرة وأصبح لاحقًا رسامًا تكعيبيًا بارعًا. تم عرض لوحاته في Salon des Indépendents و Salon d'Autumn.

4. هنري ماتيس

كان هنري ماتيس في الأصل طالبًا في القانون ، لكن التهاب الزائدة الدودية تسبب في تركه للدراسة لفترة قصيرة. وأثناء شفائه ، اشترت له والدته بعض المستلزمات الفنية لإبقائه مشغولاً وغيرت حياته إلى الأبد. لم يعد أبدًا إلى كلية الحقوق واختار بدلاً من ذلك الالتحاق بأكاديمية جوليان. كان تلميذاً لغوستاف مورو وويلهلم ألدولف بوجيرو.

بعد قراءة مقال بول سينياك عن الانطباعية الجديدة ، أصبح عمل ماتيس أكثر صلابة. أدى هذا إلى سمعته السيئة كرسام فوفيست.جعله تركيزه على الصور المسطحة والألوان الزخرفية النابضة بالحياة الفنان المحدد لهذه الحركة.

5. فرانسيس بيكابيا

فرانسيس بيكابيا رسام وشاعر وخطاط مشهور. بدأ حياته الفنية الأكثر جدية بطريقة شيقة. كان لدى Picabia مجموعة طوابع وتحتاج إلى المزيد من الأموال لتكبيرها. لاحظ أن والده كان يمتلك العديد من اللوحات الإسبانية القيمة وتوصل إلى خطة لبيعها دون أن يعرف والده أي شيء. كتب نسخًا طبق الأصل وملأها في منزل والده لبيع الأصول. أعطاه هذا الممارسة التي يحتاجها لبدء حياته المهنية كفنان.

بدأ فرانسيس بالأنماط المألوفة في ذلك الوقت - الانطباعية والتنقيطية ، ثم انتقل إلى التكعيبية. إنه أحد أكبر الفنانين المرتبطين بقسم دور وكذلك مع مجموعة بوتو عام 1911. بعد التكعيبية ، أصبح الفنان دادائيًا شارك في الحركة السريالية قبل أن يغادر المؤسسة الفنية في النهاية.

6. جورج براك

تم تدريب جورج براك للعمل في شركة عائلية. كان يعمل في مجال الديكور والرسام ، لكنه وجد وقتًا للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة في المساء. مثل العديد من الرسامين الفرنسيين التكعيبيين ، بدأ جورج حياته المهنية كرسام انطباعي. بعد زيارة معرض 1905 لمجموعة Fauves ، غير أسلوبه. بدأ Braque في الرسم باستخدام المكون العاطفي النابض بالحياة للحركة الجديدة. مع تقدم حياته المهنية ، انتقل نحو الأسلوب التكعيبي ، وأصبح أحد فناني القسم الذهبي. يشبه أسلوبه التكعيبي فترة بيكاسو التكعيبية ، لذلك يصعب أحيانًا تمييز معظم لوحاتهم.

7. مارك شاغال

كان مارك شاغال فنانًا عمل أيضًا في العديد من الأشكال الفنية. انغمس في الزجاج الملون والسيراميك والمنسوجات ونسخ اللوحات. غالبًا ما كان مارك يستمد من الذاكرة وهذا غالبًا ما يكون غير واضح من الواقع والخيال ، وخلق حبكات إبداعية بشكل خاص. كان اللون هو المحور المركزي للوحاته. كان Chagall قادرًا على إنشاء مشاهد مذهلة بصريًا باستخدام ألوان قليلة فقط ، مع الاستمرار في تجربة وفرة من الألوان والظلال في أعمال أخرى تركت أيضًا القليل من الناس غير مبالين.

8. أندريه ديرين

بدأ أندريه ديرين مساعيه الفنية بمفرده ، حيث قام بتجربة رسم المناظر الطبيعية أثناء دراسته للهندسة. مع نمو اهتمامه بالرسم ، حضر دورات في أكاديمية كاميلو ، حيث التقى ماتيس.رأى ماتيس موهبة جامحة في أندريه وأقنع والدي ديرين بالسماح له بترك الهندسة وتكريس نفسه للفن. وافق والديه ، وقضى كلا الفنانين صيف عام 1905 في التحضير للعمل في Salon d'Automne. في هذا المعرض ، أصبح ماتيس وديرين آباء فن فوفيست. تطورت أعماله اللاحقة في اتجاه نوع جديد من الكلاسيكية. لقد عكس موضوعات وأنماط الأساتذة القدامى ، ولكن مع لمسة عصرية.

9. جان دوبوفيه

اعتمد جان دوبوفيه جماليات "الفن المنخفض". تؤكد لوحاته على الأصالة والإنسانية على الجمال الفني التقليدي. كفنان علم نفسه بنفسه ، لم يكن مرتبطًا بالمثل الفنية للأكاديمية. سمح له ذلك بإبداع فن أكثر طبيعية وساذجة. أسس حركة Art Brut (Art Brut) التي ركزت على هذا الأسلوب.

من خلال القيام بذلك ، حضر أكاديمية جوليان للفنون ، ولكن لمدة ستة أشهر فقط. وأثناء وجوده هناك ، أقام علاقات مع فنانين مشهورين مثل خوان جريس وأندريه ماسون وفرناند ليجر. ساعد هذا التواصل حياته المهنية في النهاية. يتألف عمله بشكل أساسي من لوحات ذات ألوان قوية ومتواصلة ، والتي لها جذورها في Fauvism وحركة Die Brücke.

10. إليزا بريتون

كانت إليزا بريتون عازفة بيانو ورسامة سريالية مميزة. كانت الزوجة الثالثة للكاتب والفنان أندريه بريتون وأحد أعمدة المجموعة السريالية الباريسية حتى عام 1969. بعد وفاة زوجها ، سعت جاهدة لتعزيز نشاط سريالي حقيقي في أعمالها.على الرغم من أنها لم تكن حازمة بما فيه الكفاية بين السرياليين ، إلا أنها كانت لا تزال تعتبر رسامة سريالية رائعة ، على الرغم من أنها نادرًا ما عرضت. وهي معروفة بلوحاتها بالإضافة إلى توابيتها السريالية.

استمرار موضوع الفن ، اقرأ أيضا عنه لماذا أعمال العديد من الفنانين الإسبان المشهورين في القرن السابع عشر في العالم الحديث تقدر قيمتها أكثر بكثير مما كانت عليه في ذلك الوقت.