12 لوحة فاضحة لدييغو ريفيرا ، لا يزال الجدل مستمراً حولها حتى يومنا هذا

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

دييجو ريفيرا هو أحد رواد الرسم الجداري المكسيكي ، ويشتهر بلوحاته الجدارية الواقعية ولوحاته الزاهية. كان شغوفًا بالرسم منذ الطفولة وبدأ دراساته الفنية في الأكاديمية المكسيكية في سان كارلوس عندما كان عمره عشر سنوات فقط. هاجر إلى أوروبا في عام 1907 ، وقام ثيودور إيه ديهيسا مينديز ، حاكم ولاية فيراكروز المكسيكية ، برعاية بحثه هناك.

أقام في البداية في إسبانيا وانتقل تدريجياً إلى فرنسا ، حيث كان يتمتع بامتياز العيش والعمل مع العديد من الشخصيات المتميزة. في باريس ، واجه الحركة التكعيبية بقيادة فنانين مشهورين مثل جورج براك ، بابلو بيكاسو وخوان جريس. تبنى هذا الشكل الفني الجديد بين عامي 1913 و 1917 ، وبعد ذلك تحول انتباهه إلى ما بعد الانطباعية ، مستوحى من بول سيزان.

تم تقدير مساهماته الفنية في تاريخ الفن في جميع أنحاء العالم وعرضت في معارض مختلفة حول العالم ، وكانت لوحاته عفوية ، كما قال دييغو ذات مرة: "أرسم ما أراه ، أرسم ما أرسمه وأرسم ما أفكر فيه". ومع ذلك ، فقد نجح في حياته الشخصية. تزوج ريفيرا عدة مرات ، وكانت إحدى زوجاته هي الفنانة المكسيكية الشهيرة فريدا كاهلو ، التي تزوج منها عام 1929. مر حفل زفافهما بالعديد من الاضطرابات ، وبعد طلاقهما في عام 1939 ، تزوجا مرة أخرى في عام 1940 ، وبقيا زوجين حتى وفاة فريدا. توفي ريفيرا عن عمر يناهز السبعين بسبب قصور في القلب ، تاركًا وراءه إرثًا فنيًا ثريًا يحظى بالتقدير في جميع أنحاء العالم حتى يومنا هذا.

1. شارع في افيلا

ربما تكون هذه واحدة من أكثر لوحات المناظر الطبيعية شهرة في ريفيرا ، حيث يتجاوز استخدام الألوان النابضة بالحياة ، خاصة عند تصوير الأشجار ، نطاق هذا العمل إلى مستوى مختلف تمامًا.

2. عارية مع الزنابق

وتجدر الإشارة إلى أن هذه اللوحة تحمل اسمًا بديلًا آخر "Desnudo con alcatraces" ، والعمل نفسه هو أحد أكثر اللوحات الجدارية شهرة لدييجو ريفيرا ، حيث يواصل الاحتفال بعلاقة الفلاحين بالطبيعة. تم تصوير الزنابق ، التي ترمز إلى الشهوانية ، بشكل جميل في هذا العمل الفني ، مما يعكس فكرة المؤلف ويؤكدها.

3. يوم الموتى

"يوم الموتى" هو أحد أهم الأعياد في المكسيك ، حيث يتذكر الناس أحبائهم الذين انتقلوا إلى عالم آخر. كان ريفيرا جزءًا من حركة الجداريات المكسيكية ، وعند عودته إلى المكسيك في عام 1921 ، قرر إنشاء لوحات جدارية واقعية مخصصة لأعياد البلاد ، وهذا العمل الفني هو أحد هذه اللوحات. كانت هذه اللوحة الجدارية ، التي تلمح إلى نوع من الاحتفال ، مفيدة في تحديد الاتجاه لإدراج يوم الموتى كموضوع مهم في الفنون البصرية.

4. رجل على مفترق طرق

كان هناك الكثير من الجدل حول هذه اللوحة ، التي تم تركيبها لأول مرة في بهو 30 Rockefeller Plaza. في البداية ، حصل الفنان على موافقة عائلة روكفلر ، ولكن نشأ الجدل والخلاف بعد تثبيت صورة فلاديمير لينين بجوار موكب عيد العمال وإدراجها في المعرض. طلب مدير مركز روكفلر آنذاك ، نيلسون روكفلر ، من ريفيرا إزالة الصورة ، لكنه رفض. لذلك ، تمت إزالة هذا العمل ، واستبدله جوزيب ماريا سيرتا بلوحة جدارية أخرى بعد ثلاث سنوات.كان العمل الأصلي موجودًا فقط كلوحات بالأبيض والأسود ، وبعد ذلك أعاد ريفيرا طلاء هذا العمل ، واصفاً إياه بأنه منظم بشري للكون ، والذي كان مشابهًا للعمل الأصلي باستثناء بعض التغييرات.

5. البطيخ

يحمل البطيخ معنى رمزيًا في عطلة يوم الموتى المكسيكية ، المصممة لإدامة ذكرى المتوفى. قدمت زوجة دييغو ريفيرا حياة ثابتة تصور هذه التوت قبل ثمانية أيام فقط من وفاتها. ربما رسم ريفيرا هذه الصورة في ذكرى نصفه وتوفي بطريق الخطأ بعد أيام قليلة من ذلك. على الرغم من أن معنى البطيخ ليس واضحًا تمامًا ، إلا أن استخدام الألوان النابض بالحياة يمنحها مظهرًا واقعيًا.

6. صورة اجناسيو سانشيز

توضح هذه القطعة الفنية المرتعشة تمامًا قدرة ريفيرا على رسم الأشخاص الذين يراهم بانتظام. الأسلوب البسيط والأنيق ، مع الحد الأدنى من استخدام الألوان ، يبرز بشكل مثالي ملامح الصورة الشخصية وشخصية شخصيته. هناك براءة على وجه الصبي الصغير عندما ينظر باقتناع. الإيماءة التي يقوم بها عن طريق الضغط على يديه والنظرة الحكيمة في عينيه توحي بأنه أكثر نضجًا من عمره ، والقبعة الكبيرة تغطي وجهه تقريبًا ، بينما يشير لباسه إلى أنه يمكنه في أي وقت الانضمام إلى والديك في الميدان. من خلال هذه اللوحة ، انعكس ولع ريفيرا بتصوير حياة الفلاحين وكفاحهم من أجل البقاء.

7. الأمومة - أنجلينا والطفل

كان ريفيرا جزءًا من الحركة الطليعية للتكعيبية ، والتي انعكست في العديد من أعماله ، بما في ذلك هذا العمل. تُظهر اللوحة التقنية التكعيبية لتحليل الأشياء وتقسيمها وتجميعها بشكل تجريدي. استنادًا إلى حياة ريفيرا الشخصية ، تُظهر اللوحة زوجته أنجلينا بيلوف في القانون العام وابنهما دييغو ، اللذين تركا عالم البشر بعد بضعة أشهر من ولادته بعد إصابته بالأنفلونزا.

8. حلم يوم الأحد في حديقة ألاميدا

طلب كارلوس أوبريغون سانتاسيليا ، المهندس المعماري المكسيكي الشهير ، من ريفيرا رسم هذه اللوحة لمطعم فرساي في فندق Del Prado. ومع ذلك ، بعد زلزال عام 1985 الذي ضرب مدينة مكسيكو سيتي ، تم تدمير الفندق وتم الاحتفاظ بالجدارية في متحف دييغو ريفيرا فريسكو. موضوع اللوحة هو الصراع بين الطبقة البرجوازية بعد الثورة المكسيكية عام 1910. يأخذ ألاميدا سنترال بارك كخلفية رئيسية له ، والتي تضم العديد من الشخصيات البارزة مثل زوجته فريدا كاهلو ولا مالينش وخوسيه مارتي ووينفيلد سكوت.

9. حامل الزهور

إنه بسيط في المظهر ، لكنه يحمل الكثير من الرمزية التي تصور الاضطرابات والصخب في حياة طبقة الفلاحين ، وهو موضوع شائع في العديد من أعماله. يبدو أن الفلاح يكافح من أجل إدارة سلة كبيرة من الزهور ، حيث تساعده زوجته في هذه المهمة. الزهور مدهشة ، لكن الشخص الذي يحملها لا يستطيع أن يعتز بجمالها ، لأنه بالنسبة له مجرد شيء عادي في صفقة. وفقًا لبعض النقاد ، يُفترض أن السلة الكبيرة الموضوعة على ظهر العامل تشير إلى العقبات التي قد يواجهها العامل غير المدرب في العالم الرأسمالي.

10. الفلاحون

لوحة فلاحية أخرى مثيرة للاهتمام من قبل ريفيرا ، حيث يمكنك أن ترى كيف يعمل الشخص بجد ، بينما يراقب شخص آخر. المناظر الطبيعية الجميلة ، التي تم إنشاؤها من خلال الاستخدام النابض بالحياة للألوان ، في تناقض صارخ مع الشخص الموجود في الإطار الذي يبذل قصارى جهده لإكمال المهمة.

11. بحار على الإفطار

لوحة تكعيبية أخرى لريفيرا ترمز إلى الموجة المتنامية للحركة القومية الفرنسية. باتباع أسلوب التكعيب ، ابتكر نسخة هندسية من بحار يجلس على طاولة خشبية في مقهى ، ينغمس في مشروب. إن كلمة "وطني" المنقوشة على زيه الرسمي دليل على الولاء والوطنية.

12.سوق تينوختيتلان

أسسها الأزتيك ، نمت لتصبح مدينة مزدهرة وتقدم ريفيرا عرضًا رائعًا لمشهد السوق من خلال هذه اللوحة. يُظهر العمل أن العمال يعملون بجد ، لكنه لا يلمح إلى إمبريالية الأزتك. في ذلك الوقت ، بلغت العبودية ذروتها وتم بيع الناس مثل البضائع الأخرى ، على الرغم من عدم وجود أي تلميح إلى ذلك هنا.

تشمل اللوحات البارزة الأخرى التي رسمها ريفيرا مورنينغ أوف أفيلا (1908) ، عباد الشمس ، جداريات ديترويت إندستريز (1932-33 ، تتكون من سبعة وعشرين لوحة) ، تاريخ المكسيك (1929-1935 ، يقع في درج القصر الوطني في مكسيكو سيتي) وبالطبع عمل "البيت على الجسر". كان ريفيرا موضوع العديد من العروض السينمائية (كرادل ويل روك وفريدا) والأدبية. صممته زوجته فريدا كاهلو أيضًا في إحدى لوحاتها في عام 1931 ، بعد عامين من زواجهما ، والذي كان يعتبر أيضًا صورة زفافهما.

استمرار الموضوع - الذي قلب فكرة الجمال رأساً على عقب.