جدول المحتويات:
فيديو: بصفته فنان ستالين المفضل ، رسم ألكسندر جيراسيموف سرًا صوراً من النوع "العاري"
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
اسم الأسطوري الفنان الكسندر جيراسيموف ، الذين عاشوا وعملوا في وقت سادت فيه الواقعية الاشتراكية في الفن ، وما زالت حتى يومنا هذا تثير جدلاً ساخنًا بين النقاد ومؤرخي الفن. يعتبره الكثيرون رسام البلاط الذي رسم لإرضاء الحكومة التي لديها قدر كبير من الحقيقة. لكن هناك حقائق لا يمكنك المجادلة معها … ظل جيراسيموف ، انطباعيًا في جوهره ، رسامًا بارعًا طوال حياته ، وكان يرسم حياة ثابتة بشكل ممتاز ، والزهور ، والرسومات الغنائية ، وكذلك اللوحات بأسلوب "عارية".
في الواقع ، اكتسب ألكسندر ميخائيلوفيتش شهرة وشهرة خاصة كرسام بورتريه في فجر القوة السوفيتية. في تلك السنوات ، رسم عددًا كبيرًا من اللوحات لقادة الثورة وشركائهم. من أجلها حصل على الألقاب ، وجوائز ستالين ، والمناصب القيادية. وبناءً على ذلك ، اتخذت السلطة الحاكمة ، بيديه ، أشد الإجراءات صرامة فيما يتعلق بالفنانين الذين انحرفوا عن اتجاه الواقعية الاشتراكية في الفن.
وهكذا بدأ كل شيء …
ألكسندر جيراسيموف (1881-1963) ينحدر من مدينة كوزلوف ، مقاطعة تامبوف ، من عائلة تجارية. ستبقى هذه المدينة الصغيرة لبقية حياته للإسكندر ، ليس فقط ركنًا أصليًا من الأرض ، ولكن أيضًا ملجأ حيث سيهرب السيد من العاصمة لتطهير روحه والاسترخاء والحصول على الإلهام. هناك ، طوال حياته ، سيرسم لوحات فنية ستثيره شخصيًا ، كشخص وفنان.
حسنًا ، في عام 1903 ، عندما كان صبيًا يبلغ من العمر 22 عامًا ، غادر كوزلوف إلى موسكو لدراسة الرسم. الرسامين المشهورين في القرن التاسع عشر - كونستانتين كوروفين وأبرام آركييبوف وفالنتين سيروف سيصبحون معلميه ومعلميه.
شطب اندلاع الحرب العالمية الأولى خطط الفنان المستقبلي. في عام 1915 تمت تعبئته إلى الجبهة وكجندي غير مقاتل خدم لمدة عامين في قطار إسعاف لإجلاء المصابين بجروح خطيرة من مناطق القتال. قامت ثورة 1917 أيضًا بإجراء تعديلاتها الخاصة على حياة ألكساندر جيراسيموف ، وترك الخدمة العسكرية وغادر إلى كوزلوف ، حيث كان يعمل كمصمم ديكور في مسرح محلي لمدة سبع سنوات.
رسام البلاط
في عام 1925 ، انجذب الفنان إلى العاصمة مرة أخرى. "ينضم إلى الرسم الثوري" ويكتب الصورة الشهيرة بعد وفاته للزعيم "لينين على المنصة". وغني عن القول ، ما هو الإحساس الذي أحدثته في تلك السنوات للأشخاص الذين فقدوا مرشدهم. ترسخت شهرة رسام البورتريه على الفور في الفنان. على الرغم من أن جيراسيموف بدأ مسيرته المهنية برسومات الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية. وتجدر الإشارة إلى أن الفنان كان لديه موهبة ممتازة في إعادة إنتاج تشابه في الصورة بسهولة ، مع عدم وصف الصور بأدق التفاصيل. بضربات انطباعية واسعة ، بدا أنه نحتهم على لوحاته ، محققًا اعترافًا هائلاً.
تبع ذلك صور لجوزيف فيساريونوفيتش من صورة لاحقة من الحياة ، وبمرور الوقت ، ابتكر الفنان "المظهر الكنسي لستالين". كما رسم صورًا لأول الأشخاص في الدولة. وعلى الرغم من كل المزايا ، فقد عامله بسخاء من قبل السلطات. تم تداول أعماله السياسية على نطاق واسع ، مما جلب للفنان حقوق الملكية. وفي ذلك الوقت كان جيراسيموف شخصًا ثريًا للغاية. وكان هو أول رئيس لأكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، التي تم إنشاؤها في عام 1947.
أصر النقاد بالإجماع على أن صور الفنان هي معيار الرسم السوفيتي وأن هذه هي الطريقة التي يجب أن يرسم بها قادة الثورة. ومن في تلك الأيام يمكن أن يجادل في ذلك؟ اعتبر الجميع أن جيراسيموف هو الرسام المفضل للرفيق ستالين. ولم يفلت الفنانة من حدث سياسي واحد في البلاد ، فقد ابتكر صورة بعد صورة تعكس حياتها وأحداثها التاريخية.
وفي أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ جميع النقاد أنفسهم في تقديم الفنان في ضوء جديد تمامًا: صاحب مهنة وخادم ، يرضي فخر السياسيين. بعد وفاة جوزيف ستالين ، انهار السلم الوظيفي لجيراسيموف ، ومع وصول خروتشوف ، أصبح مرفوضًا من السلطات الجديدة. وسرعان ما يُعفى الفنان تدريجياً من جميع منشوراته ، وتُزال لوحاته إلى مخازن المتاحف ، وبعضها يُتلف ببساطة.
لكن على الصعيد الاخر
ومع ذلك ، تبين أن عمل ألكسندر جيراسيموف أوسع بكثير ومتعدد الأوجه أكثر مما هو معتاد الحديث عنه. وفي تاريخ الرسم الروسي في الحقبة السوفيتية ، لم يكن هناك الكثير من الفنانين الذين تركوا أحفادهم تراثًا أكثر ثراءً وتنوعًا. ومع ذلك ، تم دفع الكثير مما فعله جيراسيموف إلى الخلفية. لم يُسمح لسيد اللوحة الاحتفالية حقًا بالإعلان عن ميوله لأنواع الرسم الأخرى.
والشيء المثير للاهتمام أن جيراسيموف ، وهو مواطن من عائلة التجار ، والذي اعتبر نفسه دائمًا بروليتاريًا ، كان في جوهره رجل نبيل يحب الفخامة ، ويعرف كيف يرتدي ملابس جميلة ، ويتحدث الفرنسية بشكل ممتاز. على ما يبدو ، هذا هو السبب في أنه غادر موسكو من وقت لآخر متوجهًا إلى مسقط رأسه ليكون هو نفسه ويعمل على ما تريده روحه. لأن روحه التي عاشت خارج الزمن لم تخضع لأي قوانين من قوانين النظام القائم.
حافظ جيراسيموف على علاقات ودية مع العديد من زملائه الفنانين. وفي إحدى المرات ، بعد أن فكر في إنشاء صورة جماعية لأقربهم وأبرزهم ، أقنع هؤلاء بالوقوف من أجله. وقام الفنان بنفسه بدوره بإحضار وأخذ كل من الزملاء الأربعة المصورين إلى منزله الريفي ، حيث كانت ورشته ، حتى اكتمال العمل.
في وقت فراغه ، رسم الفنان كل من اللوحات اليومية والمناظر الطبيعية ، ولكن الأهم من ذلك كله أنه كان مهتمًا بالحياة الثابتة بالورود. ابتكر سلسلة كاملة من الأعمال التي تصور الزهور - من زهور الحقل البسيطة إلى باقات رائعة في الديكورات الداخلية الأنيقة.
كما أحب الفنان رسم النساء بما في ذلك … التحليق في الحمامات. الرسومات اليومية من دورة "In the Bath" ، على الرغم من أنها كانت رسومات تخطيطية حول موضوع الحياة السوفيتية الجديدة ، لم يتم الإعلان عنها بشكل خاص من قبل الفنان. وكتب جيراسيموف أيضًا راقصات رشيقات. كانت الطبيعة الأنثوية نقطة ضعفه …
وكما نرى ، فقد تم الكشف عن موهبة الفنان الحقيقية - مشرقة ومتعددة الأوجه في مشاهد من النوع ، لا تزال الحياة والمناظر الطبيعية.
وأخيرًا ، السؤال الذي يطرح نفسه بشكل لا إرادي: لماذا النقد صارم جدًا وهل يستحق لوم الفنان على رغبته في مواكبة العصر؟ لقد عكس ببساطة اتجاهات العصر الذي عاش فيه ، وكان وجهها ومرآة. وإذا تعمقت أكثر ، فإن لوحة العالم مليئة بصور الملوك وحاشيتهم ، وكذلك النبلاء والملوك والجنرالات. والشيء المثير للفضول ، لأنه لم يخطر ببال أحد أن يتهم مبتكريهم بالوصوليّة ، والخنوع ، والتعامل مع ضميرهم.
وعلى الرغم من كل شيء ، فإن عددًا قليلاً من الأعمال من التراث الفني لألكسندر جيراسيموف (حوالي 3000) دخلت الصندوق الذهبي للفنون الجميلة الروسية. والآن يتم الاحتفاظ بها في المتاحف والمعارض الفنية في الاتحاد السوفيتي السابق ، وكذلك في مجموعات خاصة لهواة الجمع.
استمرارًا لموضوع الفنانين الذين عاشوا وعملوا تحت الحكم السوفيتي ، قصة عن المتجول الأخير نيكولاي كاساتكين ، الذي أصبح أول فنان شعبي لروسيا السوفيتية.
موصى به:
وراء كواليس الكوميديا "فولغا فولغا": كيف توصل تشارلي شابلن إلى اسم فيلم ستالين المفضل
يصادف السادس من يناير الذكرى السنوية الـ 110 لميلاد الممثلة السوفيتية الشهيرة ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والدة أندريه ميرونوف ماريا ميرونوفا. بدأ طريقها إلى السينما بدور في الفيلم الشهير "فولجا فولجا". أصبحت هذه الكوميديا واحدة من أفلام ستالين المفضلة - شاهدها عدة مرات وحتى أنها عرفت سطور الشخصيات عن ظهر قلب. زعمت ليوبوف أورلوفا ، التي أدت الدور الرئيسي ، أن تشارلي شابلن نفسه اقترح عنوان الفيلم على زوجها المخرج غريغوري أليكساندروف. الجمهور لم يعرف عن أه
بصفته فنانًا علم نفسه بنفسه بدون أذرع وأرجل ، رسم صورًا للقديسين للقيصر الروسي
ابتكر رسام الأيقونات غريغوري زورافليف ، وهو موهوب من العصاميين ، لوحات جدارية رائعة للمعبد وصورًا مصغرة ، ورسم أيقونات لاثنين من الأباطرة الروس ، وكان بمثابة مثال لطلاب أكاديمية الفنون. كانت أيقوناته تسمى "لم تصنع بأيدي" - بعد كل شيء ، قام غريغوري زورافليف ، الذي ولد بلا ذراعين وساقين ، برسمها بأسنانه
بصفته فنانًا معروفًا بأنه "متخلف عقليًا" ، رسم لمدة 60 عامًا فتيات المحاربات: مملكة هنري دارجر غير الواقعية
في عام 1972 ، قرر المصور ناثان ليرنر ترتيب غرفة نزله المريض - رجل عجوز وحيد كان يعمل بوابًا في مستشفى في شيكاغو طوال حياته. من بين القمامة - العديد من الصناديق ، وشلات الخيوط ، والكرات الزجاجية والمجلات - وجد العديد من الكتب المكتوبة بخط اليد وأكثر من ثلاثمائة رسم توضيحي لهم. كان محتوى الكتاب غير عادي. كان اسم المؤلف هنري دارجر ، وطوال حياته ابتكر قصة حرب الأطفال ضد الكبار
الفترة الأمريكية لإبداع نيكولاي فيشين: من النوع "العاري" إلى الصور الشخصية ، والصور الثابتة ، والمناظر الطبيعية (الجزء الثاني)
من الغريب أن اسم الفنان الروسي الأمريكي العبقري نيكولاي إيفانوفيتش فيشين لم يكن معروفًا بشكل خاص في روسيا أو في أمريكا لسنوات عديدة ، وكان السبب هو الجهل المبتذل لعمله. وفقط في العقدين الأخيرين ، تم إحياء هذا الاسم بانتصار ، وبلغت تكلفة أعماله في سوق الفن العالمي عشرات الملايين من الدولارات
من المشاهد اليومية إلى اللوحات من النوع "العاري": مثل هؤلاء النساء المختلفات من القرن التاسع عشر على اللوحات الزيتية الحقيقية لـ Firs Zhuravlev
تتماشى أفضل أعمال الرسام الشهير وخبير الحياة الروسية للفنان - Firs Sergeevich Zhuravlev مع لوحات أعظم أساتذة الفن الواقعي الروسي في القرن التاسع عشر. يشهد معرض أعمال الرسام الموهوب أنه انجذب بشكل خاص إلى موضوع الأنثى في عمله ، والذي ، رغم أنه ليس الأول ، ولكنه مكان مهم للغاية. كان Firs Zhuravlev ، أحد الأوائل في تاريخ الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، الذي كشف وأظهر امرأة جميلة