نظرية لماذا تعلم الفنانون فجأة الرسم خلال عصر النهضة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لفترة طويلة ، كان العلماء والفنانون يناقشون مسألة كيف بدأ الرسامون في عصر النهضة فجأة في النجاح في لوحات واقعية بشكل لا يصدق. أحد التفسيرات المحتملة هو استخدام أحدث الأجهزة البصرية في ذلك الوقت. لا تزال الخلافات حول حقيقة أن أسياد الماضي العظماء قد تعرضوا لخداع بسيط من خلال رسم ملامح الصورة من توقعاتهم. أضاف الفنان البريطاني الشهير ديفيد هوكني الزيت على النار في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، حيث أجرى عددًا من التجارب وأكد نظرية "المؤامرة" هذه.

كلاسيكي الفن البريطاني ، الذي كان يعتبر في السنوات الأخيرة الفنانة الأغلى والأكثر مبيعًا في العالم ، منذ حوالي 20 عامًا ، فكر فجأة في ظاهرة رسم عصر النهضة. لماذا ، في الواقع ، حتى ذلك الوقت ، رسم الفنانون من حيث المبدأ لوحات مسطحة إلى حد ما ، ومن الواضح أنه ليس لديهم فكرة عن المنظور ، وفجأة بدأوا في إنشاء روائع واقعية بشكل لا يصدق. بدأ كل شيء بحقيقة أن عبقريًا حديثًا خطرت له فجأة فكرة فحص رسومات المعلم القديم أوغست دومينيك إنجرس تحت عدسة مكبرة. هذا الفنان في وقت لاحق ، عاش في القرن التاسع عشر ، لكنه ممثل بارز للمدرسة الأكاديمية الفرنسية. أثناء محاولته كشف غموض عمله الواقعي بشكل لا يصدق ، لاحظ هوكني فجأة تشابهًا في رسم خطوط إنجرس مع بعض أعمال آندي وارهول. ويجب أن أقول إن زعيم فن البوب / u200b / u200b في بعض الأحيان "انغمس" في عمله بشكل بسيط للغاية - كان يعرض صورًا على القماش ويعيد رسمها. على سبيل المثال ، تم إنشاء صورة ماو الشهيرة. اقترح Hockney أن Ingres ابتكر رسوماته باستخدام كاميرا lucida. هذا الجهاز بمساعدة المنشور جعل من الممكن الحصول على وهم بصري للصورة المرسومة على الورق. يمكن للفنان فقط تتبعه والانتهاء من رسم التفاصيل. تم وصف الجهاز من قبل يوهانس كبلر في بداية القرن السابع عشر ، ولكن تم تصنيعه بعد 200 عام فقط.

أصبح هوكني مهتمًا بهذه القضية وأجرى بحثًا علميًا حقيقيًا: فقد جمع العديد من النسخ لأعمال السادة القدامى وعلقها على الحائط ، ووضعها وفقًا لوقت الإنشاء ، والمناطق - الشمال في الأعلى ، والجنوب في قاع. بعد تحليل مستوى واقعية اللوحات ، رأى ديفيد "نقطة تحول" حادة في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر. كان من المنطقي افتراض أن السبب قد يكون الأجهزة البصرية التي تم اختراعها في ذلك الوقت. اختفت كاميرا lucida ، حيث تم تسجيل براءة اختراعها فقط في عام 1807 ، ولكن منذ زمن أرسطو ، عُرف جهاز أبسط يسمح أيضًا بالحصول على إسقاطات للصور - هذه هي الكاميرا الغامضة ، النموذج الأولي الشهير للكاميرا.

مظلمة الكاميرا مذكورة منذ القرن الخامس والرابع قبل الميلاد. NS. - وصف أتباع الفيلسوف الصيني مو تزو ظهور صورة مقلوبة على جدار غرفة مظلمة. هذا هو مبدأ تشغيل هذه الأجهزة. تمر أشعة الضوء المنعكسة عن الأشياء ذات الإضاءة الساطعة عبر ثقب صغير ، تعمل حوافه كعدسة ، وينشئ صورة معكوسة. عند الإعداد بشكل صحيح ، يمكن انعكاس الأشياء ورسمها على الحائط في غرفة مظلمة.هذا ما بدت عليه الكاميرات الأصلية - لقد كانت أجهزة كبيرة إلى حد ما تم استخدامها في الداخل.

في العصور القديمة ، كانت هذه الخيام المظلمة تستخدم لمراقبة الظواهر الفلكية (كسوف الشمس ، على سبيل المثال). يعتقد العلماء أن أول غرفة مظلمة للكاميرا تم تكييفها لتلبية احتياجات الرسم ، بالطبع ، بواسطة ليوناردو دافنشي ، لأنه هو الذي وصفها بالتفصيل في "أطروحة حول الرسم". بعد 150 عامًا من العبقرية العظيمة لعصر النهضة ، تم تصنيع هذا الجهاز المحمول ومجهز بعدسة - والآن أصبحت الكاميرا عبارة عن صندوق خشبي صغير. قامت مرآة مثبتة بزاوية بإسقاط الصورة على لوح أفقي غير لامع ، مما جعل من الممكن نقل الصورة إلى ورقة. من المعروف أن هذه الكاميرا هي بالضبط التي استخدمها يان فيرمير في عمله.

لتأكيد تخمينه ، قام ديفيد هوكني بتجنيد الفيزيائي تشارلز فالكو للعمل ، وشرع في التجارب العملية وحاول إعادة إنتاج جزء من لوحة جان فان إيك "صورة للزوجين أرنولفيني" باستخدام نفس الأجهزة البصرية. باستخدام ثريا واحدة فقط للعمل ، وجد الفنان نظيرها وحاول الرسم باستخدام نفس الأجهزة الفنية التي كان لدى الفنانين عام 1434 ، وفي هذا الوقت تم إنشاء اللوحة. نجح فقط باستخدام مرآة مقوسة كعدسة. ومع ذلك ، كانت هذه المرآة هي بالضبط التي تم تصويرها في الصورة ، لذلك كان الفريق الموحد من الفنانين والفيزيائيين والمؤرخين مسرورًا جدًا بنتائج أبحاثهم.

لا يزال هناك خصوم لهذه النظرية ، ولكن اليوم يمكن اعتبار أن القفزة الثورية في الرسم ، والتي ترتبط اليوم بعصر النهضة ، قد حدثت بالفعل إلى حد كبير بفضل أحدث الأجهزة البصرية في ذلك الوقت ، والتي "علمت" الفنانين رسم الأشياء في المنظور. بالمناسبة ، تعتبر الخطوة التالية في تطوير الفن هي اختراع التصوير الفوتوغرافي. بعد أن تم إرضاء رغبة الشخص في تصوير الواقع بأكبر قدر ممكن من الأصالة ، تمكنت اللوحة من تحرير نفسها من قيود الواقعية وبدأت في التحرك في الاتجاه المعاكس ، لكن هذه بالطبع قصة مختلفة تمامًا.