جدول المحتويات:
- أندريا مانتيجنا ، ابن نجار ، متدرب لخياط سابق ، رسام بلاط مستقبلي
- أسلوب عمل مانتيجنا
- توسيع تجارب الفضاء
فيديو: تمثيل العصور القديمة في عصر النهضة: لوحات ومنحوتات لأندريا مانتيجنا
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
عمل في القرن الخامس عشر - عندما كانت شرائع الرسم لا تزال قيد الإنشاء ، ولم يكن هناك ببساطة أساتذة يمكن للفنانين الشباب تبني تقنياتهم. أصبح مانتيجنا نفسه نقطة مرجعية للأجيال الجديدة من فناني عصر النهضة ، لوحاته هي انعكاس لكيفية بحث العصور القديمة عن رجل عصر النهضة.
أندريا مانتيجنا ، ابن نجار ، متدرب لخياط سابق ، رسام بلاط مستقبلي
كان أحد الإنجازات الأولى والرئيسية لأندريا مانتيجنا هو أنه ولد خلال عصر النهضة المبكر ، أو كواتروسينتو ، وإلى جانب ذلك ، في إيطاليا ، مما يعني أن موهبته لم يكن من الصعب اكتشافها عاجلاً أم آجلاً. لم تكن طفولة أندريا أكثر روعة. ولد نجار من بلدة إيزولا دي كارتورو بالقرب من بادوفا ، حوالي عام 1431. عندما كان في الحادية عشرة من عمره ، لاحظه شخص مبدع وعاطفي للغاية - فرانشيسكو سكويرشوني ، وهنا ، على ما يبدو ، كان مانتيجنا محظوظًا مرة أخرى. أصبح Squarchone ، الذي كان يكسب رزقه من خلال خياطة الملابس ، فنانًا وجامعًا للقيم القديمة ، وخاصة التماثيل العتيقة ، والمعروفة في جميع أنحاء إيطاليا ، وفي عام 1440 افتتح مدرسة في بادوفا ، حيث بدأ في تجنيد الطلاب. وكان من بينهم الشاب مانتيجنا.
درس مع آخرين حرفة الرسام وأنجز مهام المعلم لإنشاء أعمال مختلفة ، خاصة نسخ صور الآثار القديمة. على طول الطريق ، علمه Squarchone اللاتينية. على ما يبدو ، خص الطالب الموهوب على وجه الخصوص. في سن السابعة عشرة ، بدأ مانتيجنا مسارًا مستقلًا في الفن ، تاركًا ورشة عمل Squarchone وحتى حقق عائدًا من هذا المال مقابل أعماله التي كتبها في وقت سابق وباعها المعلم.
كان أول طلب كبير لأندريا مانتيجنا هو رسم مذبح كنيسة آيا صوفيا عام 1448 - لم ينجو هذا العمل حتى يومنا هذا. في نفس الوقت تقريبًا ، بدأ العمل على اللوحات الجدارية لكنيسة Ovetari لكنيسة Eremitani في Padua. عمل مانتيجنا على رسم الجدران مع مجموعة من الفنانين ، ولكن ثبت لاحقًا أن فرشاته هي التي تنتمي إلى الجزء الأكبر من العمل. في المجموع ، عملت Mantegna على هذه اللوحات الجدارية لمدة 9 سنوات - بعد أن اكتسبت مجد المعلم المتميز بنهاية العمل. تم تدمير معظم اللوحات الجدارية عن طريق القصف خلال الحرب العالمية الثانية.
غادر الفنان بادوا - إلى الأبد ، لن يعود إلى هذه المدينة أبدًا. قبل مانتيجنا ، انتظر نجاح حقيقي - والعديد من الأعمال الرائعة ، وكلاهما ساهم في الزواج الناجح عام 1453 لابنة الفنان جاكوبو بيليني. بالتناوب في دائرة الحرفيين البارزين ، تم تقديم أندريا مانتيجنا إلى عائلة هذا البندقية ، وبعد فترة سألته عن يد نيكولوسيا. لذلك لم يصبح الفنان الشاب مجرد رجل عائلة ، بل أصبح جزءًا من عشيرة مبدعي عصر النهضة - بما في ذلك الأخوان جيوفاني وجينتل بيليني. بالطبع ، استفادت شعبية Mantegna بشكل كبير من هذا.
أسلوب عمل مانتيجنا
لم يقتصر الأمر بالطبع على مجرد "الترويج" للاسم. كان أسلوب مانتيجنا فريدًا ومميزًا في حد ذاته. بصفته من أتباع مدرسة Padua ، قام في نفس الوقت بإطلاق مسارات جديدة في فن عصر النهضة ، ليصبح نقطة مرجعية لفناني Quattrocento والفترات اللاحقة. تجذب أعماله الانتباه إلى أنفسهم مع ميل خاص لكل شيء "حجر".التفاصيل المعمارية - الأقواس والقنوات والمباني القديمة بشكل عام - مكتوبة بعناية شديدة ، والشخصيات في اللوحات تشبه صور المنحوتات القديمة ، وليست لأشخاص أحياء.
هذا ما سعى إليه مانتيجنا ، في هذا النهج في رسم موقفه من التماثيل اليونانية والرومانية القديمة - كما تم التعبير عن قمة الكمال في الفن. لاحظ كاتب سيرة أخرى لفناني عصر النهضة ، جورجيو فاساري ، أن أعمال مانتيجنا كانت "أشبه بحجر أكثر من كونها جسدًا حيًا". نتيجة لذلك ، فإن تعبيرات الوجه المميزة للشخصيات هي أيضًا قاسية أو متسلطة أو عدوانية أو ، على العكس من ذلك ، منفردة.
على عكس تقاليد الوقت الذي تم فيه تصوير الملفات الشخصية في صور ، يرسم مانتيجنا عملائه وجهًا كاملاً أو ثلاثة أرباع. ومرة أخرى ، فإن الإشارة إلى العصور القديمة - يبدو الكاردينال لودوفيكو تريفيزان نفسه في الصورة أشبه بتمثال نصفي لقائد روماني - في الواقع ، كان عليه قيادة جيش خلال الحروب مع العثمانيين. مصنوع من الحجر. ولعل أفضل ما في الأمر هو أن هذا التأثير يتجلى في لوحة الإغاثة "تأسيس عبادة سايبيل في روما" - الأولى في سلسلة تصورها الفنان والوحيدة التي تمكن من إنهاءها.
جرب مانتيجنا أيضًا الزوايا ، وإخضاع تقنيات الرسم الجديدة لتصميمه. في كل عمل تقريبًا ، يمكنك أن ترى شيئًا مبتكرًا ، شيئًا سيتبناه أساتذة آخرون لاحقًا. بالفعل بعد وفاة الفنان ، تم العثور على لوحة "المسيح الميت" في منزله ، والتي تظهر مؤامرة واسعة الانتشار في الرسم. على عكس التقاليد ، صور مانتيجنا المسيح بطريقة يرى المشاهد وجهه وجروحه على قدميه في وقت واحد - من أجل هذا التأثير ، انتهك الفنان إلى حد ما نسب الشكل ، مما أدى إلى تقليل القدمين بصريًا وجعل الرأس أكبر.
يتميز "اللقاء" بغياب الخلفية ، فالشخصيات مكتوبة بالقرب من بعضها البعض ، وبسبب هذا الازدحام والضيق يشعر المشاهد بالحضور. يُعتقد أن الفنان في هذه الصورة يصور نفسه وزوجته نيكولوسيا - هذه شخصيات بدون هالات.
توسيع تجارب الفضاء
في عام 1456 ، تمت دعوة مانتيجنا البالغ من العمر خمسة وعشرين عامًا إلى منصب رسام البلاط من قبل لودوفيكو الثاني غونزاغا نفسه ، حاكم مانتوان. بعد فترة ، استقر الفنان في مانتوفا. خدم الأسرة الحاكمة حتى نهاية حياته - بعد لودوفيكو - فيديريكو الثاني ، ثم فرانشيسكو الثاني. كان مانتيجنا صديقًا مقربًا للدوقة إيزابيلا ديستي ، وكان يفي بأوامر الاستوديو الخاص بها - مجموعة خزانة النوادر.
ربما يعتبر الإبداع الرئيسي للفنان في موطنه الأصلي مانتوفا ، والذي أصبح في النهاية له ، هو لوحة Camera degli Spozi ، وهي غرفة في Palazzo Ducale. تُظهر هذه اللوحات الجدارية - وهي واحدة من الأعمال القليلة الباقية للسيد - شغفه بالتجارب مع الفضاء على متن طائرة. ابتكر مانتيجنا وهم الأبعاد الثلاثة ، وعرف كيفية "توسيع" الغرفة ، وإضافة الضوء إليها ، وملء العمل بأوهام بصرية - ويمكن رؤية كل هذا في غرفة صغيرة ثمانية في ثمانية أمتار ، حرفياً - "الزفاف" الغرفة "، والتي كانت تسمى في وقت الفنان ببساطة" الغرف المطلية ".
لا تضع اللوحات الجدارية المشاهد داخل مساحة وهمية فحسب ، بل تتيح لك أيضًا رؤية الكثير من ممثلي عائلة غونزاغا في المنزل ومعهم - ملك الدنمارك وإمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة. Mantegna ، يصور الأشخاص الأقوياء بدون السمات الخارجية لوضعهم ، كما لو أكدوا على قربهم من حكام Mantuan ، الطبيعة غير الرسمية للعلاقة بينهم.
حصل الفنان على الكثير في بلاط الدوق ، لكنه أيضًا نفذ الأوامر في رحلاته ، ورسم مذابح في كنيسة فيرونا ، ونفذ أمر البابا إنوسنت الثامن. من أجل رسم الكنيسة الصغيرة في الفاتيكان ، مُنح مانتيجنا وسام الفروسية.
توفيت أندريا مانتيجنا في 13 سبتمبر 1506.لقد أثر على العديد من فناني عصر النهضة ، بما في ذلك جيوفاني بيليني ، وألبريشت دورر ، وحتى ليوناردو دافنشي ، الذي تبنى بعض تقنياته من مانتيجنا.
وإليك كيف كان من المعتاد في أيام مانتيجنا رسم صور شخصية: سجل الملف الشخصي.
موصى به:
كيف تم العثور على تحفة عصر النهضة البالغة قيمتها 30 مليون دولار: قيامة مانتيجنا للمسيح
نُسبت اللوحة ، التي أمضت 200 عام في مخازن متحف إيطالي ، إلى أحد أعظم فناني عصر النهضة في عام 2018. تم دعم تأليف أندريا مانتيجنا (1431-1506) من قبل الخبير العالمي الرائد في هذا الفنان كيث كريستيانسن من متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. هذا الاكتشاف يعني أن اللوحة التي تصور قيامة يسوع يمكن أن تكون قيمتها حوالي ألف مرة أكثر مما كان يعتقد سابقًا
هل صحيح أن أعظم فناني عصر النهضة كانوا أقارب: مانتيجنا وبيليني
يمتلئ تاريخ الفن بالسلالات العائلية ، ولكن ربما كانت العلاقة الأكثر بروزًا هي العلاقة بين صهر أندريا مانتيجنا وجيوفاني بيليني. كانوا أصدقاء ومنافسين في نفس الوقت. ألهم مانتيجنا وبيليني ، وقلدا عملهما وأعجب كل منهما الآخر. وكان لديهم صور مماثلة لدرجة أن علاقتهم المحتملة كانت محل نزاع لعدة قرون
كيف استخدمت كلمات من الكتاب المقدس كموضوع للعديد من لوحات عصر النهضة: "لا تلمسني"
عند اختيار موضوع لعمل جديد ، غالبًا ما يلجأ فنانو عصر النهضة إلى هذا الموضوع. لم تكن واحدة من أكثر الصور انتشارًا ، مثل البشارة على سبيل المثال ، ولم تفتح الفرص لمثل هذه الصورة الشعبية للجسد العاري في تلك الحقبة مثل قصة العهد القديم عن سوزانا والشيوخ ، ومع ذلك سميت اللوحات كتب "لا تلمسني" العديد من الرسامين البارزين. الثراء العاطفي للمشهد ، والأوضاع المعقدة للشخصيات ، وتعبيرات وجوههم - كل هذا يمثل تحديًا معينًا
ما سر 10 لوحات شهيرة من عصر النهضة كانت محل إعجاب لقرون
فاز ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو وساندرو بوتيتشيلي والعديد من فناني عصر النهضة الآخرين الذين دخلوا تاريخ الحركة الثقافية من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر بقلوب ليس فقط خبراء الفن ، ولكن أيضًا الأشخاص العاديون الذين لا يفهمون سوى القليل عن تقنية وطريقة إعدام. ولكن ليس من قبيل المصادفة أن تترك هذه اللوحات الملهمة حتى يومنا هذا انطباعًا لا يمحى حتى على الجيل الحديث ، الذي يتفحص باهتمام اللوحات الملونة ذات الوجوه والقبضات الملهمة بشكل لا يصدق
تقنية عصر النهضة ، موضوع ما بعد الحداثة: لوحات لمادلين فون فورستر
الشيء الجيد في فن ما بعد الحداثة هو أنه بغض النظر عما إذا كنا نفهمه أم لا ، فإنه دائمًا ما يتسبب في مناقشات محتدمة. مادلين فون فورستر ممثلة نموذجية لهذه الفترة. يقول النقاد إن لوحاتها الغريبة وغير الاعتيادية ، التي ترسمها بتقنية عصر النهضة الفريدة ، والكتابة التي تستلهمها من خزانة الفضول ، تنقذ العالم