18 عملاً غامضًا للتابع اللامع لبيكاسو جوان ميرو ، يستمر الجدل حولها حتى اليوم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كانت جوان ميرو فنانة متعددة الاستخدامات لم تتفوق في الرسم فقط. كان عازف خزف ونحات. بأسلوب فريد من السريالية ينعكس بوضوح في لوحاته ، كان من دعاة الرسم السريالي وتجنب الأساليب البرجوازية التقليدية لأن العناصر المرئية لم تكن ممثلة بشكل جيد. كانت بعض أعماله الفنية مجرد إشارات تصويرية ، وليست شيئًا محددًا ، مما يبرز تفكيره على أكمل وجه. كان بابلو بيكاسو أحد القوى الملهمة الرئيسية وراء لوحاته ومنحوتاته. وفي عام 1975 ، تم تأسيس متحف يسمى Fundacio Joan Miro في برشلونة تكريما لعمله.

1. صورة فنسنت نوبيولا ، 1917

رسم ميرو هذه اللوحة في سن الرابعة والعشرين ، ووفقًا للبعض ، يبدو أن تأثير فان جوخ ملحوظ. كان فينسينت نوبيولا ، وهو شخصية رئيسية في هذا العمل ، أستاذًا للزراعة في مدرسة الفنون الجميلة في برشلونة. التقى ميرو به عندما كان طالبًا فنيًا في Cercle Artistic de Sant Lluc في برشلونة. في هذه اللوحة ، يظهر البطل جالسًا على كرسي بجوار طاولة بها فاكهة ، وزهرة في إناء ، وبورو (وعاء نبيذ يمكن للمرء أن يشرب منه الخمر مباشرة). تصور خلفية شخصية نوبيولا رموزًا مجردة للأقواس والمثلثات. قميص فينسنت ذو الياقة أحمر ، يرمز إلى راديكاليته السياسية. بمجرد أن حصل بيكاسو على هذه اللوحة لفترة معينة ، أصبحت مجموعة دائمة من متحف فولكوانغ في ألمانيا.

2. ريد صن ، 1948

لوحظ موضوع التعبيرية التجريدية ، الذي تخصص فيه ميرو ، في هذه اللوحة. توجد دائرة حمراء كبيرة ، مثل الشمس ، على خلفية سهل أزرق ، وهي سماء صافية. تظهر الخطوط والدوائر المجردة أيضًا حول الشكل. وتجدر الإشارة إلى أن الفنان كان لديه ميل خاص لإبراز عناصر مختلفة من الكون على قماشه ، كما يتضح من هذا العمل.

3. الرسم ، 1933

بين عامي 1929 و 1938 ، قدم جوان سلسلة من أعماله من خلال ضربات فرشاة حرة وواثقة ، بالإضافة إلى ألوان مسطحة وأشكال بسيطة. كان هذا العمل الفني الخاص ، المكون من لوحتين ، في الأصل جزءًا من سلسلة من الكولاجات الفريدة المستمدة من الكتالوجات ومقاطع الصحف التي تصور أجزاء الماكينة والأشياء اليومية.

4. الديك ، التسلسل

وفرة الألوان والصور التجريدية المستخدمة في هذه اللوحة تضفي عليها مظهرًا فريدًا مما يجعلها من أكثر الأعمال لفتًا للنظر وغموضًا.

5. المزرعة ، 1921-1922

تم إنشاء هذه اللوحة المذهلة بين صيف وشتاء 1921 و 1922 على التوالي. الواقعية البدائية مع التكعيبية هي ما هي "المزرعة". قطعة فنية خاصة تلخص حياة ميرو في الريف. إرنست همنغواي ، كاتب أمريكي مشهور ، اشترى هذه اللوحة ليقدمها لزوجته. تبرعت ماري همنغواي (زوجته الرابعة) بالقطعة للمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، والذي لا يزال يحتفظ بها.

6. صامتة الحياة بحذاء قديم ، 1937

تعد "الحياة بحذاء قديم" من أغرب وأهم لوحات الفنان ، حيث يعبر عن قلقه وعذابه من الوضع في إسبانيا التي دمرتها الحرب الأهلية التي استولت عليها بالكامل. في الواقع ، يحاول من خلال الصورة وصف قوى الحرب الشريرة والوحشية ، التي شلت حياة الإنسان تمامًا. على اليسار يوجد تفاحة مثقوبة بشوكة ، وكذلك حذاء. الأحمر والأصفر الحمضي والأسود هي الألوان الرئيسية التي تهيمن على اللوحة القماشية ، وترمز إلى منظر طبيعي كارثي. تخلق الأشكال الدائرية للخطوط في الأفق إحساسًا بالديناميكية ، بينما الأشكال المجردة في الأفق تشبه السحب الداكنة التي تتنبأ ببداية مأساة. يقال إن هذا العمل له تشابه مذهل مع لوحة بيكاسو غيرنيكا بسبب الخراب والموضوع المدمر للحرب التي تظهر في اللوحة.

7. Triptych Blue I، II، III، 1961

هذا العمل الفني عبارة عن عرض تقديمي من ثلاثة أجزاء لرسومات ميرو الزيتية التجريدية التي تصور الأفكار التي تمر عبر عقله الباطن. يرمز اللون الأزرق إلى الليل الأثيري ، حيث توجد الأحلام في شكلها النقي ، خالية من تأثير التفكير العقلاني والواعي. في "Blue II" ، كان هناك استخدام متناثر ولكن حتى السكتات الدماغية التي تضيف إحساسًا بالفراغ إلى القطعة. جميع اللوحات الثلاث متطابقة مع بعضها البعض من حيث الخطوط البسيطة والألوان والأشكال المطابقة.

8. راقصة ، 1925

"الراقص" ميرو هو التجسيد المطلق للشعر الذي اندمج في عمل فني. تمت تغطية اللوحة القماشية أولاً بالطلاء البني ، وبعد ذلك ، بحركات سريعة وواسعة ، تم تلطيخها بطبقة زرقاء فوق سطح البحر. ومع ذلك ، فإن النتيجة النهائية هي أن الطبقة الزرقاء تهيمن على اللوحة بأكملها ، بينما تظهر صبغة بنية حول الحواف. تحتل الراقصة الجانب الأيمن من القماش ، الذي يمثل رأسًا دائريًا ، بظلال من الضوء والظلام. الشكل نفسه مرتبط بقلب أحمر ، طرفه مرتبط به أعضاء تناسلية. تشير الخطوط المستقيمة والمتواصلة من أعلى إلى أسفل إلى اتجاه الرقصة. استوحى ميرو من رسم هذه اللوحة خلال الكريسماس في برشلونة عندما شاهد الراقصين يؤدون عرضًا في حفل إيدن (بار).

9. بورتريه 2 ، 1938

الصورة المرسومة هنا تشبه الأشكال الطوطمية ، مع ألوان صلبة مطبقة على مساحات كبيرة. هذه صورة أخرى من تلك الصور التي يحاول ميرو من خلالها إظهار مشاعره حول العواقب الوخيمة للحرب.

10. التصوير الذاتي ، 1937

باستخدام اللون الأسود الخفي والغني ، وضربات الفرشاة ، جنبًا إلى جنب مع سلسلة من الألوان النابضة بالحياة ، يصنع ميرو صورته الخاصة بميزات مميزة.

11. النساء والطيور عند الفجر ، 1935

بعد عام 1945 ، جعل استخدام الأسطح الساطعة ميرو شائعًا لدى الجمهور. وتعتبر لوحة "نساء وطيور عند الفجر" مثالاً ممتازًا على ذلك ، لأن الشكل الأنثوي في الوسط ، المقدم في شكل حسي قليلاً ، مع طيور صغيرة ترفرف حوله ، يخلق تأثيرًا رائعًا يجذب الانتباه.

12. امرأة ، طائر ، نجمة (تحية لبابلو بيكاسو) ، 1966-1973

يمنح استخدام الأشكال والخطوط الهندسية هذا الفن التجريدي معنىً ذا مغزى ، مما يجعل هذه اللوحة أصلية وفريدة من نوعها بطريقتها الخاصة.

13. موونبيرد ، 1944-1946

كان ميرو مفتونًا بشكل غريب بالنحت منذ أن كان في التاسعة عشرة من عمره ، وهذا العمل هو انعكاس لعبقريته الإبداعية. بدأ في نحت التماثيل البرونزية المصغرة في عام 1944 ، وفي هذه الحالة يكون وجه القطعة على شكل القمر ، وهو ما يذكرنا ببعض أعمال الفنان القائمة على موضوع العالم الكوني.

14. المرأة والطيور ، 1963

يقف هذا العمل الفني على ارتفاع 21 مترًا ، ويلمح إلى موضوع الأنوثة ، حيث يتغلب الطائر على الشكل الأنثوي. كان العمل يُعرف في الأصل باسم سيدة الفطر مع قبعة القمر ، وهو ما يبرر الطريقة التي تم بها تقديم الشكل من خلال ارتداء قبعة بها هلال يجلس على القمة.يغطي التمثال بلاط خزفي باللون الأزرق والأحمر والأخضر والأصفر. نقطة مثيرة للاهتمام هي أنه في فبراير 2014 كان من المفترض أن يتم طرح هذا العمل الفني في المزاد من 6 ، 5 إلى 11 ، 5 ملايين دولار ، ولكن لأسباب غير معروفة ، تمت إزالة القطعة من المزاد.

15. حصان السيرك ، 1927

هذه القطعة هي جزء من 7 صور أحلام أنشأها ميرو ، متأثرة بهندسة بول كلي السردية والنهج السريالي. هذه اللوحة عبارة عن سيرك بخلفية زرقاء توفر مسرح رقص للحصان. يتقاطع السوط الأصفر لرئيس الحلبة مع القماش ، مما يزيد من تفرد اللوحة. لاحظ أحد النقاد ذات مرة أن هذه اللوحة غير العادية التي رسمها ميرو تترك انطباعًا سحريًا.

16. الأصفار والأبراج في حب امرأة ، 1941

هذا جزء من 23 جزءًا من سلسلة Constellation. هذا عمل تجريدي خالص ، حيث يمثل الفنان طائرًا وامرأة ونجمًا ، يتم وضعهما فوق بعضهما البعض ، مما يخلق مساحة لونية خاصة. تتميز الخلفية في معظم اللوحات في السلسلة بألوان ناعمة. تُظهر الخطوط السوداء المتقاطعة معظم اللوحات ، بينما تُصوَّر الملامح البارزة باستخدام الألوان الأساسية.

17. سمكة الغناء ، 1972

في هذا العمل ، يجمع ميرو بين الأشكال المجردة لتمثيل خياله الفني. رأس السمكة على اليسار حيث تم استخدام دائرتين لتمثيل عيونها. يسيطر الشعور بالمرح والبساطة على لوحة الفنان ، ويمكن رؤية درجات الألوان النقية في كل ما يصنعه.

18. حبل والناس الأول ، 1935

تم رسم الحبل ، مركز ثقل هذه اللوحة ، في وضع مستقيم ، يمثل شخصية بشرية. والطريقة الفريدة للعرض تجعله يبدو وكأنه جسم ممدود. الحبل يرمز إلى العنف ، ربما بهذه الطريقة ، صور ميرو العذاب ، متحدثًا ضد عواقب حرب مروعة.

استمرار الموضوع - الذي حول عمله وعي الشخص بالجمال وليس فقط.