منظم "معرض البلدوزر" الذي طرد من روسيا لمدة 30 عاما: أوسكار رابين

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

مر تاريخ الرسم الروسي خلال وجوده بأوقات مختلفة ، بما في ذلك أفضلها. هناك أيضًا العديد من الصفحات التي أحدثت تغييرات جذرية في مسار أحداثها وقلبت بشكل جذري فكرة الفن المعاصر رأسًا على عقب. تذكر على الأقل "معرض البلدوزر" الأسطوري لغير المطابقين في عام 1974 في منطقة موسكو ، والذي كان أحد منظميه أحد أبرز الفنان التعبيري والرائد أوسكار رابين … بسبب هذا النشاط السري ، طُرد الفنان غير الرسمي قسراً من البلاد وحُرم من الجنسية الروسية لسنوات عديدة.

معرض الجرافة

تلقى المعرض غير المصرح به لأعمال فنانين سوفياتيين غير رسميين ، والذي تم تفريقه في غضون دقائق قليلة بمساعدة الجرافات وآلات الري وأشخاص يرتدون ملابس مدنية ، استجابة كبيرة ، بفضل الصحفيين الأجانب الذين تمت دعوتهم إلى الحدث مسبقًا. أدى هذا التشتت إلى ظهور منشورات في الصحافة الغربية كانت غير سارة للحكومة السوفيتية ، وبدأ المعرض نفسه يعتبر نقطة تحول في تاريخ الفن الروسي غير الرسمي. في ذلك اليوم تمكنت من إعلان وجودها والحق في الحياة.

وهكذا ، اكتسب فنانو التشكيل الجديد ، الذين لم يفهموا في وطنهم الأم ، والذين كانوا يُطلق عليهم الستينيات ، اعترافًا بالغرب في أواخر السبعينيات ، وأصبح معرض البلدوزر نفسه حدثًا أسطوريًا وصنع حقبة في تاريخ اللوحة الطليعية في روسيا.

يمكنك قراءة المزيد عن هذا الحدث في المقالة: "فن البلدوزر": الحقيقة والأساطير حول المعرض غير الملائم الذي لم يستمر أكثر من دقيقة.

في ذلك اليوم الخريفي ، لم يتمكن سوى 1500 شخص من زيارة المعرض ، لكنه سمح بإقامة المزيد من المعارض للفنانين غير الرسميين وكان ذا أهمية كبيرة للفن الروسي المعاصر. بعد ذلك ، لم يحاولوا حتى تفريق المعارض بالجرافات.

حجر عثرة

ولكن ، في ذلك اليوم بالذات - 15 سبتمبر 1974 ، بالنسبة للكثيرين ، في قطعة أرض شاغرة في منطقة موسكو في بيلييفو ، انتهى هذا الحدث بالفشل - تم اعتقال بعض الفنانين ، وتم تدمير جميع اللوحات تقريبًا ، وتم أخذ النشطاء بقلم رصاص. من قبل وكالات إنفاذ القانون ، وتشتت الجمهور عن طريق سكب المياه الجليدية من آلات الري. تم وضع منظم الحدث غير المصرح به ، أوسكار رابين ، تحت الإقامة الجبرية.

ومع ذلك ، تسربت أخبار خروج السلطات السوفيتية على القانون على الفور خارج النقابة ، ومن أجل تجنب الفضيحة ، تم تفريق الفنانين الذين شاركوا في المعرض غير المصرح به إلى منازلهم. والمثير للدهشة ، في لحظة ، أنه حتى ذلك الوقت ، كانت الاتجاهات الغربية للرسم محظورة: التجريدية والتعبيرية والطليعية - تم الاعتراف بها فجأة في الاتحاد السوفيتي … صحيح ، فقط على الورق … في الواقع ، غير الرسمية كانت لا تزال تحت ضغط شديد.

نقطة اللا عودة

ولكن مهما كان الأمر ، فقد بدأ قبول فنانين تحت الأرض في اتحاد الفنانين ، وسمح لهم بالعرض. لكن على العكس من ذلك ، ازداد الضغط على أوسكار ياكوفليفيتش ، بصفته المنظم الرئيسي للحركة الطليعية في روسيا.

لذلك ، بعد عدة سنوات من تفريق "معرض الجرافة" ، تذكر رابين بكل شيء حرفيًا - والطرد من المعهد "للشكليات" ، والمعرض الشخصي للأعمال في لندن ، وبيع اللوحات في الخارج … لقد اتُهم بالتطفل ، وانتقدت الصحافة بصوت عالٍ ما هو غير رسمي لتشويهه للواقع السوفيتي ، للاكتئاب في أعماله ، وكذلك للدعاية للأيديولوجية الغربية في الفن. في يناير 1977 ، بعد تقديم جميع التهم المذكورة أعلاه ، تم وضعه رهن الإقامة الجبرية.

أصبح كل هذا حجر عثرة ، بسببه أجبر الفنان حرفيًا مع عائلته على الهجرة من الاتحاد السوفيتي إلى فرنسا في عام 1978. وبعد عام حُرم رابين تمامًا من الجنسية السوفيتية ، وبذلك قطعت السلطات السوفيتية كل الفرص أمام أي متمرد مرفوض للعودة إلى وطنه …

وهذه هي الطريقة التي بدأ بها كل شيء مرة واحدة

ولد أوسكار رابين في موسكو عام 1928 لعائلة من الأطباء. كطفل يبلغ من العمر 5 سنوات ، تُرك بدون أب ، وفي سن 13 - بدون أم. يصبح مراهقًا موهوبًا طالبًا للرسام يفغيني ليونيدوفيتش كروبيفنيتسكي ، وسرعان ما أصبح طالبًا في أكاديمية ريغا للفنون ، حيث أصبح مهتمًا بالطريقة الرومانسية في الرسم. وبعد ذلك بعامين ، سينتقل الشاب إلى موسكو في معهد سوريكوف ويغير بشكل جذري نظرته للفن ، التي تحملها الطليعة. في ضوء ما سيطرد أوسكار في أقل من عام من الجامعة "بسبب الشكليات".

وسيعود الفنان الطموح إلى معلمه الأول ويبدأ العمل على لوحته الطليعية ، وفي نفس الوقت يكسب قوته من تفريغ عربات السكك الحديدية ، والعمل كرئيس عمال في موقع بناء ، ثم تزيينه كفنان VDNKh. في عام 1950 ، وقع أوسكار في حب وتزوج الفنانة Valya Kropivnitskaya ، ابنة معلمه يفغيني ليونيدوفيتش. ستمشي هذه المرأة بجدارة في طريق حياة طويل مع الفنان ، وتشاركه معه في الحزن والفرح.

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، أنشأ أوسكار مع E. L. Kropivnitsky مجموعة Lianozovo الشهيرة ، والتي تضمنت ممثلين عن عدم المطابقة. وهكذا ، بعد أن أصبح مصدر تيار جديد ، بدأ يتطور بسرعة خلال "ذوبان الجليد في خروتشوف" ، اختار رابين أن يناضل من أجل حرية التعبير عن الذات. لم تكن روحه المتمردة الحادة تنسجم مع شرائع الواقعية الاشتراكية المقبولة عمومًا ، والتي لم يستطع التفاهم معها.

يعكس عمله - الشخصي للغاية والاستعاري للغاية - الجانب المعاكس للواقع السوفيتي اللامع ، وجانبه السيئ ، أي حياة الناس العاديين في الثكنات وفي ضواحي موسكو. وكما وصف أوسكار ياكوفليفيتش نفسه عمله في تلك السنوات: كانت هذه هي الفلسفة الكاملة لإبداعاته.

بالمناسبة ، اجتمعت "مجموعة ليانوزوفسكايا" في تلك السنوات في ثكنة كانت على مدار سبع سنوات مركز الحياة الثقافية للعاصمة. في منتصف الستينيات ، خلال "خروتشوف ثو" سيئ السمعة ، كان أوسكار رابين محظوظًا بما يكفي لعرض أعماله على جمهور أجنبي لأول مرة. أقيم هذا الحدث التاريخي للفنان المنشق في لندن ، في معرض بعنوان "جوانب من الفن السوفيتي المعاصر". لذلك قدم الرسام خلال العام من خلال هذه القناة حوالي 70 لوحة من لوحاته لـ "الستار الحديدي" لتقدير المشاهدين الأجانب. بالطبع ، لم يعودوا مرة أخرى إلى الاتحاد ، ولكن تم اقتناصهم من قبل هواة الجمع الأوروبيين.

أسلوب فريد يعكس الواقع

بعد أن هاجر قسراً إلى باريس في عام 1978 وحرر نفسه من نير الواقعية الاشتراكية ، استمر الفنان في الرسم لبعض الوقت ، مصورًا الحقيقة القاسية لحياة الواقع السوفيتي ، والتي تركت بصمة عميقة في روحه. كانت أعمال الفنانة المنشقة ، التي تميزت باختصارها ، وألوانها الضئيلة مع غلبة الألوان الثقيلة والداكنة ، رؤية غير عادية للواقع ، ليس فقط السوفياتي ، بل الفرنسية أيضًا.

كما لاحظت على الأرجح ، فإن أسلوب أعمال الفنان لم يتغير ، ولكن الأشياء تغيرت بشكل جذري: فقد حل برج إيفل والصنادل على نهر السين محل ثكنات منطقة موسكو والكنائس القديمة. في فرنسا ، وجد أوسكار ياكوفليفيتش نفسًا جديدًا ، وحرية في أنشطته واعترافًا عالميًا.

فيما يتعلق بالتفرد في اختيار النوع ، يجادل الخبراء بالإجماع بأن عمل أوسكار رابين يمكن وصفه بأنه "حياة ثابتة ومناظر طبيعية داخل لوحة واحدة". إنه فيه يمكن التعرف عليه وأسلوبه وكتابه بخط يده ، ونهجه الفلسفي في الحياة.

ربط الفنان في إبداعاته بشكل وثيق العديد من تقنيات التصوير وأنواعه ، باستخدام تقنية الكولاج والتجميع. واللافت للنظر أنه غالبًا ما شدد على مسرحية اللوحات القماشية ذات النقوش المختلفة والقصاصات الصحفية والوثائق التي تحمل العبء الدلالي الرئيسي لأعماله.

وعلى الرغم من حقيقة أن الرسم ، الذي أصبح الحياة الثانية لأوسكار رابين ، يعكس بشكل واقعي الحقبة البعيدة للواقع السوفيتي في الستينيات ، إلا أنه لم يفقد أهميته حتى يومنا هذا. تميز النهج الأسلوبي الفريد والإدراك غير العادي للعالم بشكل كبير بالفنان بين العديد من غير المطابقين في الستينيات من القرن الماضي. لذلك ، في روسيا ، يعتبر أوسكار رابين أحد أكثر الرسامين نفوذاً في الطليعة السوفيتية في فترة ما بعد الحرب. اليوم ، يتم الاحتفاظ بإبداعاته في معرض تريتياكوف ، والمتحف الروسي ، وهي مدرجة أيضًا في مجموعة مركز بومبيدو في باريس ، وبالطبع في مجموعات جامعي خاص.

إعادة الجنسية الروسية للفنان المنشق

لمعلوماتك ، في عام 1990 ، بموجب مرسوم صادر عن رئيس اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ميخائيل جورباتشوف ، تمت استعادة الجنسية الروسية لأوسكار ياكوفليفيتش. ولكن فقط في عام 2006 ، بعد أن حصل الفنان على جواز سفر مواطن من الاتحاد الروسي ، جاء الفنان مرارًا وتكرارًا إلى موسكو ، وجلب أعماله إلى المعارض. بالمناسبة ، حصل أوسكار رابين على لقب عضو مراسل في الأكاديمية الروسية للفنون ، وفي عام 2013 حصل على وسام الخدمة للفنون.

مع ذلك ، منحت باريس الملاذ الأخير والسلام الأبدي للفنان - في مقبرة Pere Lachaise في 15 نوفمبر 2018.

استمرار موضوع الفنانين غير الرسميين ، اقرأ: اللوحات المحظورة لأفضل رسام لمجلة الأطفال "Vesyolye Kartinki": كيف قام فنان Pivovarov بدمج غير المتوافق.