جدول المحتويات:
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
عند اختيار موضوع لعمل جديد ، غالبًا ما يلجأ فنانو عصر النهضة إلى هذا الموضوع. لم تكن واحدة من أكثر الصور انتشارًا ، مثل البشارة على سبيل المثال ، ولم تفتح الفرص لمثل هذه الصورة الشعبية للجسد العاري في تلك الحقبة مثل قصة العهد القديم عن سوزانا والشيوخ ، ومع ذلك سميت اللوحات كتب "لا تلمسني" العديد من الرسامين البارزين. الثراء العاطفي للمشهد ، والأوضاع المعقدة للشخصيات ، وتعبيرات الوجه - كل هذا يمثل تحديًا معينًا واجهه دورر وتيتيان وكوريجيو والعديد من الآخرين.
Noli me tangere - "لا تلمسني!"
تحكي قصة الإنجيل هذه لقاء مريم المجدلية والمسيح بعد قيامته. جاءت الزوجات اللائي يحملن المر إلى الكهف ، حيث كان القبر مع جسد المسيح ، ومن بينهن المجدلية. كان التابوت فارغًا وغادرت النساء. عادت المجدلية ، وبكت في مكان دفن معلمها ، عندما رأت ملاكين ، وسرعان ما - المسيح نفسه ، الذي لم تتعرف عليه في البداية واتخذته كبستاني.
عندما اكتشفت ، دعت "ربوني!" ، أي "معلمة!" لكن اذهب إلى إخوتي وقل لهم: إني أصعد إلى أبي وأبيكم وإلى إلهي وإلهكم "(إنجيل يوحنا 20: 11-17).
بدأ الفنانون يلجأون إلى هذه المؤامرة منذ أواخر العصور القديمة. كما تصور أيقونات العصور الوسطى لقاء المسيح والمجدلية.
لكن الحبكة أصبحت شائعة حقًا بين الرسامين خلال عصر النهضة. كقاعدة عامة ، لم يكن هناك تنوع في أسماء اللوحات - الأعمال التي عُرض فيها لقاء المسيح والمجدلية هذا كانت تسمى Noli Me Tangere ، "لا تلمسني" باللاتينية. بالمناسبة ، النسخة اليونانية من هذه العبارة أقرب إلى معنى آخر - "توقف عن التمسك بي" ، "دعنا نذهب" - وقد أخذ الفنانون أيضًا هذه الفروق الدقيقة في الاعتبار.
تفسيرات المؤامرة على اللوحات
واجه السيد - سواء كان رسام أيقونات أو رسام أو مبتكر النقش - مهمة ليس فقط إظهار المجدلية الراكعة أمام المخلص ، بل كان مطلوبًا أيضًا نقل رمزية هذا المشهد ومعناه ، بما في ذلك واحد مخفي. لماذا أبعد المسيح عن نفسه تلميذه الذي رافقه في تجواله؟ ماذا يجب أن تكون لفتته ، ما الذي سينعكس على وجه المجدلية - الحيرة ، التواضع ، الفهم؟
من المعتقد أن المسيح بهذه الطريقة أوضح أنه الآن لا يمكن أن يكون كل شيء كما كان من قبل ، فإن العلاقة بينه وبين الناس لن تكون جسدية الآن ، ولكن الشيء الوحيد الذي يمكن أن يقربه منه هو الإيمان. عاد لعازر ، الذي أقامه المسيح ، إلى حياته السابقة ، لكن ابن الله يسير في طريق مختلف. لهذا السبب لم تتعرف مجدلين على معلمها في البداية - لقد أصبح مختلفًا ، وهذا ما تعهد المعلمون بالتعبير عنه على القماش.
المسيح ، الذي أخطأ في كونه بستاني ، تم تصويره بمجرفة أو مجرفة ، وكان يرتدي قبعة أحيانًا. كان يرتدي ، كقاعدة عامة ، ملابس زرقاء - كان هذا اللون في عصر النهضة يعتبر إلهيًا وصوفيًا ، بالإضافة إلى أنه كان ذا قيمة عالية بشكل خاص ، لأن الحجر الذي تم الحصول عليه من الطلاء الفائق الثمن كان مكلفًا للغاية. تم تصوير المجدلية ، كقاعدة عامة ، في رداء أحمر ، وهذا لون مأساوي يذكرنا بالدم والدراما.
مريم المجدلية
بالطبع ، تجذب قصة الإنجيل هذه أيضًا صورة مريم المجدلية. ينظر إليها بشكل مختلف من قبل الكنائس الكاثوليكية والأرثوذكسية. من الواضح أن الشعبية الخاصة للمجدلين في الثقافة الغربية ترجع إلى حقيقة أنها مرتبطة بالعاهرة التائبة. في لوحات الفنانين الأوروبيين ، يتم تصويرها تقليديًا ورأسها مكشوف وشعرها فضفاض. في يد المجدلية إناء من البخور أتت به إلى قبر المسيح مع النساء الأخريات اللواتي يحملن المر.
يعرّف الكاثوليك أيضًا المجدلية مع أخت لعازر مريم ، التي تعتبر في التقليد الأرثوذكسي شخصية أخرى في العهد الجديد. وصورة الزانية الكتابية لا علاقة لها بالمجدلية في الأرثوذكسية. في الكتاب المقدس ، تم ذكر هذا القديس في ست حلقات ، أولها هو الشفاء من الاستحواذ من قبل سبعة شياطين ، وبعد ذلك بدأت المرأة في اتباع المسيح. أحيانًا في لوحات Noli me tangere ، يتم تصوير القدس الجديدة في الخلفية بحسب ما كشف عنه يوحنا اللاهوتي - المدينة السماوية ، مسكن القديسين المقدسين ، إحدى صور مملكة السماء.
تم أخذ جبابرة عصر النهضة الحقيقيين ، بما في ذلك جيوتو ودورير وكوريجيو وتيتيان ، للأعمال المخصصة لمؤامرة العهد الجديد هذه ، وفي وقت لاحق تم تصوير لقاء المسيح والمجدلين على قماش من قبل سادة العصور الأخرى ، بما في ذلك العصور الروسية.
ترتبط أسطورة بمريم المجدلية حول أصل تقليد رسم البيض لعيد الفصح. يُزعم ، بعد القيامة ، أنها جاءت لتعلن ما حدث للإمبراطور تيبريوس ، وقال ، على ما يبدو ، كان مشغولاً بوجبة الإفطار في تلك اللحظة ، "إنه مستحيل كما لو أن بيضة الدجاج هذه تحولت فجأة إلى اللون الأحمر". ثم تحولت البيضة إلى اللون الأحمر. يُعتقد أن هذه الأسطورة نشأت بالفعل خلال أواخر العصور الوسطى.
وهذا ليس التقليد الوحيد لعيد الفصح. من العدل أن أقول ذلك تختلف تقاليد عيد الفصح حول العالم اختلافًا كبيرًا ، وأحيانًا تكون غريبة جدًا.
موصى به:
كيف تقرأ لوحات الكتاب المقدس: ما ترمز إليه أجزاء الجسم المختلفة في الفن المسيحي
في الفهم المسيحي ، يعتبر الجسد دائمًا عقبة أمام رؤية الله وفهمه. يمكنك أن تتذكر المفهوم الأفلاطوني عن كيف أن الجسد المادي للشخص يمنعه من فهم الخطة الإلهية وفهم جوهر ما يحدث من حوله. والسبب في ذلك هو أن الجزء الجسدي من الإنسان يشتت انتباهه حواس الحيوانات البدائية. بهذا المعنى ، كان تصوير الشخصيات الكتابية دائمًا على الأقل نشاطًا مثيرًا للجدل
Catcher in the Rye - الكتاب المقدس الأمريكي للشباب أم الكتاب المفضل للقاتل؟
يصادف يوم 16 يوليو 2016 الذكرى الخامسة والستين لنشر أشهر عمل للكاتب الأمريكي د. سالينجر - قصة "The Catcher in the Rye". كان رد فعل الجمهور متناقضًا للغاية: من التأليه إلى منع القصة في العديد من البلدان بسبب الفحش واللغة البذيئة والاكتئاب. العديد من القراء في الشخصية الرئيسية هولدن كولفيلد ، تمردوا على المجتمع ، اعترفوا بأنفسهم ، حتى أن بعضهم ذهب إلى الجرائم
تمثيل العصور القديمة في عصر النهضة: لوحات ومنحوتات لأندريا مانتيجنا
عمل في القرن الخامس عشر - عندما كانت شرائع الرسم لا تزال قيد الإنشاء ، ولم يكن هناك ببساطة أساتذة يمكن للفنانين الشباب تبني تقنياتهم. أصبح مانتيجنا نفسه نقطة مرجعية للأجيال الجديدة من فناني عصر النهضة ، لوحاته هي انعكاس لكيفية بحث العصور القديمة عن رجل عصر النهضة
ما سر 10 لوحات شهيرة من عصر النهضة كانت محل إعجاب لقرون
فاز ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو وساندرو بوتيتشيلي والعديد من فناني عصر النهضة الآخرين الذين دخلوا تاريخ الحركة الثقافية من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر بقلوب ليس فقط خبراء الفن ، ولكن أيضًا الأشخاص العاديون الذين لا يفهمون سوى القليل عن تقنية وطريقة إعدام. ولكن ليس من قبيل المصادفة أن تترك هذه اللوحات الملهمة حتى يومنا هذا انطباعًا لا يمحى حتى على الجيل الحديث ، الذي يتفحص باهتمام اللوحات الملونة ذات الوجوه والقبضات الملهمة بشكل لا يصدق
تقنية عصر النهضة ، موضوع ما بعد الحداثة: لوحات لمادلين فون فورستر
الشيء الجيد في فن ما بعد الحداثة هو أنه بغض النظر عما إذا كنا نفهمه أم لا ، فإنه دائمًا ما يتسبب في مناقشات محتدمة. مادلين فون فورستر ممثلة نموذجية لهذه الفترة. يقول النقاد إن لوحاتها الغريبة وغير الاعتيادية ، التي ترسمها بتقنية عصر النهضة الفريدة ، والكتابة التي تستلهمها من خزانة الفضول ، تنقذ العالم