كيف اخترع مؤلف كتاب "Dogs in the Manger" نسخته الخاصة من "Romeo and Juliet": نهاية سعيدة باللغة الإسبانية من Lope de Vega

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

عرف Lope de Vega ، مؤلف Dogs in the Manger ، عن كثب قصص الحب - السعيدة وغير السعيدة ، عن عذاب الغيرة والكراهية ، تمامًا كما علم عن انتقام أقارب محبوبته الغاضبين ، والطرد من مسقط رأسه ومآثره. أسلحة. لأنه ، على الأرجح ، اتضح أن مسرحياته كانت حيوية وإنسانية وصادقة لدرجة أنها حتى بعد عدة قرون ظلت المادة المرغوبة للمخرجين وكتاب السيناريو. صحيح أن فيلمه "روميو وجولييت" لا يزال في الظل ، وهو أقل شعبية بكثير من النسخة الإنجليزية ، على الرغم من النهاية السعيدة التي تؤكد الحياة.

من اقترح على شكسبير فكرة مأساة عن الحب وما علاقة الاسباني لوب دي فيجا بها؟

ليس سراً أن شكسبير استخدم مؤامرة جاهزة لمأساته الشهيرة: قصة عشيقين ، تفصل بينهما عائلات متحاربة ، وبسبب هذا ، في نهاية المطاف ، هلكت ، قيلت قبل فترة طويلة من الرجل الإنجليزي. على ما يبدو ، نشأ على أنه فولكلور إيطالي شعبي ، على الرغم من أن كل مؤلف تقريبًا ابتكر رواية أو مسرحية تستند إلى هذه الأسطورة قدمها كجزء من سيرته الذاتية ، مشيرًا بنفسه إلى عدد المشاركين في الأحداث - بالطبع ، الناجين ، و لذلك ليس أهمها.

أول عمل معروف كان قصة Mazuccio Salernitano عن العاشقين ماريوتو وجانوزا من مدينة سيينا. تمت إعادة كتابته في عام 1476 - قبل أكثر من قرن من ولادة مسرحية شكسبير. لكن لويجي دا بورتو ، الذي جسد نفس الحبكة ، ابتكر نسخته الخاصة ، وهي قريبة جدًا من تلك التي يعرفها العالم الآن ، في عام 1524 - كانت موجودة بالفعل في فيرونا ، وتم تسمية الشخصيات الرئيسية روميو وجولييت ، وكانت الأسماء Montagues and Capulet - بالمناسبة ، أخذهم المؤلف من نص الكوميديا الإلهية لدانتي.

في وقت لاحق ، ظهرت مسرحية لماتيو بانديلو حول نفس الموضوع ، وفي عام 1562 كتب الإنجليزي آرثر بروك عن روميو وجولييت. ثم جاء عن طريق الإسباني. أما بالنسبة لأي من الكتاب المسرحيين البارزين في بلادهم - شكسبير أو دي فيجا - كان أول من جسد هذه الحبكة في النص ، ومن كان مستوحى من عمل آخر ، فلا يزال هناك جدل بين النقاد الأدبيين. ومع ذلك ، يتفق معظم العلماء على أن العبقري الإنجليزي والإسباني العبقري عملوا بشكل مستقل عن بعضهما البعض ، بناءً على أسطورة قديمة ، وأوجه التشابه في العملين ترجع فقط إلى حقيقة أن العباقرة غالبًا ما يفكرون بنفس الطريقة ، إن لم يكن نفس.

لوبي دي فيجا ، كاتب مسرحي وشاعر إسباني

من الصعب الشك في أن لوب دي فيجا كان بالفعل مؤلفًا عبقريًا ، وربما كان الأفضل في وطنه إسبانيا. نثره وشعره ، مثل روائع حقيقية ، صمدت أمام اختبار الزمن. طوال حياته ، ابتكر دي فيغا ، وفقًا لبعض كتاب سيرته الذاتية ، ما يقل قليلاً عن ألفي مسرحية (يعتبر البعض الآخر أن هذا التراث الأدبي لا يزال أكثر تواضعًا إلى حد ما) ، وقد نجا أقل من خمسمائة بقليل حتى يومنا هذا: نُشرت نصوص الكاتب المسرحي خلال حياته ، لكن فقدت توقيعات عدد كبير من المخطوطات. يرتبط تاريخ Lope de Vega بالنجاح الأدبي والشهرة الطويلة بعدة أسباب ، أولاً ، حقيقة أن عائلته حاولت منح ابنه الأفضل ممكن التعليم.كان الأب ، فيليكس دي فيغا ، منخرطًا في حرفة الخياطة وكان يحلم بالانفصال إلى الناس وتزويد أبنائه بمستقبل باهر. اشترى لقب النبلاء بمجرد ظهور الفرصة.

ولد لوبي دي فيجا عام 1562 في مدريد. في سن الخامسة ، كان يقرأ ويكتب بالفعل بلغته الأم واللاتينية ، وفي العاشرة ترجم الأعمال الشعرية للمؤلفين الرومان. في الثانية عشرة من عمره ، كتبت أول مسرحية لدي فيجا. درس كثيرا وبكل سرور أخذ دروسا من مشاهير الشعراء وأفضل كتاب مدينته. كانت سنوات Lope de Vega الصغيرة ، كما ينبغي ، مكرسة ليس فقط للكتب ، ولكن أيضًا لمسائل القلب ؛ في عام 1583 بدأ علاقة غرامية مع الممثلة إيلينا أوسوريو ، لم تكن حرة في ذلك الوقت ، ولكن اختار عن طيب خاطر يونغ دي فيجا. بعد ذلك ، لعب هذا الارتباط دورًا دراميًا في حياة الشاعر. بعد أن شعر بالإهانة من مغادرة إيلينا له بعد أربع سنوات ، سمح لنفسه بمثل هذه الهجمات الأدبية الهجومية ، معلناً فسادها الذي قضت به محكمة مدريد بطرد الشخص الوقح من المدينة لمدة عشر سنوات - كعقوبة على القذف.

لكن دي فيغا لم ينطلق بمفرده ، فقد تزوج سراً من إيزابيل دي أوربينا البالغة من العمر ستة عشر عامًا ، والتي ستظهر في أعماله تحت اسم بليز. بعد أيام قليلة من الزفاف ، شارك دي فيغا في حملة البحرية الإسبانية "أرمادا التي لا تقهر" ضد البريطانيين. عندما عاد ، استقر مع زوجته وأطفاله في فالنسيا ، وطوال هذا الوقت ، طوال حياته ، لم يتوقف دي فيغا عن دراسة الأدب وتحسين مهاراته ، وتواصل مع الشعراء والكتاب المسرحيين الإسبان البارزين ، وكان صديقًا له. البعض وكان على عداوة مع البعض … اضطر للعيش من خلال عمله الخاص ، وعمل كسكرتير للعديد من أصحاب الرتب العالية - حتى دوق ألبا نفسه.

أبطال مبهجون لأعمال دي فيجا وقلبه المكسور

في عام 1598 توفيت زوجة الشاعر. تزوج للمرة الثانية - ابنة تاجر ثري. وسرعان ما بدأت علاقة طويلة ودرامية بين دي فيجا والممثلة ميكايلا دي لوجان ، وهي سيدة متزوجة ، ومع ذلك ، كان لديه خمسة أطفال. سيتمجد في أعماله هذه المرأة تحت اسم كاميلا لوسيندا. وفي سن الخمسين ، عانى لوب دي فيغا من عدة مصائب في وقت واحد - ماتت زوجته وابنه الحبيب كارلوس ، وبعدهما ميكايلا. في هذه المرحلة الصعبة من حياة الكاتب والشاعر ، كان لا بد من تعيين قراره كاهنًا.

كان آخر حب للإسباني هو الفتاة الصغيرة مارتا دي نيفاريز ، كرس دي فيغا العديد من الأعمال لها ، مثله مثل عواطفه الأخرى. لكنه فقد مارثا أيضًا ، في عام 1632 ، بعد مرض عقلي طويل ، أصيبت بالعمى ، وماتت. في وقت واحد تقريبًا مع حبيبته ، دفن دي فيجا ابنًا آخر ، لكن دي فيجا لم يتوقف أبدًا عن إنشاء مسرحيات وسوناتات وقصص قصيرة جديدة ، فقد كان كل يوم من أيام حياته مكرسًا للإبداع. كانت وظيفة لا يعرف دي فيغا فيها الإجازات وأيام الإجازة. كانت نتيجة حياته الأدبية الطويلة - التي انتهت بوفاته الحقيقي عام 1635 - ظهور المسرح الإسباني كظاهرة ، وظهور الدراما الإسبانية الكلاسيكية. ستصبح مسرحيات دي فيجا من نواحٍ عديدة نقطة مرجعية للكتاب المسرحيين المستقبليين ، ويعتبر هو نفسه أول كاتب إسباني محترف يتلقى الإتاوات عن أعماله ، على الرغم من أنه اضطر إلى تحمل التحرير من قبل الناشرين.

في مسرحيات دي فيجوي الكوميدية والدرامية التي تتعايش ، كان من بين أول من أدخل الخدم البارزين في السرد - وقد التقط موليير وبومارشيه هذا لاحقًا. والشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن مؤلف القرنين السادس عشر والسابع عشر تمكن من كتابة نصوص لا تزال لها نفس التأثير على القارئ والمشاهد: لا تزال النكات مضحكة ، لكن الحب والنبل أصبحا أقوى الأسلحة - بعد السيف طبعا هذا هو اسم قصة الحب التي وصفها دي فيجا على أساس الفولكلور الإيطالي ، وينتهي بسعادة على عكس نسخة شكسبير.كما هو الحال في مسرحياته الأخرى ، يمجد دي فيغا الاحتمالات اللامحدودة للحب ، واللامبالاة وعدم جدوى العداء ، ويبدو العمل خفيفًا وعميقًا. Roselo ، هذا هو اسم البطل ، تم تحذيره في الوقت المناسب من قبل Aurelio (الذي يتوافق مع شخصية شقيق Lorenzo في شكسبير) ، Julia ، محبوبته ، تنتظر حبيبها وتمكن كلاهما من الهروب ، وبعد ذلك رئيس تمنح عائلة كاستلفن موافقته على الزواج من ابن مونتيس. الضحية الوحيدة خلال المسرحية هو أوتافيو الذي قتل في مبارزة مع روسيلو.

تم نشر Castelvins و Montesas على الأرجح حوالي 1606-1612 ، بينما طُبع روميو وجولييت لأول مرة في وقت مبكر من عام 1595. عند مقارنة العملين ، غالبًا ما يتم لوم دي فيجا على عدم تطور الشخصية: إذا سارت جولييت وروميو في مسار روحي طويل في غضون أيام قليلة ، ففي حالة أبطال دي فيجا ، لا يمكن ملاحظة أي تغييرات شخصية خاصة. من ناحية أخرى ، عنوان المسرحية الإسبانية لا يخص العشاق أنفسهم ، بل العشائر التي ينتمون إليها ، بل حقيقة أن العائلات هي التي تحولت جذريًا بنهاية العمل ، وبدون أي حافز مأساوي. لا شك فيه.

وها هي قصة الحب التي حدثت بالفعل: عشاق تيرويل.