الإفطار على الطراز الهولندي: كيف أصبحت الأرواح الثابتة "اللذيذة" اتجاهًا منفصلاً للرسم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

إما خبراء الرسم الأثرياء جدًا ، أو البرغر الهولنديون العاديون ، الذين عاشوا منذ حوالي أربعمائة عام ، فقد أتيحت لهم الفرصة لتزيين جدار غرفة المعيشة أو غرفة الطعام الخاصة بهم بلوحة من القرن السابع عشر. ثم ظهرت وجبة الإفطار الأولى التي لا تزال حية ، والتي سرعان ما أصبحت شائعة للغاية ، وإذا قمت بفحصها بعناية ، يصبح من الواضح سبب ذلك.

لوحات تحفز الشهية: لا تزال تفسد من هارلم

تم تصميم الرسوم الثابتة الأولى لإخفاء مكانة الحائط أو تزيين وشاح خزانة - يمكن للمواطنين الهولنديين تحمل كلفته ، وقد سمح لهم عدد كبير من الأعمال للفنانين في سوق الفنون الجميلة باختيار الأفضل ، أو على الأقل أولئك الذين كانوا أغلى. لعين صاحب المنزل. في البداية ، ظهرت أزهار لا تزال حية ، وأصبح من المألوف بعد ذلك بقليل تصوير مجموعات من الأشياء ، الصالحة للأكل وغير الصالحة للأكل ، على مفرش أبيض ، وانتقلت إلى أعمال منفصلة منفصلة عن صور المجموعة على طاولة ثابتة.

أصبح الوطن والمركز لإنشاء مثل هذه الأرواح الساكنة - كما حملوا أسماء "الإفطار" و "الحلويات" - مدينة هارلم الهولندية. صور الأسياد أشياء ومنتجات كانت بسيطة ومألوفة في الحياة الهولندية: الجبن ولحم الخنزير والفواكه والأسماك والبيرة ، وتقدم في أطباق بيوتر. لكن مكانة هولندا كدولة غنية ومزدهرة ، وإرسال السفن إلى أطراف العالم وجلب كمية هائلة من البضائع الغريبة من المستعمرات ، انعكس في الفن. بدأ سرطان البحر والكركند والروبيان والمحار والعنب والزيتون في الظهور أكثر فأكثر في الحياة الساكنة. كما تغيرت الأطباق في اللوحات - أفسحت الأطباق المصنوعة من الصفيح المجال للأطباق الفضية ، كما صور الفنانون كؤوس من عرق اللؤلؤ من قذائف نوتيلوس ، خزف غالي الثمن ، أكواب نبيذ طويلة.

كان أحد أغراض الحياة الساكنة هو إرضاء عين صاحبها ، وتزيين الغرفة ، وبالتالي أصبحت "وجبات الإفطار" أكثر فخامة وديكورًا. ومع ذلك ، فإن كل فنان ، على الأقل من أولئك الذين شعروا بأنه ليس حرفيًا ، بل مبدعًا ، حاول إدخال بعض المعنى في أعمالهم ، وملءها بالرموز.

تم الحفاظ على أسمائهم وأعمارهم من خلال تاريخ الفنون الجميلة

تكمن خصوصية سوق الرسم الهولندي في ذلك الوقت في أن كل من الفنانين - باستثناء عدد قليل من الأساتذة العظماء - عملوا في مكان ضيق للغاية ، وغالبًا ما يصورون الشيء نفسه على القماش لسنوات. كانت هذه أسهل طريقة لبيع اللوحات للمشترين والتأقلم مع المنافسة التي كانت شرسة للغاية في تلك الأيام. لذلك ، يجدوا أنفسهم الآن في قاعة واحدة بالمتحف ، تبدو اللوحات أحيانًا كنوع من "التوائم" ، والتي تصبح الفروق بينها ملحوظة فقط عند الدراسة الدقيقة.

واحدة من أولى وجبات الإفطار التي لا تزال حية في القرن السابع عشر هي لوحة رسام هارلم نيكولاس جيليس "Laid Table". تظهر الأشياء على الطاولة أمام العارض من هذه الزاوية ، كما لو كان ينظر إليها من أعلى قليلاً. يتيح لك ذلك رؤية كل شيء على الطاولة وإخراجها ، من هرم الجبن إلى قشور المكسرات.

من أجل أن تكون الحياة الساكنة ممتعة وحيوية ، وليس مجرد تصوير لمجموعة من الأشياء المختلفة ، كان على الفنان أن يفكر مليًا في التكوين. لذلك ، تترك "وجبات الإفطار" الهولندية انطباعًا ببعض الحميمية ، كما لو كان المشاهد ينظر إلى منزل شخص ما وحياة شخص آخر.تميزت حياة رولوف كوتس ، رسام آخر من هارلم ، بالإهمال المتعمد. كانت السمة المميزة له عبارة عن كرمة بأوراق مكتوبة بعناية وإهمال متعمد ، وحتى فوضى على الطاولة - مفرش طاولة مجعد ، كؤوس مقلوبة ، أشياء تتدلى من حافة الطاولة.

يعتبر السيّدان في الحياة الساكنة الهولندية من بين الرسامين الرائدين في هذا النوع. أحدهم كان بيتر كلايس ، الذي تخصص في البداية أيضًا في الحياة الساكنة "لغرور الغرور" أو نوع الغرور ، الذي يذكرنا بضعف الوجود البشري. بمرور الوقت ، كرس نفسه بالكامل "لوجبات الإفطار" ، حيث يصور عددًا صغيرًا من الأشياء على القماش ، مما يخلق الوهم بوجبة متواضعة لشخص واحد ، كما لو أن شخصًا تم إعداد المائدة له قد غادر للتو وهو على وشك العودة. تعتبر حياة Claes الساكنة أيضًا رائعة من حيث أنها أظهرت صورة ثلاثية الأبعاد ، ولعب الضوء على الأشياء ، والوهج ، والنغمة الفضية.

كما تحول الرسام البارز الآخر في القرن السابع عشر ، ويليم كلاش هيدا ، إلى فكرة هشاشة الوجود في حياته الساكنة - وهذا ملحوظ في صور النظارات المقلوبة والمكسورة ، وكانت لوحاته ثابتة باللون الرمادي أو البني - لهجة خضراء ، بدون لهجات مشرقة ، فقط مفرش أبيض يبرز إلى حد ما وليمون أصفر أو فطيرة. كانت أعمال خدة هي الأمثلة الأولى على الحياة الساكنة أحادية اللون. مجموعة الأشياء المعتادة في لوحات الفنان - إبريق ، طبق ، كأس ، لحم خنزير ، منديل مجعد ، مزهرية مقلوبة ، نصف ليمونة - في كل قطعة جديدة شكلت تركيبة فريدة جديدة. نقلت خدة بدقة ، شكل ولون وملمس كل كائن ، وهذه الموثوقية أعطت الحياة الساكنة بعض الغموض والغموض.

ما الذي كان يمكن تشفيره في وجبة الإفطار لا يزال يفسد؟

يتمتع المشاهد الحديث بفرصة مشاهدة المنتجات التي كانت موجودة قبل أربعة قرون على الهولنديين الذين لا يزالون يفسدون ، وفي نفس الوقت الطرق القديمة في خدمتهم ، وهذا وحده يجعلنا نلقي نظرة فاحصة عليها. وإلى جانب ذلك ، يجب ألا ننسى الرموز التي كانت مخبأة في اللوحات.

أحب الهولنديون إدراك الأشياء اليومية البسيطة المليئة بالمعاني الخفية ، والتي غالبًا ما تكون فلسفية. حقيقة أن الحياة والمتعة عابرة ، أحب الفنانون "ذكرهم" في معظم الحياة الساكنة. يُعتقد أن الأمر يتعلق بالغرور والضعف كما يقولون ، على سبيل المثال ، النظارات المكسورة والشعور بالفوضى على الطاولة. لكن لحم الخنزير ولحم الخنزير والنبيذ يرمز إلى الملذات الجسدية والأرضية.

كان للمحار معنى غامض ، وغالبًا ما كان لصورتهم دلالة جنسية - بعد كل شيء ، وُلدت الزهرة من صدفة ، لكن في بعض الأحيان كانت تُرى ، على العكس من ذلك ، رمزًا لروح منفتحة. تذكر السمكة بالمسيح ، السكين - الذبيحة ، الليمون يرمز إلى الخيانة.

إلى حد كبير بسبب الصورة في الحياة الساكنة ، أصبحت بعض المنتجات مطلوبة بشكل خاص ، ووجد المحار نفسه مرة واحدة تحت تهديد التدمير الكامل ، وكان من الضروري حظر صيده في أشهر معينة من السنة.

بشكل عام ، أتاحت الحياة الساكنة لمالكها الفرصة لتفسير التكوين المرسوم على القماش بشكل مستقل ، واستناداً إلى الطلب الذي تتمتع به "وجبات الإفطار" ، أحب الهولنديون ، وحتى المتذوق الأجنبي من هذا النوع ، هذا الاحتلال.

ليس فقط ما زال يفسد ، ولكن أيضًا أنواع أخرى من الرسم بدأت منذ أربعة قرون ، ويمكنك تخمينها بسهولة ما هو سر شعبية صغار الهولنديين في القرن السابع عشر ، الذين يفتخر متحف الإرميتاج واللوفر بلوحاتهم اليوم.