معاني خفية 9 لوحات مشهورة عالمياً يفخر بها متحف الفن الأمريكي المعاصر

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لا يزال متحف الفن الحديث ، الموجود في أمريكا ، يعتبر من أكثر المتاحف إثارة للاهتمام والأكثر أهمية للزيارة. هذا هو المكان الذي يمكنك أن ترى فيه كيف تم إنشاء تاريخ الرسم ، وكيف ظهرت لوحات جديدة ، وغالبًا ما تكون فاضحة واستفزازية. سنخبرك اليوم عن عشرة من أشهر الأعمال الفنية المعروضة في هذا المتحف والتي حتى يومنا هذا تحظى بإعجاب الناس من جميع أنحاء العالم.

1. الفتاة الغارقة ، روي ليختنشتاين

عمل روي ليختنشتاين في البداية في التكعيبية والتعبيرية المجردة قبل الانتقال إلى فن البوب ، وهو النوع الذي ترك بصماته فيه. واحدة من أكثر أعمال ليختنشتاين تميزًا هي الفتاة الغارقة (المعروفة أيضًا باسم Secret Hearts أو لا أهتم! أفضل الغرق).

طريقة الرسم وطريقة التعبير عن الأفكار والمشاعر والتجارب تعطي الصورة مظهر صفحة الكتاب الهزلي. تظهر البطلة كضحية للحب التعيس ، الذي يفضل الغرق على اللجوء إلى حبيبها للحصول على المساعدة. تم وصف The Drowning Girl بأنها تحفة من الميلودراما وهي أشهر لوحة ليختنشتاين منذ Boo-hoo! منذ عام 1971 أُدرجت عبارة "لا أهتم! …" في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث.

2. العشاق ، رينيه ماغريت

اشتهر الفنان البلجيكي رينيه ماغريت بأنه أحد قادة الحركة الفنية المؤثرة في القرن العشرين - السريالية. تصور هذه اللوحة شخصية ذكورية في حلة سوداء تعانقها امرأة باللباس الأحمر. الشخصيات تقبّل بعضها البعض ، لكن المثير للاهتمام ، من خلال الحجاب ، وهذا ما يجعل الصورة موحية ، مثل العديد من أعمال ماغريت الأخرى.

هناك العديد من التفسيرات لـ Lovers ، بما في ذلك تصوير عدم قدرتنا على الكشف عن طبيعتنا الحقيقية بالكامل ، حتى عندما يكون كل منا في أحضان بعضنا البعض. الوجوه المخفية عن أعين المتطفلين هي سمة مشتركة في العديد من لوحات ماغريت. عندما كان في الرابعة عشرة من عمره ، انتحرت والدته غرقا. رأى جثة والدته في ثوب نوم مبلل ملفوفًا حول وجهها ، وتكهن البعض بأن هذه الإصابة دفعته إلى إظهار الوجوه الداكنة في عمله. ومع ذلك ، نفى الفنان ذلك.

حتى يومنا هذا ، يعد "The Lovers" واحدًا من أكثر أعمال Rene Magritte شهرةً وتحليلاً ، مما يجعل الكثير من الناس يفكرون فيه.

3. بوجي ووجي في برودواي ، بيت موندريان

التجريد الهندسي هو شكل من أشكال الفن التجريدي يعتمد على استخدام الأشكال الهندسية. صاغ بيت موندريان مصطلح الأورام في لوحاته التجريدية ، والتي تضمنت خطًا مستقيمًا وثلاثة ألوان أساسية وظلال محايدة: الأسود والأبيض والرمادي.

مستوحى من شبكة مانهاتن الحضرية (خريطة الشارع) وموسيقى الرقصة في برودواي ، ابتكر عمله الفني النهائي المكتمل ، المسمى Boogie-Woogie في برودواي. وتعتبر اللوحة ذروة تمثيل الفنان بأسلوبه الفريد الذي يشمل الخطوط والمربعات والألوان الأساسية. إنه يرمز إلى تتويج ابتكاره الأسلوبي وهو أحد أكثر الأعمال تميزًا وأهمية في مدرسة الرسم الهندسي التجريدي.

4. عالم كريستينا ، أندرو وايث

كان أندرو وايث أحد أشهر الفنانين الأمريكيين في منتصف القرن العشرين. أصبحت وجهات نظره الدقيقة والواقعية للحياة الريفية أيقونات للثقافة الأمريكية وتحدى طبيعة الفن المعاصر في البلاد ، والذي كان مجرّدًا إلى حد كبير. تعتبر تحفته "عالم كريستينا" من أشهر اللوحات الأمريكية في منتصف القرن العشرين. تصور اللوحة امرأة ملقاة في حقل تنظر إلى منزل رمادي في الأفق.

بطلة هذا العمل هي آنا كريستينا أولسون ، التي كانت إحدى جارات ويث في ساوث كوشينغ بولاية مين ، وعانت من اضطراب عضلي تنكسي منعها من المشي. استوحى الفنان من إبداع تحفة فنية عندما رآها تزحف في الميدان ، وتراقب ما يحدث من النافذة. على الرغم من أنها لم تحظ باهتمام كبير في أول عرض لها ، إلا أن عالم كريستينا اكتسب شعبية متزايدة كل عام. يعتبر الآن رمزًا فنيًا وأحد أهم أعمال الواقعية الأمريكية.

5. بنات افينيون ، بابلو بيكاسو

أُطلق على هذه التحفة الثورية اسم Le Bordel d'Avignon (بيت دعارة أفينيون) ، وتعتبر واحدة من أكثر اللوحات تأثيراً في القرن العشرين ، حيث لعبت دورًا رئيسيًا في تطوير كل من التكعيبية والفن المعاصر. كان هذا خروجًا جذريًا عن الرسم الأوروبي التقليدي.

استخدم بيكاسو أنماطًا مختلفة لتصوير كل شخصية في اللوحة ، وكان رأس المرأة الذي يسحب الستارة في الزاوية اليمنى العليا من أكثر العناصر التكعيبية صرامة. أثارت اللوحة جدلاً ليس فقط بسبب أسلوبها الراديكالي ، ولكن أيضًا بسبب حبكتها. تم عرضه لأول مرة على الملأ في عام 1916 ، وتم تغيير اسمه لتقليل تأثيره الفاضح.

تشير أفينيون في عنوان القطعة إلى أحد شوارع برشلونة المشهورة ببيت الدعارة فيها. هنا يصور ببراعة خمس عاهرات عاريات بطريقة محرجة ومواجهة. يعتبر The Maidens of Avignon أحد أهم أعمال بابلو بيكاسو. حصل المتحف على اللوحة مقابل أربعة وعشرين ألف دولار ، وهي الآن واحدة من عوامل الجذب الرئيسية فيه.

6. إصرار الذاكرة ، سلفادور دالي

ربما تعتبر لوحة "ثبات الذاكرة" ، التي تصور ساعة منصهرة تذوب ببطء وتتدفق من فرع وليس فقط ، من أكثر أعمال دالي شهرة وإثارة للجدل. وبحسب إحدى النسخ ، فإن الفنانة تجمع فيها مفهوم الصلابة والليونة ، حيث الأول هو الواقع والثاني هو السبب.

وليس من المستغرب على الإطلاق أن يخضع هذا العمل الفني لتحليل دقيق إلى ما لا نهاية ، لأن الفنان لم يدخل أبدًا في التفاصيل والمعنى المتأصل في الصورة. يقترح بعض مؤرخي الفن أن ساعة الذوبان هي رمز غير واعي لنسبية المكان والزمان ، بينما يحمل آخرون النسخة المرتبطة بالموت والانحلال.

7. ليلة النجوم ، فان جوخ

تم نقل فان جوخ ، الذي كان يعاني من مرض عقلي ، إلى مستشفى سان بول للأمراض النفسية في بلدة سان ريمي دي بروفانس الفرنسية الصغيرة. وعلى الرغم من حقيقة أن هذا العمل الفني رُسم في منتصف النهار ، إلا أنه يلتقط الليل ، أو بالأحرى المنظر من نافذة غرفة العيادة التي كان الفنان فيها.

وفقًا لإصدار واحد ، تجسد "ليلة النجوم" اهتمام فينسنت الحقيقي بعلم الفلك. وخلصت الدراسة ، التي أجراها أحد المراصد ، إلى أن الصورة تصور القمر والزهرة والعديد من النجوم تمامًا كما في تلك الليلة الصافية جدًا.

تم تحليل الصورة كثيرًا من قبل العديد من النقاد الفنيين الذين وجدوا فيها عناصر رمزية. Starry Night هي واحدة من أكثر القطع شهرة في تاريخ الفن الغربي. ظهرت على نطاق واسع في الثقافة الشعبية ، بما في ذلك أغنية دون ماكلين الشهيرة "فنسنت". هذه هي اللوحة الأسطورية لفنسنت فان جوخ ، والتي تعتبر واحدة من أعظم أعمال الفن الحديث ، وهي موجودة في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث.

8. فتاة أمام المرآة ، بابلو بيكاسو

كان بابلو بيكاسو أحد أشهر الرسامين وأعظمهم في كل العصور. تصور هذه اللوحة ماري تيريزا والتر ، عشيقة ونموذج الرسام الأسطوري بين عامي 1927 و 1935. كانت ماري تيريز الصغيرة أحد رعايا بيكاسو المفضلة في أوائل الثلاثينيات.

لوحة "فتاة أمام المرآة" تصورها جميلة ومرسومة على جانب واحد ، بينما على الجانب الآخر وجهها أغمق ، وجسدها فقد أبعاده تمامًا ومشوهًا وملتويًا.

هذا العمل معروف بتفسيراته المتنوعة. يقترح بعض النقاد أن هذه الصورة تجسد معارضة "الأنا" الخارجية والداخلية للبطل. يعتقد البعض الآخر أن المايسترو حاول أن ينقل ويلتقط عابرة الزمن وعابرة الحياة باستخدام مثال نموذجه المحبوب.

9. علب حساء كامبل (طماطم) ، آندي وارهول

واحدة من أكثر الأعمال شهرة وتميزًا في فن البوب ، علب حساء كامبل ، تتكون من اثنين وثلاثين لوحة ، واحدة من بين 32 نوعًا قدمتها الشركة في ذلك الوقت. أدى هذا النوع من الفن إلى أن يصبح فن البوب / u200b / u200b حركة فنية رئيسية في الولايات المتحدة. كان الأسلوب القبيح والموضوع التجاري للرسم مسيئًا في البداية ، حيث أهان تقنية وفلسفة التعبيرية التجريدية ، النمط السائد آنذاك في أمريكا.

تسبب الجدل الذي أعقب ذلك حول مزايا وأخلاقيات مثل هذه اللوحة ، الخالية من الجماليات والميول الصوفية للأعمال التعبيرية التجريدية ، في عاصفة من السخط في عالم الفن الأمريكي. جعل هذا أندي وارهول الفنان الرائد والأكثر شهرة في حركة فن البوب ، والتي كان لها تأثير كبير على عالم الفن الغربي ككل.

استمرارًا لموضوع الفن ، اقرأ أيضًا عن ذلك الذي لا يزال الحديث عنه.