كيف تحدث فنانو الماضي عن الأمور الأسمى: العدل ، الغرور ، تسيير الوقت وليس فقط في الصور المجازية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

إن القدرة العظيمة للفنون الجميلة على إظهار ما هو غير مرئي للعين تدور في المقام الأول حول الرموز. كيف تكتب القوة على القماش؟ وقت الركض؟ عدالة؟ اليأس؟ كيف تظهر نظرة الفنان للعالم دون استخدام الكلمات ، ولكن اللجوء فقط إلى الاحتمالات التي توفرها الفرش والدهانات؟ عادةً ما يتم توجيه الرموز إلى المشاهدين الذين لديهم مستوى معين من المعرفة أو على استعداد لتلقي هذه المعرفة ، لأن العديد من الرموز تستند إلى عناصر من الأساطير والفلسفة وتاريخ الفن وتاريخ البشرية. بالنسبة للأشخاص المطلعين على معنى اللوحات القديمة ، يتم الكشف عنها بطريقة جديدة ، وتصبح ظاهرة خلود الفن وأهميته في أي عصر وفي أي ظروف تاريخية أكثر وضوحًا.

الرموز - لماذا وكيف تنشأ

اللوحة قادرة على تجسيد أي صورة ، بما في ذلك كل ما يمكن أن تعبر عنه الكلمات - هذا النهج موجود بالفعل خلال عصر النهضة. في الحالة التي يُطلب فيها من الفنان التقاط وجه شخص ما ، أو تكوين عدة أشياء على الطاولة ، أو ظاهرة طبيعية ، يكون كل شيء أكثر أو أقل وضوحًا: يتم نقل ما تراه العين إلى القماش - مع تشويه شخصي لا مفر منه لما رآه ببساطة لأن المؤلف شخص.

ومع ذلك ، في بعض الأحيان يتعين على الأساتذة تلبية طلبات أخرى - سواء من العملاء ، أو ربما من أنفسهم - لكتابة شيء مجرد ، لإنشاء صورة فنية لفكرة ، أو مفهوم فلسفي ، أو شيء موجود ، ولكنه غير ملموس بطبيعته. حل ما بعد الحداثيين هذه المشكلة بالتخلي عن كل من الخيال والوسائل الفنية للتعبير عن الذات ، معلنين أن الفنان خالٍ تمامًا في أنشطته. لكن سادة العصور الماضية في الفن ظلوا أوفياء لأنفسهم وللتقاليد التي كانت موجودة في عصرهم.

النباتات والحيوانات والأشخاص والأشياء هي الأدوات التي تجسد بها الرمز على القماش ، وإذا حقق الفنان هدفه ، فإن انطباع المشاهد عن الصورة يتوافق مع ما وضعه السيد فيه. أو - وفي كثير من الأحيان - لم تنجح التحفة ، وأصبحت الصورة واحدة من الرموز غير الناجحة. في البداية ، نشأ الرمز حيث كان من المستحيل أو حتى الخطير التحدث مباشرة عن هذه الظاهرة ، وقبل كل شيء تم تجسيدها في الأدب. يمتلئ فن الشرق القديم بالعديد من الرموز. في مصر ، لجأوا إلى صورة الآلهة بأجساد بشرية ورؤوس حيوانات مختلفة - هكذا ظهر الموت أو القوة أو الخلود بشكل مجازي.

بفضل أرسطو ، ظهر مصطلح "المجاز" ، وبشكل عام ، وصف فلسفي لنقل معنى شيء إلى آخر ؛ أصبح هذا الأساس ، من بين أمور أخرى ، لمزيد من تطوير الفنون الجميلة.

الحمامة والكلب وأمثلة أخرى من الرموز

إذا كانت النهضة الإيطالية قد مهدت الطريق فقط للرموز الرمزية في الرسم ، ففي عصر الباروك ، لم تستغني هذه التقنية الفنية عمليًا: كان المورد الرئيسي للصور للوحات الأساطير القديمة والمسيحية ، وأحيانًا مزيجها.تم لعب دور أيضًا من خلال حقيقة أن الرموز والاستعارات والرموز في الفنون المرئية كانت محبوبة من قبل العديد من الرعاة والعملاء ، واستخدم الفنانون أنفسهم عن طيب خاطر إمكانيات هذا النهج لتعكس وجهات نظرهم الفلسفية والحياتية ، وتجسيدهم مخاوف وآمال وتطلعات.

أي نوع من الرسم قادر على استيعاب الرسالة المجازية للسيد - بما في ذلك الحياة الساكنة ، والصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية. يمكنك غالبًا العثور على صور تقليدية مألوفة يقوم فيها الفنانون بتشفير المفاهيم المجردة: على سبيل المثال ، كلب يرمز إلى الإخلاص ، حمامة تجسد صورة الروح القدس ، امرأة ذات موازين ومعصوبة العينين - العدالة أو العدالة ، سفينة تسير على الأرض. البحر - طريقة حياة شخص ما.

أصبحت "Allegory of Painting" لجان فيرمير اللوحة المفضلة للفنان: لم ينفصل عنها حتى وفاته ، على الرغم من مشاكله المالية. زين هذا العمل ورشة العمل وعكس ما اعتبره فيرمير جوهر نوع من النشاط. يرمز حجم الكتاب إلى المعرفة النظرية للفن ، وقد يلمح القناع إلى تقليد المعلمين العظماء ، والنموذج ، الذي تم إخفاء شكله بواسطة الستائر العتيقة ، يجسد مجد الفنان.

رموز في لوحات لفنانين عظماء آخرين

يمكن أن تُنسب الرموز ليس فقط إلى اللوحات التي تخبر المشاهد مباشرة بجوهرها - مثل "رمزية الفضائل" و "رمزية الرذائل" لكوريجيو. عندما أمرت الملكة الفرنسية ماريا دي ميديشي ، والدة لويس الثالث عشر ، في عام 1622 ، روبنز بدورة من اللوحات الكبيرة ، والتي من شأنها أن تحكي عن الحلقات الرئيسية في حياتها ، كانت الصور المجازية هي التي لجأ إليها الرسام الهولندي العظيم. تظهر الملكة أمام المشاهد في شكل إلهة قديمة ، محاطة بشخصيات من الأساطير اليونانية ، في يدها رمز العدالة ، عند قدميها - الرذائل المهزومة. تحمل كل لوحة من اللوحات في هذه السلسلة مزاجًا ومعنى معينًا ، يتم نقلها باستخدام تقنيات مجازية.

عبر ساندرو بوتيتشيلي عن فكرة القوة في صورة الفتاة التي تشبه ملامح وجهها مادونا المبكرة - ولكن في هذه الحالة يكون مظهرها أكثر صلابة وعنادًا.

كان سيد القصة الرمزية بيتر بروغيل الأكبر ، ومن بين أعماله سلسلة من النقوش التي توضح الخطايا السبع المميتة. يظهر الكسل من خلال صور القواقع ، والناس النائمين ، والحيوانات الزاحفة ببطء ، والنرد ، التي يشغلها أولئك الذين يجلسون في الحانة - والعديد من الرموز الأخرى ، التي ليس لها تفسير مقبول بشكل عام.

كقاعدة عامة ، الطبيعة المجازية للصورة والطبيعية يستبعدان بعضهما البعض ؛ عند استخدام الاستعارات في الرسم ، غالبًا ما يلجأ الفنان إلى المثالية على حساب تشابه الصورة. ولكن هنا صورة ذاتية لنيكولاس بوسان ، والتي تُظهر بشكل مجازي قدرة الرسام على اختراق جوهر الأشياء - يرمز لها بوجه امرأة - الملهمة المصورة على اليسار - في الملف الشخصي ، كما لو كان يوضح " العين الثالثة". تمتد الأيدي إلى امرأة في محاولة للعناق ، وترمز إلى حب الفنان للفن ، وكل ذلك ينقل معًا كيف شعر بوسان في حياته.

لكن فيلم "Still Life with a Chessboard" للمخرج Lyuben Bozena يجمع صورًا لأشياء تمثل معًا قصة رمزية لخمسة مشاعر إنسانية. الملاحظات والآلات الموسيقية ترمز إلى السمع ، المرآة - البصر ، رقعة الشطرنج ، البطاقات ، المحفظة - اللمس ، الزهور - الرائحة ، الخبز والنبيذ - الذوق.

حول الألغاز في لوحات رينيه ماجريت: هنا.