جدول المحتويات:

10 منشآت غريبة وغير عادية لا تزال محل نقاش ساخن
10 منشآت غريبة وغير عادية لا تزال محل نقاش ساخن

فيديو: 10 منشآت غريبة وغير عادية لا تزال محل نقاش ساخن

فيديو: 10 منشآت غريبة وغير عادية لا تزال محل نقاش ساخن
فيديو: Редких фото российских знаменитостей, которые вы ещё не видели - YouTube 2024, يمكن
Anonim
Image
Image

التركيبات هي واحدة من أقوى أشكال الفن الخالد وأكثرها إثارة. على عكس الرسم والنحت ، فهي تتطلب اهتمامًا خاصًا ومساحة. هذا أقرب إلى بُعد آخر ، حيث يكون كل شيء للوهلة الأولى بسيطًا ومفهومًا ، لكنه في الواقع أكثر تعقيدًا. إن العالم الفريد والمخيف أحيانًا هو أمر غير عادي لدرجة أنه منذ الدقائق الأولى يجرّك إلى رأسك ، ويدفعك إلى التفكير.

ظهرت هذه الحركة في الستينيات ، ومنذ ذلك الحين أصبحت واحدة من أكثر مجالات الممارسة الفنية الحديثة شيوعًا وانتشارًا ، حيث يستخدم الفنانون طرقًا مرحة ومغامرة بشكل متزايد لتغيير الفضاء.

غرفة Proun El Lissitzky ، 1923 (إعادة الإعمار 1971) ، لندن. / صورة: oa.upm.es
غرفة Proun El Lissitzky ، 1923 (إعادة الإعمار 1971) ، لندن. / صورة: oa.upm.es

يصمم العديد من الفنانين تركيبات فردية لتلائم مساحة معينة ، وتحويلها إلى ساحة جديدة تمامًا. السقالات والجدران المزيفة والمرايا وحتى الملاعب بأكملها ملأت مساحة الفن المعاصر ، في حين أن المؤثرات الضوئية والصوتية هي أيضًا سمة مشتركة لهذا الاتجاه. يعد التفاعل مع الجمهور جانبًا حيويًا من فن التركيبات. إذا رغبت في ذلك ، يمكن للزوار الزحف بسهولة تحت الأبراج الضخمة ، أو الضغط على عيش الغراب العملاق ، أو إطلاق العديد من أجهزة استشعار الحركة. لا شك أن ظهور التكنولوجيا الرقمية كان له تأثير عميق على هذا الخيط التفاعلي من فن التركيب ، حيث قدم للفنانين إمكانيات لا حدود لها تقريبًا لإحياء أفكارهم.

قفص الاتهام ، 2014. فيليدا بارلو. / الصورة: za.pinterest.com
قفص الاتهام ، 2014. فيليدا بارلو. / الصورة: za.pinterest.com

على الرغم من حقيقة أن فن التركيب ظهر كحركة فنية في أوائل الستينيات ، قبل ذلك الوقت كانت الميول الأولى مرئية بالفعل. في عام 1923 ، اكتشف البنائي الروسي El Lissitzky لأول مرة تفاعل الرسم والعمارة في غرفة الضمائر المشهورة عالميًا ، حيث تتفاعل الأجزاء الهندسية ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد مع بعضها البعض في الفضاء. بعد عشر سنوات ، بدأ الفنان الألماني Dadaist Kurt Schwitters في إنشاء سلسلة من التصميمات الخاصة به تسمى Merzbau (1933) من الألواح الخشبية المجمعة التي بدت وكأنها تنمو خارج الجدران.

سجادة الأضواء في متحف شنغهاي السينمائي ، من تصميم التنسيق آسيا. / الصورة: jc-exhibition.com
سجادة الأضواء في متحف شنغهاي السينمائي ، من تصميم التنسيق آسيا. / الصورة: jc-exhibition.com

كان الرسام الفرنسي السريالي والدادي ، مارسيل دوشامب ، أيضًا من أوائل من جربوا الطريقة التي يتنقل بها الزوار في مساحة المعرض ، وملئها بأنسجة العنكبوت المعقدة في Mile of String ، 1942. في الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت الأحداث رائجة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. ، وقد جمع الفنانون ، بما في ذلك كلايس أولدنبرج وآلان كابرو ، بين الفنون الأدائية التجريبية والأشياء التي تم تجميعها بشكل فظ ، غالبًا مع أجندة مسيسة.

وعلى الرغم من حقيقة أن مثل هذه الأعمال الفنية لم تتجذر حقًا في أسواق الفن ، حيث كان من المستحيل بيعها تقريبًا وكان لابد من تفكيكها في نهاية المعرض ، إلا أنها بدأت تكتسب شعبية هائلة في أوائل الستينيات. ، تصبح الأشياء الرئيسية العديد من الصور.

منذ ذلك الوقت ، ظل فن التركيب الدعامة الأساسية للممارسة الفنية الحديثة وأصبح أكثر تنوعًا وتجريبًا من أي وقت مضى. من العروض المنشورية للبيانات الرقمية إلى الأبراج المتذبذبة على وشك الانهيار ، هذه مجرد أمثلة قليلة لما يمكن أن يفعله الخيال البشري.

1 - ألان كابرو ، يارد ، 1961

ألان كابرو: يارد ، 1961. / الصورة: glasstire.com
ألان كابرو: يارد ، 1961. / الصورة: glasstire.com

افتتح The Yard للفنان الأمريكي آلان كابرو حقبة جديدة في تاريخ الفن.ملأت الفنانة الفناء الخلفي المفتوح لمعرض مارثا جاكسون في نيويورك حتى حافتها بإطارات سيارات مطاطية سوداء ، بعضها ملفوف بالقماش المشمع ، قبل دعوة من يرغبون في الانضمام إلى الملعب ، حيث يمكنهم المرح والقفز والركض مثل الأطفال.

فتح فنه التركيبي الأيقوني تجارب حسية جديدة للزوار وسمح لهم بالاستمتاع بكل دقيقة يقضونها هناك. بالإضافة إلى استكشاف الأفكار المجردة حول المواد الصلبة والفراغات في الفضاء ، جلب كابرو أيضًا الارتجال والمشاركة الجماعية في فنه ، مما جعله أقرب إلى واقع الحياة العادية ، وبالتالي شرح أن الحياة أكثر إثارة للاهتمام من الفن. ويجب أن يكون الخط الفاصل بين الفن والحياة مهتزًا وربما غامضًا قدر الإمكان.

2. جوزيف بويس ، نهاية القرن العشرين ، 1983-5

جوزيف بويس: نهاية القرن العشرين ، 1983-5 / صورة: pinterest.es
جوزيف بويس: نهاية القرن العشرين ، 1983-5 / صورة: pinterest.es

قلب النحات الألماني جوزيف بويس حرفياً عالم الفن رأساً على عقب قبل عام من وفاته. تم تجميع حجارة ضخمة (31 قطعة) من صخور البازلت معًا وتناثرها على الأرض لإنشاء هذا التركيب الفني ، ولكل منها إحساسها الفريد بالتاريخ والوزن والشخصية. حفر بويس ثقبًا أسطوانيًا في كل حجر ، دفع فيه الطين وشعر. ثم صقل القطع المحفورة وأعاد ربطها ، تاركًا أقل أثر لتدخله الفني في كل واحدة. وبذلك ، دمر القديم / الجديد ، الطبيعي / من صنع الإنسان والاختلاف / التكرار.

كما أشار إلى فجر عصر جديد ، لا يزال مثقلًا بتاريخ ثقيل مثل أحجاره البازلتية ، فعلق على خلقه:.

3. كورنيليا باركر ، كولد دارك ماتر ، 1991

كورنيليا باركر: المادة المظلمة الباردة: مراقبة الدمار. / الصورة: google.com
كورنيليا باركر: المادة المظلمة الباردة: مراقبة الدمار. / الصورة: google.com

يعد فيلم "Cold Dark Matter" ، 1991 ، للفنانة البريطانية كورنيليا باركر ، أحد أكثر التركيبات التي لا تُنسى في الآونة الأخيرة. لإنشاء هذا العمل ، ملأت حظيرة قديمة بالخردة المنزلية ، بما في ذلك الألعاب والأدوات القديمة ، قبل أن تقوم حرفيًا بنفخ الحظيرة بأكملها في الهواء. ثم جمعت كل الشظايا المتبقية وعلقتها في الهواء ، كما لو كانت معلقة باستمرار عند نقطة الانفجار.

مع إضاءة قاتمة ، ينقل هذا التركيب تمامًا هذا الجو القمعي للغاية ، مما يسبب القشعريرة ويترك مذاقًا غير سار في أعماق الروح.

4. داميان هيرست ، صيدلية ، 1992

داميان هيرست: صيدلية ، 1992. / الصورة: fabre.montpellier3m.fr
داميان هيرست: صيدلية ، 1992. / الصورة: fabre.montpellier3m.fr

تذكرنا صيدلية داميان (داميان) هيرست بالأجواء السريرية القديمة ، حيث توضع عبوات الحبوب والزجاجات والأدوات الطبية على أرفف بيضاء اللون. لكن فنه في التركيب هندسي ومنظم للغاية.

لقد رتب الأدوية عن عمد بحيث تشكل أنماطًا متكررة من الألوان الزاهية المغرية على الملصقات ، تذكرنا بالحلويات في محلات المعجنات ، ويشير تركيبه إلى أن الإنسان المعاصر مهووس بالطب بقدر ما هو مهووس بالحلويات والأغلفة الملونة. في الواقع ، وفقًا لمعظم الناس ، يمكن للأدوية فقط إطالة العمر وإعطاء نوع من الخلود ، ولكن في الواقع هذا بعيد كل البعد عن الواقع. عالمنا هش وغير مستقر ، والحياة عابرة ، لذا فإن كل لحظة لا تقدر بثمن.

5. كارستن هيلر ، غرفة الفطر ، 2000

كارستن هيلر: غرفة بها فطر مقلوب ، 2000. / صورة: sn.dk
كارستن هيلر: غرفة بها فطر مقلوب ، 2000. / صورة: sn.dk

The Mushroom Room للفنان البلجيكي Carsten Holler هو متعة مطلقة من حيث دغدغة أعصابك وحواسك. اختار هولر عمدًا الفطر الأحمر والأبيض لخصائصه ذات التأثير النفساني ، مما أدى إلى تضخيم حجمها ولونها وملمسها لتعزيز تأثيرها الدرامي.

يتم تعليقها بالمقلوب من السقف ، مما يعيق حركة المشاركين ، مما يضطرهم للضغط بينهم حتى لا تتلف "القبعات" التي تبدو حساسة وهشة. وفقًا للفنان ، يتيح هذا التثبيت لكل مشاهد الانغماس في عالم جديد من القصص الخيالية والشعور بما يشبه أن تكون جزءًا من قصة اخترعها شخص ما.

6. أولافور إلياسون ، مشروع الطقس ، 2003

أولافور إلياسون: Project Weather 2003. / الصورة: kentishstour.org.uk
أولافور إلياسون: Project Weather 2003. / الصورة: kentishstour.org.uk

صمم الفنان الدنماركي الأيسلندي أولافور إلياسون تركيبته الطموحة بشكل مثير للإعجاب ، The Weather Project ، والتي تصور تأثير الشمس الضخمة التي تظهر من خلال حجاب رقيق ومتذبذب من الضباب.سمحت المصابيح ذات التردد المنخفض حول شمسه الاصطناعية لأشعة الشمس الذهبية بالسيطرة على الفضاء ، مما يقلل من جميع الألوان المحيطة إلى درجات سحرية من الذهب والأسود. صنع The Illusion Master كرته المضيئة من نصف دائرة من الضوء تنعكس بواسطة ألواح عاكسة على السقف تكمل الدائرة ، مما يعطي النصف العلوي من الشمس وهجًا ضبابيًا متلألئًا يحاكي التوهج الشمسي الحقيقي. تم وضع هذه الألواح العاكسة في جميع أنحاء السقف ، مما يسمح للزوار برؤية انعكاسهم كما لو كان يطفو في السماء فوقهم ، مما يخلق إحساسًا بانعدام الوزن في الفضاء.

7. أنيش كابور ، سوايامه ، 2007

أنيش كابور: سوايامه ، 2007. / الصورة: re-thinkingthefuture.com
أنيش كابور: سوايامه ، 2007. / الصورة: re-thinkingthefuture.com

مصنوعًا من ثلاثين طنًا من الشمع الناعم والصبغة ، يتحرك سوايامه ببطء ذهابًا وإيابًا على طول مسار مصمم خصيصًا بين أقواس المتحف السليمة ، تاركًا أثرًا قذرًا بشكل لا يصدق من المادة اللاصقة. يبلغ طول تركيب كابور الضخم عشرة أمتار ، وبفضل ملمسه ولونه الأحمر ، يثير أنواعًا مختلفة من الأحاسيس للزوار. يشعر شخص ما بالحنين ، ويفكر شخص ما ، ما معنى هذا التثبيت الذي يصعب فهمه من المرة الأولى ، ولكن من المرة الثانية والثالثة والخامسة ليس أسهل …

8. Yayoi Kusama، Mirror Room Infinity، 2013

Yayoi Kusama: The Infinity of the Mirror Room، 2013. / الصورة: timeout.com
Yayoi Kusama: The Infinity of the Mirror Room، 2013. / الصورة: timeout.com

غرفة إنفينيتي ميرور للفنان الياباني يايوي كوساما هي واحدة من أكثر الغرف التي لا نهاية لها لالتقاط الأنفاس والتي جذبت رواد المعرض في جميع أنحاء العالم. صُنعت هذه الغرفة من خلال تركيب ألواح عاكسة حول جدران وسقف وأرضية مساحة صغيرة مغلقة ، ومزينة بمئات الآلاف من الأضواء المتعددة الألوان المتوهجة ، وتتحول هذه الغرفة إلى ظلام واسع لا نهاية له ، مضاء بانعكاسات الأضواء.

يسير الزائرون الذين يدخلون الغرفة على طول مسار معكوس ويرون انعكاسات موشورية لأنفسهم منتشرة في جميع أنحاء الفضاء ، وبالتالي يشعرون كما لو أنها تمتصها من الرأس إلى أخمص القدمين ، مما يؤدي إلى طمس الحدود تمامًا.

9. Random International ، Rain Room ، 2013

منظمة Random International: Rain Room ، 2013. / الصورة: pinterest.com.au
منظمة Random International: Rain Room ، 2013. / الصورة: pinterest.com.au

يجمع التثبيت الشهير لـ "Rain Room" من قبل Random International الفن والتكنولوجيا في كل واحد. يمكن للزوار المشي عبر تيار متدفق من مياه الأمطار ولكنهم يظلون جافين بأعجوبة حيث تكتشف المستشعرات حركتهم وتجعل المطر يتوقف من حولهم. تتضمن هذه الفكرة البسيطة المخادعة عن جماعة لندن تعايشًا طبيعيًا بين الفن والمشاهد ، حيث أن التثبيت لا يأتي إلا من خلال التفاعل المادي. تم تصميم أول تركيب دائم "غرفة المطر" ، المصمم لمساحات المعارض المؤقتة في جميع أنحاء العالم ، في مؤسسة الشارقة للفنون في الإمارات العربية المتحدة في عام 2018.

10.فيليدا بارلو ، وثيقة ، 2014

فيليدا بارلو: Doc ، 2014. / الصورة: yandex.ua
فيليدا بارلو: Doc ، 2014. / الصورة: yandex.ua

في حوض Phyllida Barlow's Dock ، المصنوع من أجل Tate Britain ، سلسلة من التجمعات الضخمة العشوائية التي تم إنشاؤها من الحطام المسترد ، تم تثبيتها وتعليقها حول الغرفة. يتم لصق أكوام من قصاصات الخشب معًا على عجل لتشكيل غابات واهية المظهر ، مع خصلات من القماش الزاهي الألوان وأكياس قمامة قديمة وملابس مهملة مربوطة بشريط ملون.

للوهلة الأولى ، يشبه هذا التركيب محاولة طفلة لبناء شيء ما على الأقل من لا شيء ، ولكن في الواقع ، يعكس عملها عدم الاستقرار المقلق للحياة في البيئة الحضرية الحديثة.

استمرار موضوع الفن - سبع لوحات لفنانين مشهورين تجسد أذكى المشاعر كسر أي قوالب نمطية.

موصى به: