لماذا لم يتم الاعتراف بعبقرية عصر النهضة الباهظة في الوطن لعدة قرون: "فينيسي آخر" بقلم لورنزو لوتو

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

من بين كبار فناني عصر النهضة الإيطاليين ، يحتل لورنزو لوتو مكانة خاصة. في الآونة الأخيرة ، كان هذا الرسام في ظل معاصريه وأبناء وطنه المشهورين ، وظل غير معترف به لقرون حتى في وطنه. في هذه الأثناء ، فإن المسار الإبداعي والحياة لهذا الشخص البغيض وغير المطابق لعصر تيتيان ، مثل مصير بعض لوحاته ، يستحق الاهتمام والدراسة وفي كثير من الأحيان - والإعجاب.

لوتو وعصر النهضة بإيطاليا

ولد لورنزو لوتو عام 1480. دخل الفن الإيطالي في تلك الأيام عصر النهضة العالية. تم تحديد الاتجاه الرئيسي في الرسم من قبل فناني البندقية ، وسعى سكان البر الرئيسي لإيطاليا إلى هذه المدينة من أجل تبني أسلوب السادة البارزين وإيجاد التعبير عن مواهبهم والاعتراف بها.

على الرغم من حقيقة أن لوتو كان محظوظًا بما يكفي لقضاء طفولته ومراهقته في البندقية ، فقد تلقى تعليمًا فنيًا هناك ، بمعنى أنه لم يصبح أبدًا فنانًا من مدينة البندقية.

تميز أسلوب رسم Lotto ، الذي كان بالفعل في بداية حياته المهنية ، بأصالته ، وتم تشكيله تحت تأثير أساتذة معترف بهم بالفعل مثل Bellini وما بعده - Giorgione. يعتبر Alvise Vivarini المعلم المباشر لـ Lotto ، ويحتل مكانًا متواضعًا إلى حد ما في تاريخ الرسم. لكن أعمال ألبريشت دورر ، وكذلك التعارف الشخصي معه ، كان لها تأثير أكبر بكثير على عمل الفنان الشاب.

تلقى لوتو أول عمولة كبيرة له وهو في الثالثة والعشرين من عمره في تريفيزو ، حيث ذهب لرسم صورة للأسقف برناردو دي روسي. بالنسبة للصورة ، ابتكر الفنان لوحة ثانية ، "غلاف" ، صور عليها "رمزية الفضيلة والرذيلة". للوهلة الأولى ، التي تحتوي على مؤامرة مجردة ، كان التكوين مرتبطًا مباشرة بعميل الصورة: على سبيل المثال ، كانت الشجرة المدمرة ترمز إلى عائلة دي روسي ، التي كانت في ذلك الوقت على وشك الانقراض وتمزقها التناقضات بينها. الفروع الفردية.

ليس بعيدًا عن تريفيزو ، في تيفيرون ، أنشأ لوتو مذبحًا لكنيسة سانت كريستينا الصغيرة. الفترة الأكثر نجاحًا وإثمارًا من حياة الفنان في منطقة ماركي في وسط إيطاليا - تلك التي تقع فيها مدن أنكونا وريكاناتي وجيسي ولوريتو. حاليًا ، يمكن العثور على أعمال لوتو في العديد من المعابد في هذه المنطقة ، بينما عددها صغير جدًا في المتاحف الكبيرة في العالم. كما زار السيد روما ، حيث قام في عام 1509 ، بأمر من البابا يوليوس الثاني ، برسم الديكورات الداخلية لقصر الفاتيكان. ابتكر لوتو العديد من اللوحات في بيرغامو ، حيث رسم صورًا للمواطنين الأثرياء.

استمرارًا في السفر إلى مقاطعات مختلفة في إيطاليا ، غالبًا ما كان لوتو يأخذ الطلبات - سواء كان تزيين المناطق الداخلية للمعابد أو إنشاء صور شخصية. بعد الخروج من شرائع الرسم المألوفة في ذلك الوقت ، لم يستمتع لورنزو لوتو بالاعتراف غير المشروط الذي حصل عليه الفينيسيون الآخرون ، وتيتيان في المقام الأول. بالإضافة إلى ذلك ، طلب العمل في البندقية صفات من الفنان تتعارض مع طبيعة لوتو: القدرة على تحقيق رعاية الرعاة الأثرياء ، وإرضاء السادة البارزين ، ومراعاة معايير معينة للرسم.

أسلوب لورنزو لوتو الفريد

مع التركيز على فلسفة ومعالم الفن القديم ، ابتكر الرسامون الفينيسيون صورًا مثالية وراقية. لوتو ، كونه شخصًا متدينًا للغاية ، قلقًا ، عاطفيًا ، أكد في أعماله على الجوهر الإنساني للشخصيات ، أشرك المشاهد في ما كان يحدث على القماش ، وأحيانًا ، على عكس الشرائع ، يوجه نظر القديسين إليه ، كما في لوحة تسمى "مادونا مع أربعة قديسين".

تتميز صور لورنزو لوتو بعمقها الخاص ، فهي تحتوي على انعكاس للعالم الداخلي للشخصية. السيد لا يملق النموذج ، لكنه ينقل - بمساعدة تعبيرات الوجه ، والعينين ، والخلفية ، والسمات ، التي تعامل معها الفنان دائمًا بعناية فائقة - المظهر النفسي الحقيقي للشخص ، وغالبًا ما يكون موقفه الشخصي.

في جميع أعمال Lotto تقريبًا ، هناك منظر طبيعي أولى اهتمامًا كبيرًا به. في اللوحة The Mystical Betrothal of St. Catherine ، خلف صورة الحاجز والسجاد الملقى فوقه ، تم تلطيخ مساحة مستطيلة كبيرة بطلاء غامق. هذه آثار لأعمال تخريب قديمة. في عام 1527 ، قام جندي فرنسي ، أعجب بجمال سيناء في لوحة ، بقص قطعة قماش لمجموعته الشخصية. لم يحفظ التاريخ اسم هذا الشخص ، ولا المعلومات الدقيقة حول شكل الجزء المفقود من الصورة.

اهتمت لوتو كثيرًا بالتفاصيل - فقد ساعدت أشياء مثل الكتب والزهور والأصداف والمجوهرات والإكسسوارات ، وفقًا للفنان ، في نقل الحالة المزاجية والخلفية العاطفية لما كان يحدث على القماش وتصوير شخصية الصورة بدقة أكبر. الشخص المصور في اللوحة. يمكن التعرف على عمل Lotto من خلال التفصيل الدقيق لطيات الأقمشة والستائر ومجموعة من الألوان الغنية باللون الأزرق والأحمر والأصفر والأخضر.

أسلوبه الفني مميز للغاية لدرجة أنه يجعل من الممكن استخلاص استنتاجات حول التأليف حتى في حالة عدم وجود توقيع على الصورة ، كما حدث مع العمل الذي يسمى الآن "مادونا ديلي غراتسي". دخلت اللوحة في مجموعة هيرميتاج في العشرينات من القرن العشرين من مجموعة خاصة. تم إنشاء تاريخ تقريبي - كان القرن السادس عشر ، الذي ينتمي إليه أحد الأسياد الإيطاليين ، بلا شك أيضًا. تحول الستار المظلم ، الذي صورت عليه مادونا والطفل ، بعد دراسات الأشعة تحت الحمراء والأشعة السينية ، لطلاء الأشكال الثلاثة الملائكة المرسومة سابقًا. شكك نقاد الفن في انتماء عمل لورنزو لوتو بالمهارة العالية ، بعد دراسة ملاحظاته ، إلى أن اللوحة من صنعه عام 1542.

إرث لورنزو لوتو ومكانته في تاريخ الفن

لم يترك لوتو وراءه أكثر من مائة لوحة فحسب ، بل ترك أيضًا مراسلات شخصية ، بالإضافة إلى ما يسمى بـ "دفتر الحسابات" ، الذي احتفظ به منذ عام 1538 حيث سجل جميع الأموال التي حصل عليها وصرفها. بفضل هذا الكتاب ، أصبح من الممكن إثبات تأليف لوحاته ، التي تم اكتشافها بدون توقيع أو علامات تعريف أخرى. من السجلات ، من المعروف أن الفنان حاول لبعض الوقت الاستقرار في البندقية ، واستأجر شقة من قريبه ماريو دي أرمان وابنته لوكريشيا.

ومع ذلك ، منذ سن السبعين ، أصبح لورنزو لوتو مبتدئًا في دير سانتا كازا الدومينيكاني في لوريتو ، والذي كان قد نفذ بالفعل عددًا من الأوامر أثناء رحلاته في إيطاليا. حتى نهاية حياته ، تميز لوتو بالانضباط الذاتي الصارم ، والتقوى ، وعانى من عدم الاعتراف ووجد صعوبة في إيجاد لغة مشتركة مع الناس بشكل عام. وتوفيت الفنانة في الدير عن عمر يناهز 77 عامًا. ربما كان آخر عمل لوتو هو جلب المعبد.

أسلوب لوتو الخاص في الرسم والمنافسة الكبيرة من الفنانين الإيطاليين لعدة قرون جعلته غير معروف عمليا لعامة الناس. تم جلب المجد للتراث الإبداعي لورنزو لوتو من خلال أعمال الناقد الفني برنارد بيرينسون ، الذي أعاد اكتشاف هذا الفنان للعالم في نهاية القرن التاسع عشر. في عام 1953 ، أقيم معرض كبير لأعماله في إيطاليا.

وفقًا للباحثين في لوحة Lotto ، إذا اتبع فن البندقية هذا الفنان ، فسوف يتطور على طول الطريق ليس إلى Tintoretto ، ولكن إلى Rembrandt. في الواقع ، مع النهضة الشمالية تشترك لوحات البندقية في الكثير من القواسم المشتركة ، والتي لا تنفي الأسلوب الفريد أو المكانة الخاصة التي تحتلها في فن عصر النهضة.