لماذا كره المخرج اللامع ستانلي كوبريك فيلمه الأول ولماذا لم يسمح للجمهور بمشاهدة فيلم A Clockwork Orange؟

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

أفلام ستانلي كوبريك تم تفكيكها من أجل الاقتباسات المرئية ، والتي تسمى كلاسيكيات السينما وأعيد النظر فيها عشرات ، إن لم يكن مئات المرات. بعد كل شيء ، كان السيد مخرجًا رائعًا وغير مجرى تاريخ السينما بالكامل. لقد ألهمت تقنيته التي لا مثيل لها أجيالًا من صانعي الأفلام الشباب وحدد تقنية التصوير اليوم. امتلك كوبريك شجاعة لا تصدق في كل ما يتعلق بالسينما ، وكانت هذه الملكية هي التي جعلته أحد أبرز المخرجين في القرن العشرين. لكن السيد نفسه كان بعيدًا عن الاكتفاء الدائم بعمله ، لدرجة أنه كان مستعدًا للتدمير!

ستانلي كوبريك تشتهر بالكمال الدقيق ببساطة. بالتأكيد كل من هو محظوظ بما يكفي للعمل مع المخرج يتحدث عن هذا. يمكن للسيد أن ينفق أكثر من مائة لقطة في مشهد واحد حتى يحقق بالضبط ما يريد رؤيته في النهاية. كان Kubrick قادرًا على السفر ليس إلى نهايات العالم من أجل تسجيل الصوت اللازم أو تصوير الإطار الذي يحتاجه.

الأهم من ذلك كله في عمله كمخرج ، كان يحب التحرير. حبس كوبريك نفسه في غرفة التحرير الخاصة به ويمكنه البقاء هناك لعدة أيام دون مغادرة من أجل التحكم في عملية العمل بأكملها والمشاركة فيها ومعرفة ما سيحدث في النهاية. بفضل شغف المخرج ، ظهرت تقنيات المؤلف الفريدة مثل تناسق الإطار ونوع من لوحة الألوان في أفلامه.

الصورة الأولى التي تتبادر إلى الذهن عندما تفكر في ستانلي كوبريك هي "2001: A Space Odyssey" ، بكل معنى الكلمة. كانت الأولى في نوع الخيال العلمي. علاوة على ذلك ، إذا فكرت في الأمر ، إذن ، وهذا ليس أقل من عام 1968 ، لم يكن هناك شيء اسمه رسومات الكمبيوتر. لقد كان عملًا كارثيًا لرسم تأثيرات خاصة على إطارات الأفلام.

تمكن السيد من إعادة إنشاء كل من تأثير الجاذبية والمناظر الطبيعية المذهلة للكواكب غير المستكشفة. تستحق السمفونيات الكلاسيكية التي صاحبت الدراما التي بدأت على متن سفينة الفضاء إشارة خاصة كتأثير. في بعض الأحيان ، عند مشاهدته ، يصبح من غير المريح كيف اتضح أن هذا الفيلم نبوئي. يتم تقديم جميع التقنيات الحديثة فيه بدقة شديدة. حتى مهندسو الفضاء لاحظوا الدقة المذهلة للتفاصيل التكنولوجية والواقعية العلمية للرسم.

عكست رمزية العمل الذي يجري على الشاشة روح الوقت الذي تم تصويره فيه. الحرب الباردة ، التقدم التكنولوجي السريع - كل هذا يلهم الأمل ويخيف في نفس الوقت. قام صانعو الأفلام المعاصرون بالتآمر حرفياً ، قطعة قطعة ، وتفكيك صورة المخرج اللامع. كل حيله: كاميرا دوارة ، مثل قرد يرمي عظمة وفي نفس اللحظة تظهر مركبة فضائية من نفس الحجم واللون ، ومشاهد مطولة. وضع الكثيرون كل هذا في حصالة مديرهم.

هناك قصة ممتعة مرتبطة بالرحلة. لم يكن المونوليث الشهير من هذا الفيلم في الأصل لوحًا أسود غامضًا. أراد كوبريك الشفافية. ولهذه الغاية ، كلف المدير شركة بلاستيك محلية ، ستانلي للبلاستيك ، بصب كتلة صلبة من كتلة صلبة من الأكريليك الشفاف.ومع ذلك ، عندما تم تسليم كتلة الراتينج الشفافة المتلألئة ، أصيب الحرفي بخيبة أمل من مظهر الفيلم. في النهاية ، رفضها كوبريك لصالح هيكل صلب مصنوع من الخشب المطلي بمركب خاص من الجرافيت الأسود. سمح ذلك بالحصول على لمعان ناعم للغاية على سطحه.

تم تخزين Monolith ، التي رفضها Kubrick ، لعدة سنوات في استوديو Boreham Wood للأفلام ، لجمع الغبار ، حتى حصل عليها النحات الشهير في لندن آرثر فليشمان. فليشمان ، الذي كان رائدًا في استخدام الأكريليك لهذه الأغراض ، مُنح الإذن بعمل تمثال تاج لامع للاحتفال باليوبيل الفضي للملكة في عام 1977. كان يزن طنين وكان أكبر كتلة من الأكريليك على الإطلاق. لمدة ثلاثة أشهر ، نحت فليشمان التمثال بصبر في خيمة بلاستيكية بالقرب من أرصفة سانت كاترين في لندن. في يونيو من نفس العام ، قدمت الملكة هذا العمل بنفسها. منذ ذلك الحين ، تم تحويل هذا المنليث إلى تمثال ، وعرض على الجمهور في أرصفة سانت كاترين.

غالبًا ما يتم ذكر الأعمال الفاضحة للمخرج العظيم: "لوليتا" و "البرتقالة الآلية" و "إغلاق العيون على نطاق واسع". كان Kubrick مغرمًا جدًا بصنع الأفلام ، مما تسبب في رد فعل مثير للجدل وعنيف في المجتمع. فقط هو لم يهتم بالرأي العام. كانت هذه الخاصية الخاصة بطبيعته هي التي سمحت له بأن يصبح عبقريًا كبيرًا في مجال السينما.

الفيلم الأول للسيد لديه قصة غريبة للغاية. خلعه في عام 1953 ، وكان يسمى "الخوف والرغبة". كانت دراما حرب مستوحاة من الحرب الكورية. كتب هذه القصة الخيالية صديق ستانلي والفائز بجائزة بوليتزر في المستقبل هوارد ساكلر.

كان الفيلم منخفض الميزانية ، لذلك كان يحتوي على عدد قليل من الشخصيات. وحضر الفيلم خمسة ممثلين ، يصور أربعة جنود محاصرين بعد تحطم طائرة وفتاة أجنبية. قام ديفيد ألين بدور الراوي الخفي. كانت عناوين العمل أولاً "فخ" ، ثم "شكل من الخوف". كانت خطط ستانلي تكلف 53000 دولار. توسل معظم كوبريك من عمه الثري مارتن بيرفيلير ، واستقبله الباقي لعمله في فيلم وثائقي عن لينكولن. كانت الميزانية متواضعة لدرجة أن التصوير تم في صمت ، وأضيف التمثيل الصوتي لاحقًا.

يقول بول مازورسكي ، أحد نجوم الفيلم ، عن ستانلي كوبريك: "بغض النظر عن المشكلة ، بدا دائمًا أن كوبريك لديه إجابة عن كل شيء. بالنسبة لي حتى ذلك الحين لم يكن هناك شك في أن ستانلي كان مخرجًا عبقريًا ".

للإعلان عن لوحته ، لجأ كوبريك إلى موزع منزل الفن جوزيف بورستين. كل الأفكار حول المعنى العميق للصورة حطمت بسبب الحملة الإعلانية التي قدمت الشريط كفيلم عادي عن الجنس. كان ستانلي محبطًا بشكل لا يصدق. كان شباك التذاكر أيضًا صغيرًا ، على الرغم من المراجعات الجيدة من النقاد. تمت الإشارة إلى عمل Kubrick التوجيهي باعتباره ورشة عمل. لكن المخرج نفسه كره ببساطة هذه الصورة له.

في عام 1966 ، قال ستانلي كوبريك: "السيناريو ممل ، وغير درامي ، وفظيع بشكل عام. التمثيل ليس أفضل. لم يكن لدي أي فكرة عن كيفية صناعة الأفلام على الإطلاق. ومع ذلك ، كان هناك بعض الإيجابيات ".

دمر المخرج جميع مواد هذا الفيلم. عندما تم العثور على نسخة مؤرشفة وعرضها في نيويورك عام 1994 ، استخدم كوبريك كل نفوذه لمنع حدوثها. في مرحلة ما ، وصف المخرج الخوف والرغبة بأنه رسم طفولي على الثلاجة. حتى الأيام الأخيرة ، لم يتخلص من السلبيات لهذا الفيلم. فقط لا تذكر الخوف والرغبة!

قصة مماثلة مرتبطة بلوحة "البرتقالة الآلية" التي صدرت عام 1971. لم يسمح Kubrick بعرض الشريط ، خوفًا من محتواه العنيف.بالنسبة إلى Fear and Desire ، في عام 2012 تم اكتشاف الشريط الأصلي في بورتوريكو ، مكملاً نسخة موجودة من ملكية المايسترو و bootleg ذات جودة رديئة للغاية. تمت استعادة الفيلم وإصداره. يمكن مشاهدته عبر الإنترنت مجانًا. الصورة ، على الرغم من كل العيوب الظاهرة ، مثيرة للإعجاب سواء من خلال الحبكة التي تمس أكثر الخصائص سرية وقبيحة للطبيعة البشرية ، وكذلك مع عمل المخرج. لن يتمكن الراحل الساعي إلى الكمال الآن من التوقف عن الاستمتاع بإرثه.

ترك ستانلي كوبريك وراءه عددًا من المشاريع غير المكتملة. حتى الذكاء الاصطناعي هو لوحة عمل كوبريك عليها في الأصل. لم ير لنفسه التجسيد المثالي لأفكاره في هذا الفيلم ، فقد ترك المشروع وتم تسليمه إلى ستيفن سبيلبرغ. بعد ذلك ، قال إنه كان من الصعب للغاية عليه العمل على الشريط. لقد كان اختبارًا حقيقيًا لمهنية سبيلبرغ كمخرج لتجسيد الرؤية الجمالية الكاملة لستانلي كوبريك.

أمضى ستانلي وقتًا طويلاً في العمل على مشروع فيلم يسمى أوراق الآريان. ثم أسقط المشروع ، قائلاً إن قائمة شندلر ، التي تم تصويرها في عام 1993 ، قالت بالفعل كل شيء عن هذا الموضوع. لمدة عامين ، كان السيد يتأمل ، ويجمع شيئًا فشيئًا كل الحقائق التاريخية عن نابليون ، ويريد تصوير لوحة ملحمية حقيقية عنه. تخلى كوبريك أيضًا عن هذه الفكرة ، وقرر أن الصورة باهظة الثمن بشكل لا يصدق لن يتم صدها في شباك التذاكر ، لن تجتذب جمهورًا واسعًا. ربما آسف بجنون. كان بإمكان المايسترو صنع فيلم ممتاز حول هذا الموضوع.

توفي المخرج العظيم كوبريك عام 1999. حدث ذلك بعد أربعة أيام فقط من إنهاء عمله على Eyes Wide Shut. هذه الصورة السريالية لمن يحكم أمريكا ، حسب المايسترو. توفي المدير أثناء نومه من نوبة قلبية. حصل على العديد من الجوائز المرموقة بعد وفاته عن هذا الفيلم. لسوء الحظ ، لم تكن الأكاديمية الأمريكية لفنون وعلوم الصور المتحركة سخية للسيد: لديه أوسكار واحد فقط.

يمكنك قراءة المزيد عن الفترة المبكرة لعمل ستانلي كوبريك في مقالتنا. صور الشارع الرجعية ، والتي بدأت منها مسيرة المخرج اللامع.