من أين استلهمت عبقرية السريالية الكاتالونية لوحاته الفريدة: جوان ميرو

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

أصبحت جوان ميرو واحدة من أكثر الفنانين الطليعيين تأثيرًا في القرن العشرين في أوروبا. لقد استوحى إلهامه من الحركات السريالية والتكعيبية التي ظهرت في جميع أنحاء أوروبا في مطلع القرن ، واستمر في تطوير أسلوبه المميز ، حيث ابتكر قطعًا غير عادية وأحيانًا غريبة الأطوار.

كان جوان ميرو رسامًا ونحاتًا وخزفًا ونقاشًا مؤثرًا في القرن العشرين ولد عام 1893 في المنطقة الكاتالونية بإسبانيا ، بالقرب من برشلونة. بدأ الرسم عندما كان طفلاً ثم التحق بعد ذلك بكلية إدارة الأعمال بالإضافة إلى مدرسة لا لونجيا للفنون الجميلة.

في شبابه ، تعرف على الفولكلور الغني لكاتالونيا ، والذي أثر فيما بعد على صوره ، حيث رأى جميع الأشكال الطبيعية كمخلوقات ، بما في ذلك الحصى والأشجار. أثناء زيارته لمتحف كاتالونيا في برشلونة ، تعرف أيضًا على التصميمات الداخلية المكتملة للكنائس بلوحات جدارية من القرنين التاسع والثاني عشر ، مع تنفيذها التقريبي نسبيًا وصورها البسيطة والمسطحة والكاريكاتورية.

يمكن رؤية كل هذه العناصر في عمل الفنان ، بالإضافة إلى استخدام اختلافات المقياس ، حيث يكون أحد الأشكال أكبر بشكل غير متناسب من غيره ، وهي تقنية يستخدمها الأطفال غالبًا عندما يجعلون الأشياء الأكثر أهمية بالنسبة لهم أكبر الأشياء في صورة.

بعد ثلاث سنوات في كلية إدارة الأعمال ، حصل جوان على وظيفة كمحاسب في صيدلية اختارها والديه له. هناك أجهد في العمل وأصبح مريضًا بشكل خطير ، على وشك "الانهيار العصبي" ، الذي أعقبه نوبة من حمى التيفوئيد. ثم اصطحبه والديه إلى مزرعتهما الريفية الجديدة Montroig ، الواقعة في قرية كاتالونية منعزلة. أجبرت حالته الصحية والديه على السماح له بالقيام بما يريده أكثر من غيره - الرسم. التحق بأكاديمية غالي في برشلونة (أكاديمية محبة للحرية متأثرة بالفنانين الأجانب المعاصرين ، حيث كان مهتمًا أيضًا بالأدب والموسيقى). كما تعلم الرسم باللمس فقط وليس البصر.

خلال فترة دادا ، بدأ فيرات بقراءة الشعراء السرياليين الطليعيين مثل أبولينير وبيير ريفيردي. التقى جوزيب لورنز إي أرتيجاس ، الذي أصبح صديقه مدى الحياة والذي كان سيتعاون معه في مشاريع الفخار في السنوات التالية. تأثر جوان أيضًا بـ Fauvism (على وجه الخصوص ، Henri Matisse) والتكعيبية ، التي بدأت في السنوات الأولى من القرن العشرين ، حيث أعطى في البداية تفضيله للرسم المستمر.

من عام 1915 إلى عام 1918 قام برسم العري ، ثم الصور الشخصية والمناظر الطبيعية. ثم بدأ في هندسة الأشكال واستخدام الألوان بغض النظر عن وجودها في الطبيعة (مثل Fauves ، الذين استخدموا ألوانًا زاهية غير مرئية في الطبيعة). كما بدأ في البحث عن علامات ورموز تصور الناس والحيوانات في حالة توتر أو حركة. في شبابه ، تأثر كثيرًا ببول سيزان ومانيه وكلود مونيه وفنسنت فان جوخ. كان معرض Dalmau في برشلونة مكانًا لتجمع الزوار الأجانب. هناك قابلت جوان فرانسيس بيكابيا ، رسام دادائي.

طوال حياته ، تأثر بتراثه الكاتالوني ، مثل الخزف الكاتالوني المزخرف واللوحات الجدارية الكاتالونية ، التي تم ترميمها في عشرينيات القرن الماضي ورُسمت بأنماط على الطراز الشعبي المسطح. بمرور الوقت ، بدأ ينجذب نحو السريالية.

عرض ميرو أعماله في معارض سريالية ، وتأثر بشكل خاص بالشعراء السرياليين الذين لعبوا ، في سعيهم لاختراق العقل الباطن ، ألعابًا مثل Exquisite Corpse من أجل تأليف الشعر.الجثة الرائعة (العواقب) هي تقنية يتم من خلالها تمرير المفردات إلى مجموعة من الشعراء ، يختار كل منهم كلمة بشكل عشوائي. مهما ظهرت الكلمات ، فإنها تصطف في قصيدة. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء التعبير "جثة رائعة". كما استخدموا تقنيات الأتمتة العقلية (على سبيل المثال ، الارتباط الحر) و "اضطراب الشعور المنهجي".

نتيجة لذلك ، طورت جوان وفنانين آخرين طريقة لنقل هذه التقنيات إلى بيئتهم المرئية ، باستخدام أحلامهم وجمعياتهم المرئية الحرة. في ذلك الوقت ، رسم فيرات حوالي مائة لوحة من أحلامه وكانت هذه أكثر فتراته السريالية. كما رسم الشعر السريالي بالتعاون مع الشعراء.

بعد الانتقال إلى باريس ، خضع فن جوان لتغييرات كبيرة: انتقل إلى أشكال أكثر رمزية (على سبيل المثال ، الهيروغليفية) ، وأشكال هندسية وإيقاع عام. اشتملت أشكاله على القطط والفراشات والعارضات والفلاحين الكاتالونيين ، وكانت هناك حركة بصرية في صوره.

في وقت لاحق ، بدأ في رسم شخصيات مستعارة من الفن الشعبي الكتالوني واللوحات بناءً على بطاقات بريدية لبعض التصميمات الداخلية الهولندية التي رآها في هولندا ، من قبل فنانين مثل جان ستين. كانت الصور التي عمل معها مليئة بالنماذج. قامت جوان تدريجياً بتبسيط الأشكال وقص الصورة بكثافة ، باستخدام التقسيمات الهندسية وحركات الانحناء في التراكيب.

ثم أكمل بعد ذلك المرحلة الأولى من إبداعه وبدأ في التساؤل وإعادة تقييم عمله على مدى السنوات العشر التالية ، والتي كانت تكافح من أجله ، مالية وفنية. بدأ بتجربة المواد - لقد صنع كولاجات ورقية مجمعة باستخدام صور لأشياء شائعة مثل الأدوات المنزلية والسيارات وكذلك المسامير الحقيقية والحبال وما إلى ذلك. ساعدته هذه الفترة من التجريب على التخلص من أي ممارسات تقليدية والتخلص من تفاصيل مألوفة وفني في العمل.

باستخدام الأشياء التي ليس لها معنى ، يمكن للفنانين التركيز على الصفات المجردة للأشياء بدلاً من المعاني أو المشاعر المرتبطة بها ، مما يسمح بمزيد من الحرية الشكلية. هذه الأشياء المحايدة ، التي ليس لها قيمة أو أهمية جمالية خاصة ، تصرف الانتباه عن الموضوع وتوجهه إلى شكل ومحتوى الصورة. بعد إنشاء مثل هذه الصور المجمعة ، نقل ميرو صورة الكولاج إلى اللوحة القماشية.

على الرغم من أن ميرو يوصف غالبًا بأنه فنان تجريدي ، إلا أنه هو نفسه يعتقد أن الأمر لم يكن كذلك - حتى أنه اعتبر أنه من الإهانة أن يطلق على عمله التجريدي ، لأنه جادل بأن كل شكل في صوره يعتمد على شيء ما في العالم الخارجي ، ببساطة. مبسطة في أشكاله المميزة ذات الأشكال الحيوية والخطوط المنحنية.

خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، كان هناك العديد من الفظائع التي ارتكبتها قوات فرانكو الفاشية ، كما صورها بيكاسو في كتابه الشهير غيرنيكا. على الرغم من حقيقة أن ميرو لم يكن فنانًا سياسيًا ، إلا أن أشكاله في هذا الوقت تصور وحشية معينة ، مع تشويه ولون لامع. قام بإنشاء لوحة جدارية للجناح الإسباني في المعرض الباريسي "The Reaper".

في 40-41 بدأ سلسلته الشهيرة المكونة من 22 كوكبة ، تتكون من نقاط سوداء تمثل نجومًا على خلفية بيضاء ، باستخدام الغواش والزيت المخفف على الورق. خلال الحرب العالمية الثانية ، أقام الفنان في إسبانيا وبدأت أعماله تتأثر بالليل والموسيقى والنجوم. أصبحت أشكاله أكثر تجريدًا ، واستخدم عددًا من التقنيات في عمله ، على سبيل المثال ، عندما تتقاطع الخطوط ، كان هناك دفقة من اللون الرئيسي ، وعندما يتداخل اللونان الأحمر والأسود ، ظهر اللون الأصفر.

بعد عامين ، عاد إلى الرسم ، مضيفًا الآن صفات الخط إلى صوره ، وبحلول 44 عامًا بدأ يكتسب شهرة دولية من خلال معرضه الاستعادي في متحف الفن الحديث في نيويورك وحضوره في المعرض الدولي السريالي في باريس ، من تنظيم مارسيل دوشامب وأندريه بريتون.

بعد المعارض ، تمت دعوته لطلب لوحة جدارية لفندق في سينسيناتي ، أوهايو. ثم رسم لوحة جدارية أخرى لمدرسة الدراسات العليا بجامعة هارفارد.طوال الأربعينيات من القرن الماضي ، رسم أيضًا بعض "الأشكال اللاصقة" ، وفي الخمسينيات من القرن الماضي ، احتوت صوره على أشكال تشبه الصور التوضيحية البدائية تقريبًا. قام برسم الفخار ونحت التماثيل الصغيرة من الطين مثل آلهة الخصوبة البدائية ، والمزهريات البسيطة مع الطيور والرؤوس. كان أسلوبه وتقنياته يتغيران باستمرار ، مما جلب ضربات واتجاهات جديدة وأكثر إثارة للاهتمام في عمله.

اقرأ أيضا عن مثل الأعمال الغريبة لسلفادور دالي بمرور الوقت ، أصبحوا أكثر روائع المجوهرات الحقيقية ، والتي تتدحرج تكلفتها حرفيًا.