جدول المحتويات:
فيديو: التي كانت في الواقع أجمل عارضة أزياء في عصر النهضة والمُلهمة المفضلة لبوتيتشيلي: سيمونيتا فسبوتشي
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
تعتبر لوحة الفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" بالتأكيد واحدة من أكثر الأعمال شهرة في معرض أوفيزي وواحدة من أشهر اللوحات في العالم بأسره. كان نموذج الزهرة امرأة نبيلة ومؤثرة ، سيمونيتا كاتانيو فسبوتشي ، التي تعتبر ، دون مبالغة ، أعظم جمال في فلورنسا في ذلك العصر.
عائلة فسبوتشي
الاسم الحقيقي للجمال هو Simonetta Cattaneo. ولدت عام 1453 في ليغوريا. كان والدها نبيلًا من جنوة يُدعى غاسبار كاتانيو ديلا فولتا ، وكانت والدتها كاتوكشيا سبينولا دي كانديا. كتبت الشاعرة بوليزيانو أن منزلها يقع "في تلك المنطقة الليغورية الصارمة فوق الساحل ، حيث يدق نبتون الشرير على الصخور … حيث ولدت الزهرة بين الأمواج."
الزواج من ماركو فسبوتشي
في سن ال 16 ، تزوجت سيمونيتا من ماركو فسبوتشي ، الذي كان قريبًا بعيدًا للملاح الفلورنسي الشهير أميريجو فسبوتشي ، الذي أعطى الاسم لأمريكا. التقيا في أبريل 1469 في كنيسة سان توربيت.
تم إرسال ماركو للدراسة في جنوة من قبل والده. قبل والد سيمونيتا ضيف ماركو في منزله ، وأخيراً وقع في حب الفتاة.
سرعان ما تزوج الشباب. كان هذا الزواج مفيدًا لكلا الطرفين: كان لعائلة ماركو روابط جيدة في فلورنسا ، وخاصة مع عائلة ميديشي. سرعان ما وصل سيمونيتا وماركو إلى فلورنسا ، حيث سرعان ما اكتسبت الفتاة شعبية واسعة. جاءت هذه الخطوة في الوقت الذي وصل فيه لورنزو العظيم وشقيقه جوليانو من عائلة ميديشي إلى السلطة. كان عام 1469 عامًا ذهبيًا لفلورنسا. خلال هذا الوقت ، حكمت عائلة ميديتشي المدينة ، محاطة بأفضل الفنانين والشعراء والفلاسفة والمفكرين في ذلك الوقت. كان ممثلو هذه الدوائر مسؤولين عن إنشاء معيار الجمال في عصرهم. وعندما وصلت Simonetta Vespucci إلى فلورنسا ، أعلن جميع الأشخاص المؤثرين في المدينة بالإجماع أن الفتاة تجسيد لمستوى الجمال.
تعرف على عائلة Medici
وقع الأخوان ميديشي ، لورنزو وجوليانو ، في حبها على الفور. لقد قدموا بسخاء إلى سيمونيتا الهدايا ، وقاتلوا من أجل الوقت الذي تقضيه معها. حتى أن لورينزو نظم حفل زفاف Vespucci في قصره في Via Larga واستضاف حفل استقبال احتفالي في Villa di Careggi الفاخرة. من خلال عائلة زوجها - ماركو - اتصل ساندرو بوتيتشيلي نفسه بسيمونيتا ، الذي أراد التقاط الجمال الجميل على لوحاته. سرعان ما أعجب الديوان الملكي بأكمله بسيمونيتا وأذهلت الدوائر الحاكمة. تم إنشاء عدد لا يحصى من القصائد واللوحات الفنية للعديد من الفنانين على شرفها. إذا تذكرنا شخصية أكثر حداثة ، يمكن مقارنتها بشهرتها مع Vespucci ، فمن المحتمل أن نفكر في Marilyn Monroe.
في دورة عام 1475 ، أقيمت في ساحة سانتا كروتشي ، خرج جوليانو ميديشي مع لافتة تصور سيمونيتا باسم بالاس أثينا. أعد بوتيتشيلي الرسم بنفسه ، وتحته كان نقش "La Sans Pareille" ، والذي يعني "لا يضاهى" بالفرنسية. منذ ذلك الحين ، اشتهرت سيمونيتا بأنها أجمل امرأة في فلورنسا ، ولاحقًا أجمل امرأة في عصر النهضة. هذا الحدث المثير للإعجاب ، الذي وصفته المصادر الحديثة ، جعل التحالف العسكري لفلورنسا وميلانو والبندقية مشهورًا.بعد فوز جوليانو بالبطولة ، أعلن سيمونيتا ملكة جمال. لم يكن هذا مجرد تعبير مقبول تمامًا عن المودة في إطار قواعد المحكمة ، بل بدا أيضًا اختيارًا واضحًا. لا تزال علاقتهما الحقيقية لغزا حتى يومنا هذا.
"ولادة فينوس" لبوتيتشيلي
كانت سيمونيتا هي مصدر إلهام بوتيتشيلي ونموذجها المفضل ، والذي ظهر في العديد من روائعه. أنهى بوتيتشيلي لوحته الشهيرة "ولادة فينوس" عام 1485 ، بعد 9 سنوات من وفاة الفتاة. لم يمنع هذا الوقت الطويل الفنان من أن يثبت بقوة في ذهنه صورة أجمل امرأة في فلورنسا. يقترح بعض مؤرخي الفن أن بوتيتشيلي كان يحبها أيضًا ، وهذا الرأي يؤكده طلبه لدفنه عند أقدام ملهمته في كنيسة أوغنيسانتي ، كنيسة أبرشية فسبوتشي. تحققت رغبة بوتيتشيلي عندما توفي بعد 34 عامًا ، في عام 1510.
لم يكن ساندرو بوتيتشيلي ، بالطبع ، الشخص الوحيد الذي استوحى من الشقراء الشابة: فقد صورها بييرو دي كوزيمو على أنها كليوباترا ، وكتب لها لويجي بولسي القوافي. كان جمالها غير عادي حقًا ، كما أنها ألهمت قلم لورنزو العظيم ، الذي لم يكتب لها واحدة ، بل أربع قصائد بعد وفاتها المفاجئة.
كانت Simonetta Cattaneo Vespucci حورية حقيقية تتمتع بتلك الصفات الاستثنائية التي جعلتها موضع إعجاب عالمي. توفيت سيمونيتا بعد عام واحد فقط من البطولة ، ليلة 26-27 أبريل 1476 ، بسبب مرض السل الرئوي. كانت تبلغ من العمر 22 عامًا فقط. لم يبق ماركو فسبوتشي طويلاً في وضع الأرمل وسرعان ما تزوج. أفادت التقارير أن المدينة بأكملها حزنت على وفاة سيمونيتا ، وتبع الآلاف من نعشها إلى الجنازة. خلال حياتها القصيرة ، ألهمت العديد من الفنانين بجمالها الاستثنائي وأنوثتها غير العادية.
موصى به:
أجمل وأشهر 12 عارضة أزياء في تاريخ صناعة الأزياء (الجزء الأول)
تومض وجوههم على أغلفة المجلات وشاشات التلفزيون ، وتحدثوا عنهم وما زالوا يتحدثون عنهم حتى يومنا هذا. يتم الإعجاب بهم ومناقشتها ، والشر يحسد النجاح. ومع ذلك ، فإن جميع الفتيات على هذا الكوكب تقريبًا يحلمن بأن يكن مثلهن. تعرف على عارضات أزياء غير عاديات وناجحات وبطريقتهن الخاصة أصبحن أسطورة في تاريخ الموضة بأكمله
ما هي الروائع التي ابتكرها آخر رجل في عصر النهضة: عبقرية ليوناردو البندقية التي لا تحظى بالتقدير
كان ماريانو فورتوني واي مادرازو أحد أكثر العقول المبدعة موهبة في عصره. كان يعمل بشكل رئيسي في إيطاليا وكان معروفًا بأقمشة فن الآرت نوفو ، بما في ذلك الفساتين الحريرية ذات الثنيات والأوشحة المخملية. لماذا أطلق عليه معاصروه لقب آخر رجل في عصر النهضة ، وما هي الاختراعات التي لا تحظى بالتقدير الذي اشتهر به ليوناردو؟
يا له من عارضة أزياء إيرلندية غزت العالم بجمال عصر النهضة: لورنا فوران
إن انتقائية الأسلوب الفيكتوري ، الذي يجمع بين القوطية والروكوكو والدوافع الشرقية الغريبة والكلاسيكيات الإنجليزية القوية ، ببساطة أسرت صناعة الأزياء البريطانية في وقت واحد ، ثم العالم بأسره. إذا نظرت إلى جميع صور لورنا فوران ، فإن أول ما يلفت انتباهك هو بدة حمراء نارية. فتاة طويلة وفخمة ، ذات جمال على طراز Pre-Raphaelites ، تثير الإعجاب بجمالها الطبيعي ، والرومانسي ، والشكسبيري حقًا. يا لها من نقطة تحول في حياة إيرل غير عادية
ما سر 10 لوحات شهيرة من عصر النهضة كانت محل إعجاب لقرون
فاز ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو وساندرو بوتيتشيلي والعديد من فناني عصر النهضة الآخرين الذين دخلوا تاريخ الحركة الثقافية من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر بقلوب ليس فقط خبراء الفن ، ولكن أيضًا الأشخاص العاديون الذين لا يفهمون سوى القليل عن تقنية وطريقة إعدام. ولكن ليس من قبيل المصادفة أن تترك هذه اللوحات الملهمة حتى يومنا هذا انطباعًا لا يمحى حتى على الجيل الحديث ، الذي يتفحص باهتمام اللوحات الملونة ذات الوجوه والقبضات الملهمة بشكل لا يصدق
كيف بدت مجوهرات لؤلؤة عصر النهضة التي عشقتها الملكة البريطانية إليزابيث
لطالما اعتبرت اللآلئ فريدة من نوعها. عندما بدأ إحضارها إلى أوروبا من العالم الجديد في القرن الخامس عشر ، أصبحت اللآلئ على الفور تحظى بشعبية كبيرة. بعد كل شيء ، اختلفت هذه المادة عن الماس والزمرد والياقوت "العادي" من حيث أنها كانت "حية". اندلعت "حمى اللؤلؤ" الحقيقية ، والتي كادت تدفع الأغنياء إلى الجنون. أصبحت اللآلئ مقياسًا لمكانة الشخص. نظرًا إلى أن الطلب على اللؤلؤ كان كبيرًا بين الأثرياء وذوي النفوذ ، بدأ الجواهريون في صنع شيء مختلف