ما السر وراء "كتم الصوت" لرافائيل سانتي ولماذا يقارن بلوحة "الموناليزا" لدافنشي

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

رافائيل سانتي رسام إيطالي من عصر النهضة من أوربينو (إيطاليا) ، يشتهر بالكمال والدقة الفنية للوحاته. جنبا إلى جنب مع مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ، شكل ثالوث الأساتذة العظماء في تلك الحقبة ، ووُضعت رسوماته "كتم الصوت" على قدم المساواة مع لوحة "الموناليزا" الأسطورية لدافنشي العظيم.

الفنان الأكثر إنتاجية - رافائيل سانتي

كانت لوحة رافائيل الرائعة ، على الرغم من عمرها القصير نسبيًا ، نتيجة دراسة طويلة. بدأت في سن مبكرة ، عندما أمضى رافائيل ساعات طويلة في ورشة والده ، واستمر حتى بلوغه سن الرشد في واحدة من أكبر ورش العمل من نوعها. وهكذا ، اكتسب رافائيل سانتي سمعة كواحد من أكثر الفنانين إنتاجية في عصره. على الرغم من أنه معروف على نطاق واسع بلوحاته ، والتي لا يزال من الممكن رؤية الكثير منها في قصر الفاتيكان (تعتبر غرف هذا القصر ذات اللوحات الجدارية لرافائيل أعظم عمل في حياته المهنية) ، إلا أنه كان أيضًا مهندسًا معماريًا وطابعة. بعبارة أخرى ، "رجل النهضة" الحقيقي.

كان أول عمل موثق له هو مذبح البارونكي لكنيسة القديس نيكولاس دي تولينتينو في مدينة تشيتا دي كاستيلو. بدأ رسم هذه اللوحة عام 1500 وانتهى عام 1501.

صامت

واحدة من أفضل صور رافائيل ، بعنوان "كتم الصوت" ، رُسمت في شتاء عام 1507 أثناء وجوده في مسقط رأسه. تصور اللوحة امرأة مجهولة على خلفية سوداء. شخصية النموذج غامضة ، لكن الأبحاث كشفت عن ميزات مثيرة للاهتمام. توجد نسخة سابقة أسفل اللوحة تصور امرأة أصغر سناً بملابس مختلفة. أظهر البحث العلمي أيضًا أن القلادة الذهبية هي إضافة لاحقة للصورة. بالإضافة إلى القلادة ، تمتلك المرأة ثلاث حلقات: إحداها مرصعة بالياقوت ، والأخرى مرصعة بالياقوت ، والثالثة مطلية بالمينا على الطراز الأوروبي.

"كتم الصوت" في مقابل "الموناليزا"

ومن المثير للاهتمام أن اللوحة تسلط الضوء على بعض تأثيرات ليوناردو ، على الرغم من عدم وجود شك في أن رافائيل رأى La Gioconda. عند وصوله إلى فلورنسا ، درس الفنان أولاً أعمال زملائه السابقين ، ومن بينهم بالطبع ليوناردو دافنشي الأكثر تأثيراً. مستوحى من لوحة الموناليزا الشهيرة ، ابتكر رافائيل نسخته الخاصة من المرأة الغامضة - صورة كتم.

ما هي أوجه التشابه مع "La Gioconda" في "Dumb"؟ أهم شيء هو وضع 3/4 متطابق مع ذراعين متقاطعتين وتعبيرات وجه غامضة (عند النظر من اليمين إلى اليسار). كما هو الحال في الموناليزا لليوناردو دافنشي ، فإن اليد المتداخلة في Mute تمثل أيضًا سمة المرأة الفاضلة. وجود منديل هو رمز آخر معروف للتقوى منذ العصور الوسطى. ينقسم الشعر إلى جزء متوسط مستقيم - تشابه آخر مع صورة ليوناردو.

اختلاف عن "الموناليزا" - أعلى مستوى لكتابة تفاصيل المجوهرات والملابس. في حين أن لوحة ليوناردو تصور منظرًا طبيعيًا خلف الموناليزا ، فإن خلفية كتم الصوت هي الظلام ، مما يركز انتباه المشاهد في المقام الأول على بطلة اللوحة. يمكن مقارنة الخلفية المظلمة على لوحات رافائيل بإطار لوحة باهظة الثمن أو علبة حجر كريم: بالطريقة نفسها لا تحتاج "The Mute" إلى زخارف إضافية ، فهي في اللوحة هي العنصر الرئيسي والغموض الرئيسي والسبب المحتمل لاسم اللوحة هو أن المرأة المرسومة ، مثل العديد من أبطال رافائيل ، صامتة ، لكن الصورة نفسها مليئة بالغموض و "تتحدث" مع الجمهور ، تحكي قصتها. حتى شفاه "كتم الصوت" المتوترة تشير إلى أن البطلة قد قطعت نذرًا بالصمت وتحفظ سر بعض القصص المظلمة.

شخصية البطلة

فيما يتعلق بشخصية البطلة ، هناك نسخة أن هذه هي الأرملة ماريا فارانو.وفقًا لنقاد الفن (على وجه الخصوص ، الإيطالي ألكسندر مخوف) ، فإن فكرة رسم صورة لرافائيل كانت مدفوعة بالصدفة للقاء في القصر مع ابنة "المحافظ" جيوفانا فيلتريا - ماريا. عندما وصل رافائيل في عيد الميلاد من فلورنسا وبدأ في رسم اللوحة ، عاشت ثلاث أرامل في القصر. يمكن التعرف على إحداها من خلال صورة إميليا بيو (بالتيمور ، متحف الفنون الجميلة) ، التي رسمها الفنان الشاب فور ظهور صور الزوجين المتزوجين من حكام أوربينو. لذلك ، لا يمكننا التحدث إلا عن الأرامل جيوفانا فيلتريا وابنتها ماريا فارانو ، التي كانت في ذلك الوقت تبلغ من العمر ستة وعشرين عامًا. هناك نسخة من ذلك ، أثناء التظاهر ، أصيبت ماريا بالمرض وبدأت في التقيؤ. سلمت الفنانة الفتاة كأس ماء. لكن ما أخفى عن الأم لم يفلت الفنانة. الموقف المثير للاهتمام للأرملة الشابة هو السر المحتمل لـ "كتم الصوت" ، المخفي وراء شفتيها المضغوطة.

مهما كان الأساس المنطقي وراء إنشاء لوحة "كتم الصوت" ، فقد قدم رافائيل مساهمة كبيرة في تقليد فن البورتريه الإيطالي ، الذي تم تطويره ببراعة في القرن الخامس عشر. يمثل "كتم الصوت" نهاية الفترة الفلورنسية من عمل الفنان ، حيث تجلى مبدأ أفلاطون المعروف جيدًا في إظهار الإنسان الكامل - الشخص بكل اكتماله الأساسي. لم يتقن رافائيل فقط تقنيات التوقيع لفن عصر النهضة العالي مثل sfumato والمنظور والتقنية التشريحية والعاطفية الحقيقية والتعبير. أدرج رافائيل أيضًا أسلوبًا فرديًا في لوحاته الفنية المعروفة بوضوحها ولونها الغني وتكوينها المريح وعظمتها.