قصة تحفة واحدة: لماذا أصبح عالم كريستينا ويث عبادة أمريكية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

تمتلك كل أمة تقريبًا أعمالًا فنية عبادة تعكس تمامًا روحهم وعقليتهم وموقفهم. اليوم أود أن أتحدث عن إبداع خلاب الفنان الأمريكي أندرو وايث "عالم كريستينا" - لوحة عبادة ، لها نفس المعنى بالنسبة لشعب أمريكا بالنسبة لنا أشهر اللوحات الفنية للفنانين الكلاسيكيين الروس.

أندرو وايث (1917-2009) - رسام أمريكي واقعي ، أحد أشهر الرسامين الأمريكيين في القرن العشرين. كان نجل المصور الشهير نيويل كونفيرس ويث ، شقيق المخترع ناثانيال ويث والفنانة هنريتا ويث هيرد ، ووالد الفنان جيمي ويث.

اختار ويث الحياة الإقليمية والطبيعة المتناثرة للمروج الأمريكية كموضوع لعمله. كل لوحة من لوحات الرسام هي قصة ، وأحيانًا رواية كاملة ، ينقل من خلالها السيد ، عن طريق الوسائل التصويرية ، إلى المشاهد موقفه وعالمه الداخلي الخفي.

يمكن التفكير في أعماله ، التي تتكون من أصغر السكتات الدماغية ، لفترة طويلة جدًا وفي كل مرة تجد شيئًا جديدًا لنفسك. والشيء المثير هو أن بعض لوحاته تبدو وكأنها مكتوبة بشكل مفرط في الواقعية ، لكن لا أحد سيقول إنها تبدو مثل الصور الفوتوغرافية. وربما هذا هو السبب في أن النقاد أعطوا تعريفًا لعمل الفنان - "الواقعية الرمزية".

لذا ، فإن "عالم كريستينا" هي اللوحة الأكثر شهرة لفنان أمريكي. للوهلة الأولى ، لا شيء يثير الدهشة ، فقط قليلاً يبدو الوضع غير قياسي. في وسط حقل به عشب جاف ، نرى فتاة هشة تجلس وظهرها مائل إلى المشاهد. تنظر باهتمام إلى المباني المصورة في الخلفية. ومع ذلك ، عند البدء في إلقاء نظرة فاحصة على صورة البطلة ، نرى أننا لسنا شابًا على الإطلاق - فقد تم بالفعل تزييت خيوط شعرها باللون الرمادي بشكل ملحوظ.

وعندما تتحول النظرة إلى يديها ، تصبح غير مريحة تمامًا. يداها ، اللتان تذبلتهما النحافة ، متوترة بشكل غير طبيعي ، لكن الأصابع الملتوية - رمادية مع الغبار ، والتي تتشبث بالأرض حرفيًا ، تهتز بشكل خاص. في هذه الإيماءة ، يمكن تتبع جهد وصراع لا يصدق … ثم تسقط النظرة على قدميه ، نفس النحافة ، ولكن بلا حياة - ويبدأ المشاهد ، الذي صُدم إلى أعماق روحه ، في فهم الكثير.

تاريخ اللوحة

بالانتقال إلى الأصول الرسمية للرسم ، يمكنك التعرف على قصة الحياة المروعة لكريستين أولسن (1893-1968) ، وهي امرأة عاشت بجوار الفنانة في كوشينغ بولاية مين. عندما كانت طفلة تبلغ من العمر 3 سنوات ، أصيبت بشلل الأطفال ، وهو مرض يصيب الجزء السفلي من جسدها. تمكنت بعد ذلك من البقاء على قيد الحياة ، لكن حالتها الصحية تدهورت كل عام وبحلول سن الثلاثين لم يكن بإمكانها سوى اتخاذ بضع خطوات. ثم عاشت كريستينا حتى نهاية أيامها بأرجل مشلولة ، تزحف حول المنزل والعقار. بالطبع ، كان لديها كرسي متحرك ، ولكن حتى لا تزعج عائلتها بطلبات نقلها من مكان إلى آخر ، فضلت المرأة التحرك بشكل مستقل بهذه الطريقة حفاظًا على حريتها.

في أحد الأيام ، رأى أندرو ويث كريستينا من نافذة منزله بجوار منزل عائلة أولسون ، تزحف عبر الحقل. بدهشة ، جاء الفنان على الفور بفكرة مساعدة المرأة التعيسة - لأول مرة رأى أنها تتنقل في الحي بهذه الطريقة.ثم أدركت أنها لم تكن تقطع هذه المسافة لأول مرة ، وليس للمرة الأخيرة …

ما رآه أثار اهتمام الفنان كثيرًا لدرجة أنه قرر إنشاء صورة. ومع ذلك ، لم يجرؤ على أن يقترح على هذه المرأة ، التي أساء إليها القدر ، أن تقف أمامه. لذلك ، قدمت زوجته بيتسي ويث للفنان. بالمناسبة ، كانت كريستينا أولسون تبلغ من العمر 55 عامًا عندما ابتكرت ويث هذه الصورة ، وعاشت بعد 20 عامًا أخرى ، وقد أعجب العديد من سكان المدينة ، بما في ذلك الفنانة ، بقوة روح هذه المرأة الهشة.

في وقت لاحق ، استذكر السيد العمل على اللوحة بهذه الطريقة:

في الواقع ، في البداية ، وفقًا لفكرة الفنانة ، لم تكن هناك صورة لامرأة محكوم عليها بالفشل ، كل شيء يجب أن يبدو كما لو كان المشاهد ينظر إلى العالم من خلال عينيها. لكنه بعد ذلك غير رأيه ولا يزال يكتب البطلة في الفستان الوردي الذي رآها في الميدان.

وتجدر الإشارة إلى أن الفنان عمل على لوحاته لفترة طويلة ، حيث وصف بدقة جميع أدق التفاصيل. وفي حالة "عالم كريستينا" ، وصف عشبًا واحدًا جافًا لمدة 5 أشهر تقريبًا ، حيث كان يعمل بفرشاة جافة ، تتكون حرفيًا من شعرة واحدة. استخدم وايث درجة الحرارة في عمله ، والتي ، على عكس الدهانات الزيتية ، سمحت للسيد بإنشاء مثل هذه الأعمال الدقيقة.

بفضل المنظور المشترك ، يحصل المشاهد على انطباع بوجود مساحة كبيرة أمامه ، حيث يرى الهيكل في المسافة من خلال عيون كريستينا جالسة على الأرض. والمرأة نفسها - من أعلى - من خلال عيني فنان تنظر إلى هذا المشهد من الطابق الثاني لمنزله. هذا المنظور ، الذي اختاره الفنان عن عمد ، يغرق المشاهد في عالم الشخص المعاق ، حيث يوجد القليل جدًا وفي الوقت نفسه كثيرًا للغاية.

بالمناسبة ، المنزل الذي رسمه المؤلف على القماش يُعرف الآن باسم "أولسون هاوس". تم تجديده ليشبه الذي رسمه وايت ، وتم إدراجه كمعلم تاريخي وطني في الولاية ، وفتح للجمهور.

بعد الكتابة ، لوحظ عمل الرسام بضبط شديد من قبل النقاد ، ولم يعرف سوى القليل عن وجوده. لكن مصير اللوحة تغير بشكل كبير بمجرد شرائها لمتحف نيويورك للفن الحديث. بعد المعرض الأول ، بدأت شعبيتها في النمو بسرعة وهي تعتبر اليوم رمزًا أمريكيًا للفن الحديث.

رسمت ويث صورًا أخرى لكريستينا ، تصورها بالفعل داخل جدران منزلها.

تعتمد Wind From the Sea أيضًا على أحد أفضل لوحات ويث ، وهي مبنية على موقف كريستينا أولسون.

أندرو وايث نفسه هو أيضًا لغز لمعاصريه وذريته. بدا أن حياته كلها مقسمة إلى فصول شتاء عاشها في شادز فورد وأشهر الصيف التي قضاها في كوشينغ بولاية مين. عاش الفنان أسلوب حياة منعزلًا ، وعمل كثيرًا على أعماله. والشيء المثير للفضول ، أنه غالبًا ما لا توجد صور لأشخاص في أعماله ، وإذا كان لا يزال يصورهم ، فلن ينظروا أبدًا إلى المشاهد - تم توجيه نظراتهم إما نحو النافذة ، أو ببساطة إلى المسافة. لم يحلموا بالمستقبل ولم يتذكروا الماضي البعيد.

استمرارًا لموضوع تاريخ إنشاء لوحات فنية عالمية ، قصة عن القماش "فيضان بيسبوش عام 1421".، الذي ابتكره لورانس ألما تاديما ، بعد 400 عام من الكارثة الرهيبة ، استنادًا إلى أسطورة القطة التي أنقذت الطفل.