جدول المحتويات:
فيديو: لماذا ، بسبب القبعة والحياة الساكنة ، لم ترغب اللجنة في قبول اللوحة الشهيرة لكارافاجيو "عشاء في عمواس"
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
تم إنشاء العشاء في Emmaus بواسطة Caravaggio في عام 1601. أدى التفسير غير القياسي للحبكة إلى قدر لا بأس به من النقد للفنان. وأسباب الرفض مخبأة في قبعة صاحب الحانة وفاكهة الحياة. معهم بدأت كل المشاكل مع الصورة.
عشاء في Emmaus هي لوحة من 1601 لكارافاجيو ، سيد الباروك الإيطالي الشهير. كان عميل العمل هو الأرستقراطي الروماني وعاشق العصور القديمة Chiriaco Mattei ، شقيق الكاردينال جيرولامو ماتي.
عصور ما قبل التاريخ من الخلق
أعلنت كاتدرائية ترينت ، التي تم إنشاؤها لمكافحة التهديد المستمر للبروتستانتية ، في عام 1563 أنه من خلال المشاهد الدينية الموضحة في اللوحات حول التكفير ، يمكن للناس تعلم النوايا الحسنة. من المهم أن تكون المعجزات التي يصنعها الله مفتوحة على أعين المؤمنين ، حتى يحبوا الله ويطوروا التقوى.
وسبق اللوحة زمن شعرت فيه الكنيسة بالحاجة إلى إيصال رسالتها إلى المؤمنين من خلال الفن الديني وطالبت الفنانين بإيضاح خاص في العرض. للامتثال لهذا التوجيه ، كان على السادة القدامى أن يكونوا واقعيين قبل كل شيء. كان كارافاجيو واحدًا من أوائل الفنانين في سلسلة من هؤلاء الفنانين: الواقعي المتحمّس ، وتناقض مباشرته وعفويته تمامًا مع الأناقة الراقية في أواخر القرن السادس عشر وسلوكه.
قطعة
العشاء في عمواس هو موضوع شائع في الفن المسيحي وهو تتويج للحلقة الشهيرة عن ظهور المسيح لتلميذين في اليوم الثالث بعد الصلب. يدعو الرسل الغريب إلى تناول وجبة طعام في المنزل معهم. لقد التقوا به للتو ، وبالطبع لا يعرفون من هو حقًا. يفهم الرسل الهوية الحقيقية للغريب السري عندما يبارك الخبز ويكسره. يأتي الإدراك: الضيف الغامض هو في الواقع المسيح القائم من بين الأموات. "واقتربوا من القرية التي كانوا متجهين إليها ؛ وأظهر لهم المظهر الذي يريد أن يذهب أبعد من ذلك. لكنهم أوقفوه قائلين: ابق معنا ، فقد اقترب اليوم من المساء. فدخل ومكث معهم. ولما أكل معهم أخذ خبزا وبارك وكسر وأعطاهم. ثم فتحت أعينهم وتعرفوا عليه. لكنه أصبح غير مرئي لهم. وقالوا لبعضهم البعض: ألم تكن قلوبنا تحترق فينا عندما تحدث إلينا في الطريق وعندما شرح لنا الكتاب المقدس؟ " تعرفت مريم المجدلية على المسيح بصوته. توماس - للجروح. التلاميذ الذين دعوا المسيح إلى بيت عماوس - بعد كسر الخبز. يدعو القديس لوقا أحد الرسل كليوفو ، لكنه لا يعرف الآخر. وراء الأبطال صاحب نزل مرتبك.
حرفية كارافاجيو
أظهر كارافاجيو على القماش لحظة محددة في المؤامرة ، عندما أدرك الرسولان أنهما كانا يشهدان معجزة ذات قوة لا يمكن تصورها. بدا أن الفنان قد أوقف اللحظة ، مما سمح للجمهور بالتأمل في المعجزة ، ليشعر بالصدمة والمفاجأة التي عاشها الرسولان. ويبدو أن يد الرسول الممدودة على يمين المشاهد تلمس اللوحة نفسها. إنه موجه إلى الشخص الذي ينظر إلى اللوحة القماشية. يبدو أن هذه الإيماءة تقول: "انظروا! هذه المعجزة حدثت معجزة ". يبدو كوع الرسول الآخر وكأنه مزق القماش بالفعل. تم تحقيق هذه الفكرة ببساطة ببراعة: مزق كارافاجيو السترة التي كان يرتديها البطل ، بالضبط عند المرفق.أخيرًا ، يبدو أن سلة الفاكهة ، الموضوعة بشكل غير مستقر على حافة الطاولة ، تسقط وتنكسر على الأرض عند أدنى هزة. وهكذا يكسر كارافاجيو الحاجز التقليدي بين ما هو حقيقي وما هو مرسوم بفرشته ، ويحول مشهدًا حدث في الماضي إلى ما يحدث الآن أمام أعيننا ، ويعطي كارافاجيو لوحاته الدينية إحساسًا بالدراما القوية. بمهارة باستخدام تقنية الضوء والظل (تشياروسكورو). كتب جيوفاني بيترو بيلوري ، منظّر الفن من القرن السابع عشر ، "لم يبرز شخصياته أبدًا إلى النور ، لكنه وضعها في الجو البني الغامق لغرفة مغلقة". الغرفة المغلقة التي ذكرها بيلوري هي ميزة يمكن رؤيتها في العديد من أعمال كارافاجيو. اللوحة مصنوعة بالحجم الكامل. كما هو الحال غالبًا في أعمال كارافاجيو ، يتمتع الأبطال بسمات مخنث (يكفي أن نتذكر عازف العود وباخوس). لم يسلم تسليط الضوء والمسيح ، الذي يتمتع بسمات أنثوية واضحة.
نقد
بالنسبة للكثيرين ، ذهبت الواقعية البارعة لكارافاجيو بعيدًا جدًا. في 1602 رسم القديس ماثيو لكنيسة سان لويجي دي فرانشيسي في روما. يصور قديسًا حافي القدمين جالسًا القرفصاء بحيث يبدو أن إحدى ساقيه قد تم سحبها من الصورة. وفقًا للمنظر بيلوري ، رفضت اللجنة الصورة لأن الكهنة رأوا الفحشاء والوقاحة على القماش. من الواضح أن الكهنة لم يريدوا أن تسقط أقدامهم العارية القذرة ، حتى لو كانت مجرد قماش. بحكم اللجنة ، كان من المفترض أن يقوم كارافاجيو بإعداد نسخة ثانية من المؤامرة. وقد فعلها.
تلقى العشاء في Emmaus انتقادات مماثلة ، خاصة من Bellory. "بالإضافة إلى الطابع الريفي للرسولين والرب ، الذي يظهر شابًا وبدون لحية ، يظهر كارافاجيو صاحب الفندق وهو يخدمه بقبعة على رأسه. على المائدة سلة من العنب والتين والرمان - خارج الموسم ". في الواقع ، يتم الاحتفال بالقيامة في الربيع في عيد الفصح ، واختار كارافاجيو ثمار الخريف. بالنسبة لبيلوري ، فإن حقيقة أن صاحب الحانة يخدم المسيح بقبعة على رأسه كانت أعلى مظهر من مظاهر الوقاحة. ونقده لعرض سلة الفاكهة "خارج الموسم" يدل على رغبة قوية في الدقة الكاملة في وصف قصص الإنجيل.
يعد الافتقار إلى اللياقة من الانتقادات المتكررة الموجهة ضد أعمال كارافاجيو. وقد تؤدي عادته في إظهار الرسل إلى القذرين والخشنة وغير المهذبة إلى إثارة إهانة ممثلي الكنيسة.
باق على قيد الحياة
أما بالنسبة للحياة الساكنة ، فإن اختيار الفاكهة على المائدة هو بالتأكيد متعمد. بالاقتران مع الأشياء الأخرى الموجودة على الطاولة ، يكون لها معنى رمزي. التفاح المتعفن هنا هو رمز للتجربة وسقوط الإنسان. ينعكس شعاع الضوء على مفرش المائدة عبر إناء زجاجي ، وهو سمة من سمات ميلاد والدة الإله الأقدس. من السهل التعرف على الخبز كرمز لجسد المسيح.
الطائر المقلي هو رمز للموت ، أما الرمان فهو صفة القيامة. أخيرًا ، يُرمز إلى ذبيحة المسيح بالعنب الذي ينتقده بيلوري. العنب هو مصدر النبيذ ، وهو رمز لدم المسيح في القربان المقدس الروم الكاثوليك. وفقًا لذلك ، استخدم كارافاجيو سلة فواكه للتأكيد على معنى الحبكة. كتب كارافاجيو نسخة أخرى من العشاء عام 1606. للمقارنة ، فإن إيماءات الأشكال في الشكل الثاني أكثر تحفظًا.
موصى به:
لماذا أثارت إصلاحات أول رئيس لتركيا الاضطرابات الشعبية: "ثورة القبعة"
إذا كان المسرح يبدأ بشماعات ، فلماذا لا تبدأ الإصلاحات في البلد ، مرتديًا أزياء جديدة ، ليس أقل من جميع السكان المحليين؟ حدث هذا منذ حوالي مائة عام في تركيا - بالمناسبة ، سيتذكر خبراء التاريخ الروسي بالتأكيد شيئًا مشابهًا ، لكن هذا حدث قبل قرنين من الزمان. بطريقة أو بأخرى ، ووعد الرعايا السابقون للإمبراطورية العثمانية بمستقبل سعيد ، تبع دفع ثمن هجومها رفض التقاليد القديمة ، مكانًا مهمًا بين القطط
لماذا تسمى اللوحة الشهيرة لبوتيتشيلي "الربيع" لغزًا أسطوريًا
كانت اللوحة "الربيع" ("بريمافيرا") تسمى "اللغز الأسطوري" ، ولم يتفق النقاد على معنى اللوحة: قصة رمزية لعرس أم موسم خصب؟ تمجيد الزهرة أم الجمال؟ هناك تفسيرات عديدة لـ "الربيع" ، بينما لا يستبعد أحدهما الآخر. ما الألغاز التي تخفيها هذه اللوحة الشهيرة لبوتيتشيلي؟
لماذا شوهد "الأبطال" بعد 27 عامًا فقط من إنشائهم وحقائق أخرى مثيرة للاهتمام حول اللوحة الشهيرة لفاسنيتسوف
كرس فيكتور فاسنيتسوف أكثر من 25 عامًا من حياته وعمله على إنشاء لوحة ، والتي أصبحت فيما بعد أكثر أعماله شهرة. "الأبطال" هي لوحة لفيكتور فاسنيتسوف. الشخصيات الرئيسية هم أبطال العديد من الأساطير: إيليا موروميتس ودوبرينيا نيكيتيش وأليوشا بوبوفيتش. على الرغم من التاريخ المختلف لكل بطل ، فقد دافعوا جميعًا عن أرضهم وقاتلوا من أجل وطنهم. وبالطبع ، كانوا جميعًا محبوبين من قبل الناس
بيع الحب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية: بسبب ما ذهبت إليه النساء السوفييتيات الثريات والمزدهرات في "اللجنة"
على أنقاض النظام البرجوازي ، حلموا بخلق مجتمع جديد لا مكان فيه لرذائل مثل الحب الفاسد. لقد حاولوا القضاء على الظاهرة بالإرهاب والعقوبات القاسية وحتى إعادة التثقيف بروح الولاء لأفكار الشيوعية. في جميع الحالات ، واجه المقاتلون من أجل الأخلاق الفشل ، ولا تزال الدعارة بشكل أو بآخر موجودة. لم يروق بديل العمل الصادق للنساء اللائي اعتدن على تلقي الفوائد مقابل جهد أقل بكثير
"صرخة" مونش تصبح أكثر هدوءًا: لماذا تفقد اللوحة الشهيرة لونها
واحدة من أكثر الأعمال الفنية صوفية ، والتي ترتبط بها العديد من القصص الغامضة ، لا تزال تثير اهتمام ليس فقط نقاد الفن المحترفين ، ولكن أيضًا الناس العاديين. الصورة من الصورة ، والتي لا يمكن حتى تسميتها بشخص ، بل كيان ، يتم تكرارها بحيث يمكن التعرف عليها حتى من قبل أولئك الذين بعيدين عن الفنون الجميلة. ومع ذلك ، لا يعلم الجميع أن "الصرخة" عبارة عن دورة من اللوحات ، علاوة على ذلك ، مكرسة لقيم سامية للغاية: الحب والحياة والموت. حاليا