لماذا تسمى اللوحة الشهيرة لبوتيتشيلي "الربيع" لغزًا أسطوريًا

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كانت اللوحة "الربيع" ("بريمافيرا") تسمى "اللغز الأسطوري" ، ولم يتفق النقاد على معنى اللوحة: قصة رمزية لحفل زفاف أم موسم خصب؟ تمجيد الزهرة أم الجمال؟ هناك تفسيرات عديدة لـ "الربيع" ، بينما لا يستبعد أحدهما الآخر. ما الألغاز التي تخفيها هذه اللوحة الشهيرة لبوتيتشيلي؟

فنان بوتيتشيلي

ولد أليساندرو دي ماريانو دي فاني بوتيتشيلي فيليبي وتوفي في فلورنسا. أصبح فنانًا مفضلًا لعائلة ميديشي. لراعي مؤثر ، ابتكر لوحاته الأكثر شهرة. طلب لورنزو ميديتشي "الربيع" عام 1482 كهدية زفاف لابن أخيه لورينزو دي بيرفرانشيسكو ميديشي البالغ من العمر 17 عامًا. كان من المفترض أن تكون داخل فيلا ميديشي في كاستيلو ، بالقرب من فلورنسا ، وتكون بمثابة نوع من التعليمات لشاب عنيد ، تزوج عمه ، لأسباب سياسية ، من فتاة من عائلة نبيلة ، سميراميد د. "أبياني. الغريب أنه بعد وفاة بوتيتشيلي في عام 1510 ، اعتبرت هذه اللوحة قديمة جدًا ، بعيدة جدًا عن النمط الشعبي لليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو في ذلك الوقت. تم تطوير موقف مماثل تجاه أعمال أخرى لبوتيتشيلي ، تم نسيانها لمئات السنين ، حتى أعاد النقاد اكتشافها في القرن التاسع عشر.

الربيع هو أحد أعظم أعمال متحف أوفيزي في فلورنسا. إنه عمل ساحر حيث الزهور والنباتات والشخصيات الراقصة تخلق عالماً من النعمة الخالصة والحركة.

الحبكة ومعنى الصورة

الأداء في الصورة غير واقعي ويبدو أشبه بمجموعة لحنية مسرحية مع خلفية مسطحة تمامًا. هنا لا يقوم الفنان بإعادة إنتاج الواقع ، بل يخلق عالماً مثالياً من الصور. الشخصيات لها مواقف وإيماءات طيران غير مستعجلة ، وابتسامات حزينة ، ويتم توزيع شخصياتهم في تسلسل صارم. إذا انتبهت ، يمكنك ملاحظة الموسيقى واللحن للتكوين: مجموعات من ثلاثة أشخاص تتحرك حول الصورة مثل النوتات في قطعة موسيقية. هذه الموسيقى هي التي تجعل من الربيع صورة استثنائية وغير مسبوقة.

أبطال الصورة

تصور اللوحة تسعة أبطال من الأساطير الكلاسيكية ، يرتفعون فوق عشب مزهر في بستان من أشجار البرتقال والغار.

فينوس ، إلهة الحب والخصوبة وتجديد الطبيعة ، شخصيات في وسط "الربيع". يعكس وجودها الاهتمام الإنساني بالعالم الكلاسيكي الذي كان شائعًا في فلورنسا في ذلك الوقت. الإنسانية هي الفكرة الرئيسية لعصر النهضة. مرتدية ملابس فلورنسا نموذجية من القرن الخامس عشر ، تقف الزهرة في قوس يتكون من أغصان الأشجار. تقوم بتأطير الزهرة وتعطيها مكانة متميزة في اللوحة. كيوبيد تحوم فوق رأسها. وفقًا لعدد من نقاد الفن ، كان النموذج الأولي لكوكب الزهرة سيمونيتا فسبوتشي (زوجة ابن ميديشي - سميراميد أبياني). على اليسار ، يرى المشاهد النعم الثلاث الجميلة ترقص بالأيدي (في الأساطير ، هذا الثلاثي من الأخوات غالبًا ما يرمز إلى اللذة والعفة والجمال). يصفهم الكاتب الروماني سينيكا بأنهم "طاهرون ومقدسون بلا لوم". يتم نسج اللآلئ بدقة في شعرها ، مما يرمز إلى النقاء. فستان Graces مشابه للدانتيل وخفيف وشفاف - وهذا دليل على مهارة بوتيتشيلي الفذة في تصوير أنواع معقدة من القماش. من المثير للاهتمام ملاحظة أن النعم الثلاث مستهدفة بسهم كيوبيد ، مما يعزز فكرة الزواج.

على يسار النعم الثلاث ، يستخدم عطارد ، إله مايو الروماني ، صولجانه (العصا) لإبعاد السحب الرمادية. بصفته رسول الآلهة ، كان يرتدي الملابس وفقًا لدوره الأسطوري - في خوذة وصندل مجنح.

على الجانب الأيمن من اللوحة يوجد زفير ، إله الرياح الغربية اليوناني ، وهو يطارد حورية تدعى كلوريس. بعد أن تمكن من الوصول إليها ، تتحول كلوريدا إلى فلورا ، إلهة الربيع ، التي صورت على يسار الزوجين. فلورا تنثر الزهور التي جمعتها على فستانها - وهذا رمز للربيع القادم. وهكذا فإن الصورة توضح التحول الطبيعي.

من أجل الجمال والرسم غير المسبوق ، ضم بوتيتشيلي أكثر من 500 نوع من النباتات في المشهد ، بما في ذلك 200 نوع من الزهور. تصور بالتفصيل البيئة الطبيعية مع وفرة من الفاكهة والزهور ، استوحى بوتيتشيلي من فن النسيج ، على سبيل المثال ، سجاد ميلور ("ألف زهرة") ، التي كانت شائعة في جميع أنحاء أوروبا في ذلك الوقت.

رمزية الصورة

بستان البرتقال هو رمز لسلالة ميديشي (زبائن الصورة) عطارد - إله البلاغة والمهارة والتجارة والسرقة الروماني ، ورسول الآلهة ورسولهم ، تم تحديده مع هيرميس. ثلاثة محارم (نعمة) - أغلايا ، يوفروسينا ، ثاليا - آلهة المرح والإلهام وحياة الفرح. خادمات فينوس. تم استدعاؤهم خلال الاحتفالات لتحقيق الانسجام ، والزهرة هي إلهة الجمال والخصوبة والازدهار. تُعتبر زفير ، التي تُصوَّر على أنها امرأة متزوجة متواضعة ، إله الريح الغربية.

فلورا هي إلهة الزهور والزهور والربيع وفاكهة الحقل. تُظهر اللوحة عملية التناسخ من حورية كلوريدا. كيوبيد هو ابن فينوس ، يحوم فوق رأس والدته. عيناه مغمضتان لأن الحب أعمى. يوجه سهمه إلى إحدى الحريات التي رصدت عطارد.

تفسيرات اللوحة

الأكثر شهرة وحبيبًا لدى محبي بوتيتشيلي هو تفسير اللوحة على النحو التالي: بفضل الحب (الزهرة) ، تنتقل حياة الشخص من المشاعر (زفير ، كلوريدا وفلورا) إلى التأمل (عطارد) ، مروراً بالعقل (ثلاثة شاريتيس). وهناك تفسير شعبي آخر: على اللوحة تصور رمزا لأشهر التجديد والازدهار. من اليمين إلى اليسار تجسيدات فبراير (زفير) ، مارس (الحورية الهاربة كلوريس ، التي تتساقط أزهارها من فمها) ، أبريل (نفس الحورية التي تحولت إلى فلورا) ، مايو (الزهرة) ، ثلاثة أشهر الصيف (ثلاث نعمة)) ، وأخيرًا سبتمبر (عطارد نثر السحب). في هذا السياق ، سعى بوتيتشيلي لإظهار تجديد الحب على طريق الزواج ، واليوم يعد هذا العمل من أهم الأعمال في أوائل عصر النهضة. يتم الاحتفاظ باللوحة في معرض فلورنتين أوفيزي الشهير ، وتستمر في إسعاد المشاهدين وجذبهم برمزيتها الغامضة وتكوينها المدروس والاهتمام الدقيق بالتفاصيل.

واستكمالا للموضوع قصة عن ماذا الرموز المخفية موجودة في لوحة بوتيتشيلي "ولادة فينوس"..