لماذا أطلق على دييجو فيلاسكيز غير المسبوق لقب "فنان الحقيقة"

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

إن أهمية فنه في تطوير الرسم العالمي لا تقدر بثمن ، وكان إرثه الإبداعي بمثابة مصدر إلهام للسادة الفرنسيين البارزين في القرن التاسع عشر. غنى كرامسكوي وسوريكوف وسيروف مراجعات الهذيان عنه. لا بد أن عشاق الفن الإسباني قد خمنوا أننا نتحدث عن دييجو فيلاسكيز غير المسبوق.

سيرة شخصية

ولد أعظم رسام للمدرسة الإسبانية في إشبيلية عام 1599. كان قادرًا على الحصول على تعليم جيد. منذ سن مبكرة ، نشأ كطفل فضولي ومدرب جيدًا ، وسرعان ما تعلم القراءة وبدأ منذ صغره في جمع مكتبته الخاصة ، والتي تحولت في نهاية حياة الفنان إلى مجموعة ضخمة. بناءً على موضوعات الكتب والمخطوطات في هذه المكتبة ، كان فيلاسكويز طوال حياته مهتمًا بجدية بالأدب والعمارة والتاريخ والفلسفة والرياضيات وعلم الفلك ، حيث قرأ باللغات اللاتينية والإيطالية والبرتغالية. في سن الثانية عشرة ، قرر دييغو فيلاسكويز أخيرًا أن يصبح فنانًا. بدأ العمل في ورشة فرانسيسكو هيريرا الأكبر بإشبيلية ، ثم في ورشة الفنان فرانسيسكو باتشيكو. في عام 1623 ، تمت دعوة الفنان إلى بلاط الملك فيليب الرابع ليكون رسام البلاط.

العمل في القصر

على الرغم من أن فيلازكويز ظل في نشاطه الرئيسي أحد أشهر رسامي البلاط للملك الإسباني ، إلا أنه اكتسب شهرة كبيرة بفضل صورته التقدمية والرسم الموضوعي. في هذا النوع حصل على مكانة "فنان الحقيقة" بصفته سيد النبل الروحي الرفيع والفكر الدقيق. من خلال العمل في المحكمة ، نجح فيلاسكويز في الحفاظ على الحرية الداخلية والكرامة الإنسانية. لم يُخضع عمله لأهواء وأذواق العملاء النبلاء. أثناء العمل على الصور ، كان الفنان مهتمًا بصدق بنقل سمات الرجل العادي والثناء عليه. تمكن من إنشاء أعمال فردية ومثيرة للإعجاب للغاية. يبقى فيلاسكيز أحد أهم فناني "العصر الذهبي" الإسباني والرسم العالمي بشكل عام.

حقائق مثيرة للاهتمام حول فيلاسكويز

على الرغم من وفرة الأعمال بناءً على أوامر ملكية ، وجد الفنان وقتًا لرسم صور حبكة لأشخاص عاديين ومشاهد (سواء كانوا مغازلون أو مهرجون أو خدام ، إلخ). بفضل مكانة عالية كفنان بلاط ، تمكن Velazquez من قمع التأثيرات الخارجية للرأي العام ، الذي اعتبر هذا العمل مهينًا أو إهدارًا أو لا معنى له ، وخلق لوحات قماشية لا تقاوم حقًا.

انعكست استقامة الفنان في أعماله: كان أسلوب الرسم الخاص بالسيد الإسباني واقعيًا في الطبيعة وكان سابقًا لعصره بكثير. طور تقنياته الخاصة لتصوير التفاصيل والفروق الدقيقة بدقة ، بما في ذلك استخدام تدرجات الضوء واللون والشكل. ليس من أجل لا شيء أن يطلق عليه الجد الأول للانطباعيين والواقعيين.

كان Velazquez بارعًا في استخدام chiaroscuro (معالجة الضوء والظل) لخلق تباين عالٍ. استخدم هذه التقنية لتسليط الضوء على لحظات ذات أهمية خاصة للمشاهد وإنشاء تكوين عام للغلاف الجوي.

بالمناسبة ، كان التكوين بالنسبة لفيلازكويز أداة إستراتيجية لإدارة انتباه المشاهد من وجهة نظر فكرته الخاصة.ولهذه الغاية ، استخدم غالبًا خطوطًا قطرية وأفقية ونقاط محورية معقدة لتوجيه نظرة المراقب إلى الشخصية الأكثر أهمية.

مينيناس

أصبحت تحفة فيلاسكيز "مينيناس" واحدة من أكثر الأعمال تحليلاً في الرسم. في اللوحة ، صور السيد صورته الذاتية في دوره. وضع نفسه كفنان في المشهد الخاص اليومي جنبًا إلى جنب مع أفراد العائلة المالكة ، فقد لاحظ ليس فقط مكانة الفنان كشخص يُسمح له برؤية لحظات من الحميمية حتى في عائلة الملك ، ولكن أيضًا رفع دور هذا المهنة في تلك الأوقات الصعبة.

ناقل المياه

حوالي عام 1620 ، رسم فيلاسكيز The Water Bearer ، وهي صورة لرجل مسن فقير يرتدي رداء بني ممزق يقدم كأسًا من الماء الصافي لصبي في الشارع. تتلألأ قطرات الماء على السطح الكريمي لسفينة ترابية ضخمة مملوءة بالماء. رسم فيلاسكيز اللوحة القماشية في سن مبكرة جدًا (20 عامًا) ، لكنه تمكن بعبقرية من نقل الفكرة الأكثر أهمية: على الرغم من فقره ، يتمتع حامل الماء بروح صافية مثل الماء الذي يكسب بفضله فلساً واحداً مقابل فلس واحد. معيشة. تعكس الألوان الخشنة والإنسانية اللطيفة للوحة عمق تعاطف الفنان تمامًا.

تصوير شخصي

تم رسم الصورة الذاتية للفنان في سن الأربعين ، في ذروة موهبته وفي نفس السنوات التي بدأ فيها معاصروه يطلقون على فيلاسكيز "فنان الحقيقة".

صورة خوان دي باريجا

كان خوان دي باريجا من أصول مغاربية إشبيلية وخادمًا لفنان. عمل في ورشة فيلاسكيز من ثلاثينيات القرن السادس عشر. كان باريكا نفسه فنانًا موهوبًا. تُظهر الصورة قوة البطل واتزانه واعتزازه على الرغم من وضعه كعبيد. تم اختيار اللوحة بشكل مدهش - تتناقض درجات اللون الرمادي العامة للملابس مع نغمات الوجه الأكثر دفئًا. المظهر قوي وحاسم ومعبّر. تنقل الصورة إحساسًا غامرًا بالكرامة الإنسانية. ذوي الياقات البيضاء ذات أهمية خاصة هنا: فاخرة ومكلفة ، إنها تركيبة كريمية غنية بشكل مبهر. هذه ، بالطبع ، ليست سمة من سمات ملابس الطبقة الدنيا ، وهي هنا رمز للحرية. عامل فيلاسكيز باريجا بنفس الجدية والاحترام كما هو موضح في الصورة. اللوحة هي شهادة مهمة على حب فيلاسكيز لصورة عظمة ونقاء الشخص العادي ، ما هو مهم - فور الانتهاء من التصوير ، منح الفنان حرية صديقه.

صورة البابا إنوسنت العاشر

درس فيلاسكويز صور الباباوات السابقة لرافائيل وتيتيان ، لكنه رسم صورة البابا إنوسنت إكس تمامًا كما رآه: رجل عجوز حذر ومريب يحرس العالم. كتابة Velazquez الرائعة للتفاصيل والديكورات مذهلة: حرير ، كتان ، مخمل ، ذهب ، نسيج. يخلق استخدام الضوء بظلال مختلفة من الأحمر والأبيض جوًا من القوة والسلطة للمسطرة. في الصورة ، يصور البابا إنوسنت إكس بشدة وقاسية لدرجة أن معارف فيلاسكويز كانوا قلقين من أن البابا لن يكون سعيدًا بالعمل. قال للفنان وهو يرى صورته: "صحيح جدًا" لكنه في النهاية وافق على النتيجة.

مثل غيره من الأساتذة العظماء ، كان فيلاسكيز هو خالق عصره ، وبغض النظر عن موضوع عمله - سواء كان تصويرًا للآلهة أو الملوك أو الأرستقراطيين أو الأقزام أو الفنانين - يستمر عمله بعد وفاته. في الواقع ، اعتبر بعض أبرز الفنانين في التاريخ فيلازكويز معبودهم. ومن بين هؤلاء الفنانين بول سيزان وإدوارد مانيه وبابلو بيكاسو وغيرهم ، فقد كانت موهبة الفنان وشغفه بإدخال تقنيات جديدة في الرسم هو ما جعل فيلاسكيز أحد أفضل الفنانين في العالم.

إبداع الفنانين العظماء خالدة. الدليل على هذا هو التاريخ كيف ألهم فيلاسكيز وغويا مصمم الأزياء الأكثر جرأة في القرن العشرين لابتكار أزياء راقية.