10 لوحات لرسامين واقعيين مشهورين حولت فكرة الجمال

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

رفض الواقعيون ، بقيادة جوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت ، رفض التركيز المفرط على العاطفة ، المتأصلة في الرومانسية ، وتمجيدًا متحمسًا للماضي ، ليس فقط الأشخاص العاديين ، ولكن أيضًا لحظات مختلفة بدقة موثوقة بشكل لا يصدق. وعلى الرغم من حقيقة أن معظم اللوحات الواقعية المعروفة حاليًا تم انتقادها في كثير من الأحيان ، مما تسبب في جدل بسبب حقيقة أنها أظهرت مثل هذه المواقف التي حاول العديد من الفنانين تجنبها في أعمالهم ، معتبرين أنها غير مناسبة ، ومع ذلك ، تمكن الكثيرون من غزو العالم. ، راسخًا في تاريخ عالم الفن.

1. روزا بونور

عُرفت روزا بونور بأنها واحدة من أشهر الفنانين في القرن التاسع عشر ، والتي اشتهرت في جميع أنحاء العالم بفضل أعمالها التي تصور الحيوانات. لكن نجاحها الهائل جاء لها فقط عندما رأى العالم عملها الرائع المسمى "معرض الحصان" ، الذي يستحوذ على سوق الفروسية ، الذي يقام في شارع L'Hôpital في باريس. وبغض النظر عن مدى ما قد يبدو عليه الأمر مضحكًا ، من أجل نقل كل شيء تراه بأكبر قدر ممكن من الدقة ، كانت المرأة تذهب إلى الساحة كل يوم تقريبًا لمدة ساعة ونصف لترسم عدة رسومات ، والتي شكلت فيما بعد أساس رسمها.

في عام 1853 ، أقيم أول عرض لوحتها في صالون باريس ، وبعد ذلك ذهب العمل إلى جميع أنحاء العالم ، ليس فقط سكان أوروبا ، ولكن أيضًا أمريكا. وليس من المستغرب على الإطلاق أنه حتى الملكة الإنجليزية قدّرت في وقت ما هذا العمل تقديراً عالياً وقيمته الحقيقية ، بل إن متحف متروبوليتان أطلق على "معرض الخيول" أكثر الأعمال شهرة وتميزاً.

2. إيليا ريبين

يشتهر إيليا ريبين بعمله مثل "Barge Haulers on the Volga" ، والذي كتبه تحت انطباع الاسترخاء على النهر في عام 1870. هذا العمل عبارة عن مزيج غريب من القوة البشرية والتقسيم الطبقي الاجتماعي وجميع الصعوبات التي يتعين على عامة الناس مواجهتها. لقد استولى ببراعة على أحد عشر عاملاً يسحبون البارجة بلا كلل على طول نهر الفولغا ، يمثلون كلًا واحدًا ، ما يمكن تسميته بأمان لحظة غير منقطعة. وليس من المستغرب على الإطلاق أن تكون هذه الصورة هي التي حظيت باعتراف دولي لأنها نقلت بدقة وموثوقية التقلبات التي كان على الناس العاديين ، المتحدرين من الطبقة العاملة ، مواجهتها.

أصبح مثل هذا النجاح الهائل والواسع النطاق دافعًا لطيفًا وممتعًا للغاية وغير ناجح لبداية حياة الفنان المهنية ، مما جعله سيدًا حقيقيًا ، قادرًا على توثيق عدم المساواة الاجتماعية سيئة السمعة. في النهاية ، أصبح الأمير فلاديمير ألكساندروفيتش صاحب اللوحة ، وبمساعدته عُرضت على أراضي ما كان يُعرف آنذاك بأوروبا ، وأصبح رمزًا للواقعية الروسية الحقيقية في ذلك الوقت.

3. توماس إيكنز

توماس إيكنز هو الواقعي الأمريكي الرئيسي الذي تميز عن حشد الأساتذة الآخرين في أعماله حيث صور بمهارة الجوهر الإنساني والفردية لكل نموذج ، مما جعل هذا هو التركيز الرئيسي. ربما تكون اللوحة الأكثر شهرة التي رسمها السيد هي العمل المسمى "The Gross Clinic" ، والذي يصور جراحًا بارزًا من الولايات المتحدة - Samuel D. Gross.في الصورة ، يقوم بإجراء عملية معقدة ، قام خلالها بإزالة العظم التالف في منطقة الفخذ. تم الإشادة بواقعية The Gross Clinic من قبل العديد من النقاد باعتبارها أفضل لوحة واقعية في تاريخ الفن الأمريكي. تم الترحيب به باعتباره التاريخ العظيم للطب في القرن التاسع عشر ويعتبر صورة أمريكية واقعية ومفصلة بشكل لا يصدق.

4. جان فرانسوا ميليت

يعد جان فرانسوا ميليت أحد أبرز الشخصيات في مجال الواقعية الفرنسية. وأيضًا يتم وضعه على قدم المساواة مع Gustave Courbet ، لأنه ، مثل عملاق الرسم هذا ، أصبح مشهورًا في جميع أنحاء العالم بلوحاته مع صور القرويين العاديين. كان عمله ، الذي يحمل عنوان "Angelus" ، آخر أعمال المؤلف وأكثرها شهرة ، والذي يجسد الإخلاص للكاثوليكية والصلاة. تعرض صورة لاثنين من الفلاحين ينحني أمام الملاك في نهاية اليوم لشكره.

وتجدر الإشارة إلى أنه في منطقة الأفق تكون الكنيسة ظاهرة للعيان ، والأرجح أن رنين جرس الكنيسة هو الذي نبه الرجل والمرأة بنهاية يوم العمل ، بحيث أنهما بعد الانتهاء من عملهما. العمل ، كانوا يقولون الصلاة. في البداية ، حملت الصورة اسمًا أصليًا للغاية "صلاة من أجل حقل بطاطس" ، لأن الرسم الموضح يوضح أن كل ما يحدث يحدث في باربيزون ، فرنسا ، في أحد حقول البطاطس.

5. غوستاف كوربيه

ماذا يمكننا أن نقول ، وما زال جوستاف كوربيه يُدعى السيد البارز للواقعية الفرنسية ، ملهمه الرئيسي وناشطه. في الوقت الذي قرر فيه رسم أكثر لوحاته إثارة للجدل "أصل العالم" ، لم يُسمح بالدوافع المثيرة والجسد البشري العاري إلا في الأعمال التي تحمل دوافع أسطورية أو خرافية. لذلك ، ليس من المستغرب على الإطلاق أن يقلب نهج كوربيه الواقعي ببساطة عالم الفن رأسًا على عقب ، ويغير فكرة ما هو صحيح ورائع.

تصور الفنانة امرأة عارية وأعضائها التناسلية بالتفصيل والدقة ، وهو أمر واضح للعيان ، حيث أن موقعها مع انتشار ساقيها على نطاق واسع يسمح لك برؤية كل شيء بأم عينيك. لا تزال هذه اللوحة قادرة على صدم حتى المشاهد الحديث بصراحتها ، إلا أن هذا العمل لا يزال يثير الجدل ، مما أدى إلى فرض رقابة عليها وحظرها في كثير من الحالات.

6. أندرو وايث

"عالم كريستينا" هي لوحة لفنان أمريكي رائد في ذلك الوقت ، وهي واحدة من أبرز وأشهر الأعمال الأمريكية في القرن الماضي. إنها تصور امرأة ملقاة في حقل. المرأة تنظر إلى البيت الرمادي في الأفق. الشخصية الرئيسية في هذا العمل بعيدة كل البعد عن كونها شخصية خيالية ، لكنها شخص حقيقي ألهم الفنان لكتابته. كانت آنا كريستينا أولسون إحدى جارات الفنانة التي عانت من اضطراب عضلي تنكسي منعها من المشي بشكل طبيعي. في أحد الأيام ، وقف أندرو بجانب النافذة ، ورآها تزحف بكل قوتها عبر الحقل. كانت هذه هي اللحظة التي دفعته إلى إنشاء "عالم كريستينا". على الرغم من حقيقة أنه في العرض الأول ، تُركت الصورة دون اهتمام مناسب ، تدريجياً ، بمرور الوقت ، بدأت تكتسب المزيد والمزيد من الشعبية ، وأصبحت رمزًا حقيقيًا للأسلوب الأمريكي.

7. جان فرانسوا ميليت

بالإضافة إلى "Angelus" الأسطوري ، كان لدى ميليت ثلاث لوحات بارزة أخرى تصور الناس العاديين المتواضعين. "آذان الذرة" هي أشهر أعمال هذا العبقري. كان هذا العمل هو الذي أثر في أعمال الفنانين الآخرين الذين عاشوا وعملوا بعد ميليت ، على سبيل المثال ، مثل فان جوخ ورينوار وسيور وبيسارو. إنها تصور ثلاث نساء فلاحات يتجولن في الحقول ويلتقطن الأذنين المتبقيتين بعد الحصاد.

في عمله ، صور ميليت الطبقة الدنيا من المجتمع الريفي بأسلوب قاتم ومتعاطف ، مما أثار انتقادات لاذعة من الأرستقراطيين الفرنسيين وأعضاء المجتمع الراقي خلال العرض الأول للرسم.بالإضافة إلى ذلك ، كان سبب الغضب العام هو الأبعاد غير القياسية للقماش 33 × 44 بوصة ، والتي غالبًا ما كانت تستخدم في اللوحات ذات الدوافع الأسطورية والدينية.

8. غوستاف كوربيه

أحدثت لوحة "الدفن في أورنان" ضجة كبيرة ، مما تسبب في موجة هائلة من العواطف والقيل والقال بين عامة الناس في 1850-1851. يصور جنازة عم الفنان الأكبر ، التي أقيمت في مستوطنة أورناند الصغيرة في فرنسا. صور غوستاف بواقعية لا تصدق أولئك المواطنين الذين جاءوا وحضروا مراسم الدفن. لكن لم يكن هذا هو السبب في استياء المشاهد ، ولكن حقيقة أن اللوحة كانت ضخمة بشكل لا يصدق (10 × 22 قدمًا) بالنسبة للوحة من هذا النوع ، لأن مثل هذا الشكل كان مخصصًا حصريًا للمشاهد البطولية والدينية في الرسم التاريخي.

بالإضافة إلى كل هذا ، دار السخط حول حقيقة أن الموكب تم تصويره دون أي دافع عاطفي وعاطفي ، وبالتالي هز عالم الفنون الجميلة. على الرغم من كل شيء ، بعد تعرضه للنقد والقيل والقال ، أصبح هذا العمل هو العمل الرئيسي ، وبفضل ذلك توقف الجمهور عن تقدير الاتجاه الرومانسي ، وأصبح مهتمًا بنهج جديد أكثر واقعية وحيوية للإبداع ، والذي أصبح نقطة تحول في فرنسا في القرن ال 19.

9. إدوارد هوبر

اشتهر شخص مثل إدوارد هوبر بحقيقة أنه تمكن في أعماله من الكشف عن عزلة الحياة ، مما أجبر كل من ينظر إلى الصورة على تشغيل الخيال من أجل استكمال السرد الفني. هذه اللوحة مستوحاة من ذكريات مطعم في شارع غرينتش. في ذلك ، يصور الفنان أشخاصًا يجلسون في مطعم يقع في وسط المدينة في وقت متأخر من الليل. لقد فسر الكثيرون هذه الحبكة على أنها توضيح للعواقب المروعة للحرب العالمية الثانية ، فضلاً عن تصوير العزلة الكاملة للفرد في خضم صخب نيويورك ، مما أثار دهشتهم.

10. إدوارد مانيه

إدوارد مانيه هو رجل لم يُدعى في مجتمع الفنانين إلا أنه انطباعي ، لكنه هو نفسه أطلق على نفسه اسم الواقعي الحقيقي. ويتجلى ذلك في أحد أشهر أعماله وهو لوحة "أولمبيا" التي تصور امرأة عارية مستلقية على سرير فاخر برفقة خادمة. في عام 1865 ، عُرض هذا العمل على الجمهور ، مما أثار غضبًا ليس فقط من جانب الجمهور ، ولكن أيضًا من جانب النقاد. لا ، ليس لأنه تم القبض عليها فتاة عارية ، ولكن بسبب عدد من التفاصيل التي أشارت بوضوح إلى أنها كانت في حيرة من أمرها ، وهي: زهرة الأوركيد التي تزين شعرها ، والسوار الذي تلبسه على ذراعها ، والأقراط المصنوعة من اللؤلؤ ، والشال الشرقي الرقيق. التي تكذب عليها.

بالإضافة إلى كل هذا ، هناك قطة سوداء في الصورة ، والتي كانت تعتبر في ذلك الوقت أيضًا رمزًا تقليديًا للدعارة. السمة الرئيسية لهذه الصورة ، وفقًا لنقاد العالم ، ليست على الإطلاق أنها مستوحاة من صورة "تيتيان فينوس" لأوربينو ، ولكن على وجه التحديد في حقيقة أن هذه اللوحة لا تصور امرأة رائعة ، ولا إلهة ، و ولا حتى أرستقراطي ، ولكن معظمهم من النخبة ليست عاهرة. الجانب الرئيسي في الصورة هو نظرة المواجهة لهذه المرأة ، والتي يفسرها الكثيرون على أنها ليست أكثر من قمة عصيان البطريرك.

اقرأ أيضًا ما هو عليه حقًا ، والذي نال الإعجاب والإعجاب لعدة قرون.