جدول المحتويات:
- 1. الربيع
- 2. قبلة يهوذا
- 3. مدرسة أثينا
- 4. العشاء الأخير
- 5. ولادة الزهرة
- 6. خلق آدم
- 7. الدينونة الأخيرة
- 8. الموناليزا
- 9. رقاد السيدة العذراء
- 10. سيستين مادونا
فيديو: ما سر 10 لوحات شهيرة من عصر النهضة كانت محل إعجاب لقرون
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
فاز ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو وساندرو بوتيتشيلي والعديد من فناني عصر النهضة الآخرين الذين دخلوا تاريخ الحركة الثقافية من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر بقلوب ليس فقط خبراء الفن ، ولكن أيضًا الأشخاص العاديون الذين لا يفهمون سوى القليل عن تقنية وطريقة إعدام. ولكن ليس من قبيل الصدفة أن تترك هذه اللوحات الملهمة حتى يومنا هذا انطباعًا لا يمحى حتى على الجيل الحديث ، الذي يتفحص باهتمام اللوحات الملونة ذات الوجوه الملهمة بشكل لا يصدق والمؤامرات المثيرة ، والتي تدور حولها مئات الآلاف من القصص المختلفة ، مما يدفع الفنانين إلى الإبداع. معهم.
1. الربيع
"بريمافيرا" تعني "فصل الربيع" وهذه اللوحة تسمى أحيانًا "رمزية الربيع". كانت هناك أيضًا تفسيرات مختلفة للصورة ، ولكن بشكل عام هناك رأي مفاده أن هذا العمل في مستوى ما هو رمز أسطوري معقد للخصوبة المتزايدة في العالم. وفقًا لذلك ، يُعد الربيع أحد أكثر الأعمال تعقيدًا وإثارة للجدل في العالم ، مما يجعله مثالًا رائعًا ورشيقًا لفن عصر النهضة المبكر.
2. قبلة يهوذا
يعتبر العديد من النقاد أن جيوتو هو أول عبقري في الرسم الحديث ، ويجادل البعض بأنه لم يتفوق عليه أي فنان ، باستثناء عدد قليل من الرسامين. تعد دورة اللوحات الجدارية في Scrovegni Chapel واحدة من أهم روائع الفن الغربي ، وتعد قبلة يهوذا أشهر لوحة في الدورة ، والتي تلتقط لحظة الخيانة عندما يتعرف يهوذا على يسوع بالجنود عن طريق تقبيله. قام جيوتو بتصوير الدراما والارتباك بمهارة أثناء اعتقال المسيح ، ونقل التعبير على وجهي يسوع ويهوذا بمهارة في نفس اللحظة التي نظر فيها إلى بعضهما البعض ، وما زالا لا يؤمنان حقًا بما يحدث.
3. مدرسة أثينا
تعتبر مدرسة أثينا بمثابة لوحة فنية رائعة حقًا ، ينتمي مؤلفها إلى رافائيل المشهور عالميًا. إنه جزء من اللوحات الجدارية لستانزي دي رافايلو المعروضة في الفاتيكان ، في أحد أكبر القصور ، وهو القصر الرسولي. ويعتقد أن هذه اللوحة هي أبرز ممثل لعصر النهضة العالي. تمثل العديد من اللوحات الجدارية الموجودة في القصر تجسيدًا للعلوم الرئيسية ، وهي الفلسفة والشعر واللاهوت وبالطبع القانون. إن "مدرسة أثينا" نفسها فلسفة عميقة في أنقى صورها. يقترح مؤرخو الفن العالمي ونقاده أن واحدًا وعشرين شخصية مصورة هم أبرز الفلاسفة في كل العصور والشعوب ، وبالتالي ، إذا نظرت عن كثب ، يمكنك العثور على مخططات مألوفة هناك. صحيح ، هذه مجرد نظرية ، حيث تم تأكيد أفلاطون وأرسطو فقط اليوم رسميًا ، وهما الجزء المركزي من هذه التحفة التاريخية.
4. العشاء الأخير
في العشاء الأخير ، يصور ليوناردو ببراعة الحيرة والارتباك اللذين ينشأان بين تلاميذ يسوع عندما أعلن أن أحدهم سيخونه. إن معرفة دافنشي التفصيلية بالتشريح والضوء والتدرج الدقيق للنغمة وعلم النبات والجيولوجيا ، بالإضافة إلى اهتمامه الجامح بكيفية تعبير الناس عن مشاعرهم في التعبيرات والإيماءات ، التي تم تصويرها ببراعة على القماش ، جعلت هذه اللوحة واحدة من أكثر اللوحات شهرة واحترامًا أعمال كل العصور والشعوب التي يتحدثون عنها حتى يومنا هذا.
5. ولادة الزهرة
"ولادة فينوس" هي أسطورة عن إلهة جميلة ، سمع اسمها على شفاه الجميع تقريبًا لفترة طويلة. تصور الصورة امرأة ناضجة إلى حد ما على شاطئ البحر. وعلى الرغم من حقيقة أن معظم العلماء يفسرون هذه الصورة بطرق مختلفة ، إلا أن هناك من يتفقون على رأي مشترك ، ويتحدثون عن كيفية تمثيل بوتيتشيلي وتصويره للفكرة الأفلاطونية الحديثة عن الحب الإلهي على شكل فينوس عارية ، ولدت من القشرة. وليس من المستغرب على الإطلاق أن يظل هذا العمل بالذات أحد أكثر الأعمال قيمة في عصر النهضة ، حيث يلهم المعاصرين لبعض الانتحال والتقليد ، ليصبح نموذجًا أوليًا مفضلاً للفنانين والمصورين الذين يرغبون في إدخال الزهرة الجميلة في شبكاتهم.
6. خلق آدم
يعتبر "إنشاء آدم" أشهر لوحة جدارية من التحفة الفنية على سقف كنيسة سيستين. من حيث الشعبية ، تأتي هذه الصورة في المرتبة الثانية بعد الموناليزا ، وتعتبر ، جنبًا إلى جنب مع العشاء الأخير ، واحدة من أكثر اللوحات الدينية تكرارًا في كل العصور. أصبحت صورة لمس يدي الله وآدم تقريبًا رمزًا للبشرية ، والتي تم تقليدها ومحاكاتها لعدة قرون.
7. الدينونة الأخيرة
The Last Judgement هي واحدة من أكثر اللوحات الجدارية تأثيراً في تاريخ الفن الغربي. على جدار مذبح كنيسة سيستين في الفاتيكان ، تم تصوير المجيء الثاني للمسيح (عودة يسوع في المستقبل إلى الأرض) والحكم الأبدي النهائي لله من جميع البشر. يظهر يسوع في وسط الصورة وهو محاط بقديسين بارزين ، بينما تظهر قيامة الموتى ونزول الملعونين في الجحيم في المنطقة أدناه ، مما يؤدي إلى تقسيم وفصل عالم الموتى عن عالم الموتى. الذين يعيشون مع خط رفيع.
8. الموناليزا
تم التعرف على الموناليزا باعتبارها أكثر الأعمال شعبية والأكثر محاكاة ساخرة في العالم. شهرتها العالمية ، على وجه الخصوص ، مبنية على الابتسامة المراوغة على وجه امرأة غامضة ، لذلك تُعرف هذه الصورة أيضًا باسم "La Gioconda" ، أو الضحك. كان هذا العمل نوعًا من التحدي للفنان ، والذي "تنافس" معه طوال حياته تقريبًا. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه في كتاب غينيس للأرقام القياسية ، تم وضع علامة "الموناليزا" على أنها أغلى لوحة في العالم في تاريخ البشرية.
9. رقاد السيدة العذراء
تصور اللوحة "رقاد السيدة العذراء" ، الذي يتم الاحتفال به في 15 أغسطس من كل عام ويحيي ذكرى صعود مريم إلى الجنة قبل تفكك جسدها. صعدت العذراء مريم إلى السماء برفقة الكروبيم. تقف على سحابة ، تنظر إلى الأعلى ، وذراعها ممدودتان في رهبة. يعتبر هذا العمل أعظم تحفة تيتيان ، أحد أكثر الفنانين تنوعًا وشعبية في تاريخ عصر النهضة ، والذي حتى في العالم الحديث له قيمة ثقافية وتاريخية كبيرة.
10. سيستين مادونا
سيستين مادونا تصور مادونا والطفل مع المسيح محاطًا بالقديس سيكستوس والقديسة باربرا. يوجد أيضًا تحت ماري كروبان مجنحان ، ربما يكونان الأكثر شهرة وتميزًا ووجودًا في أي لوحة تقريبًا. بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من الأساطير المختلفة حول كيفية رسمها رافائيل. وتم الاعتراف بـ "سيستين مادونا" كواحدة من أفضل اللوحات من قبل العديد من نقاد الفن المعروفين ، والتي اكتسبت أكبر شعبية في ألمانيا ، حيث أطلق عليها الأفضل بين اللوحات ، حيث حصلت على لقب "إلهي".
بغض النظر عن مدى قد يبدو الأمر مضحكًا ، ولكن يوجد بين الفنانين المعاصرين الكثير من الموهوبين القادرين حاليًا على إنشاء أي شيء ، علاوة على ذلك ، حتى لا تبدو "النسخة" في الغالب أسوأ (أو حتى أفضل) من الأصل. وخير مثال على ذلك هو عمل المتقاعد المكسيكي. ويجب أن نعطيه حقه ، لأن لوحاته الجدارية ، في الواقع ، لم تكن أسوأ من تحفة مايكل أنجلو.
موصى به:
ماذا كانت موضة سنوات ما بعد الحرب ، أو ما كانت ترتديه النساء عندما كانت البلاد تتضور جوعاً
تعتبر أزياء ما بعد الحرب فريدة من نوعها حيث تم إنشاؤها على عاملين متعارضين. الأول هو رغبة المرأة في بدء عيش حياة طبيعية في أسرع وقت ممكن ، والثاني هو عدم وجود أي مورد لذلك. ربما تم إنقاذ النساء فقط من خلال حقيقة أنهن خلال سنوات الحرب استطعن التعود ليس فقط على توفير المال والبقاء في ظروف النقص الحاد ، ولكن أيضًا لتنفيذ مقولة "الحاجة إلى الاختراع ماكرة"
كيف استخدمت كلمات من الكتاب المقدس كموضوع للعديد من لوحات عصر النهضة: "لا تلمسني"
عند اختيار موضوع لعمل جديد ، غالبًا ما يلجأ فنانو عصر النهضة إلى هذا الموضوع. لم تكن واحدة من أكثر الصور انتشارًا ، مثل البشارة على سبيل المثال ، ولم تفتح الفرص لمثل هذه الصورة الشعبية للجسد العاري في تلك الحقبة مثل قصة العهد القديم عن سوزانا والشيوخ ، ومع ذلك سميت اللوحات كتب "لا تلمسني" العديد من الرسامين البارزين. الثراء العاطفي للمشهد ، والأوضاع المعقدة للشخصيات ، وتعبيرات وجوههم - كل هذا يمثل تحديًا معينًا
تمثيل العصور القديمة في عصر النهضة: لوحات ومنحوتات لأندريا مانتيجنا
عمل في القرن الخامس عشر - عندما كانت شرائع الرسم لا تزال قيد الإنشاء ، ولم يكن هناك ببساطة أساتذة يمكن للفنانين الشباب تبني تقنياتهم. أصبح مانتيجنا نفسه نقطة مرجعية للأجيال الجديدة من فناني عصر النهضة ، لوحاته هي انعكاس لكيفية بحث العصور القديمة عن رجل عصر النهضة
التي كانت في الواقع أجمل عارضة أزياء في عصر النهضة والمُلهمة المفضلة لبوتيتشيلي: سيمونيتا فسبوتشي
تعتبر لوحة الفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" بالتأكيد واحدة من أكثر الأعمال شهرة في معرض أوفيزي وواحدة من أشهر اللوحات في العالم بأسره. كان نموذج الزهرة امرأة نبيلة ومؤثرة ، سيمونيتا كاتانيو فسبوتشي ، التي تعتبر ، دون مبالغة ، أعظم جمال في فلورنسا في ذلك العصر
تقنية عصر النهضة ، موضوع ما بعد الحداثة: لوحات لمادلين فون فورستر
الشيء الجيد في فن ما بعد الحداثة هو أنه بغض النظر عما إذا كنا نفهمه أم لا ، فإنه دائمًا ما يتسبب في مناقشات محتدمة. مادلين فون فورستر ممثلة نموذجية لهذه الفترة. يقول النقاد إن لوحاتها الغريبة وغير الاعتيادية ، التي ترسمها بتقنية عصر النهضة الفريدة ، والكتابة التي تستلهمها من خزانة الفضول ، تنقذ العالم