ما ربط الكاتب أوسكار وايلد والفنان أوبري بيردسلي ، ولماذا انفصلا

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

أوسكار وايلد معروف لنا ليس فقط بأعماله الهائلة ، ولكن أيضًا بموهبته الهائلة وحياته التي كانت محاطة بالسرية. تمامًا مثل Aubrey Beardsley ، الذي كان فنانًا بريطانيًا مشهورًا في أواخر القرن التاسع عشر. كان كلاهما على دراية جيدة ببعضهما البعض ، ومرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالعمل على مسرحية واحدة ، بالإضافة إلى رغبة مفرطة في إزعاج بعضهما البعض ، مما أدى إلى سنوات عديدة من العداء والدعم في المواقف الصعبة.

في عام 1893 ، قرأ بيردسلي كتاب وايلد سالومي ، الذي نُشر بالفرنسية ، وكان مستوحى للغاية منه. أعادت هذه المسرحية المأساوية إحياء النوع الصدأ للدراما الفرنسية. كتب أوسكار هذا العمل ، وهو بالفعل مشهور ومشهور. قبل ذلك بوقت قصير ، كان قد كلف نفسه عناء نشر كتابه الرائع "Portrait of Dorian Gray" ، وأشار أيضًا إلى العديد من الأعمال الكوميدية في وقت واحد ، من بينها "مروحة Lady Windermere" و "امرأة لا تستحق الاهتمام".

أثناء العمل على إنشاء "سالومي" ، لم يخلق أوسكار قصة جديدة. اتخذ أساسًا أسطورة موجودة بالفعل ، والعديد من إصداراتها الرئيسية وبدأ في إعادة صياغتها. أولى اهتماما خاصا للعمل على الشخصيات. لذلك ، يصور أوسكار الفتاة نفسها مع ازدواجية الطبيعة ، حيث يقدمها في نفس الوقت على أنها شريرة وبريئة ، ضحية ومجرمة بين عشية وضحاها. لم تصبح الفتاة في رؤيته مجرد موضوع للعاطفة ، بل أصبحت أيضًا شهوة منحرفة لا نهاية لها.

خلال الذروة ، عندما أصرت سالومي على وجوب إعدام جون ، قالت إن هذا هو العقاب لرفضها حبها له بشدة.

أصبح بيردسلي مهتمًا جدًا بهذه المسرحية ، كما ابتكر العديد من الرسوم التوضيحية للعدد الأول من "ذا سافوي" ، الذي يصور فتاة برأس مقطوع لعشيقها.

في تلك اللحظة ، بدا أن وايلد وجد نفسه أخيرًا صديقًا ورفيقًا مخلصًا. حتى أنه أرسل له نسخة شخصية موقعة من المسرحية ، ووقعها بالكلمات التالية:.

هذا الاتحاد ، الذي كان في الأصل ترادفًا مبدعًا ووحدة فكرية ، سرعان ما تحول إلى عداوة شخصية عميقة ، بالإضافة إلى العديد من الإهانات لبعضنا البعض.

لا يوجد دليل واضح على أن وايلد حاول التخلي عن رسومات أوبري ، وأراد أيضًا فرض رقابة عليها حتى يتم نشرها في شكل مختلف. ومع ذلك ، يلاحظ ناقد يدعى تيودور فراتيسلاف أن أوسكار أراد في البداية أن ترسم سالومي ، التي صورها الفنان ، بوجه مختلف في كل صورة. يُقترح أيضًا أنه ربما لم يتم تقديم هذه التعليقات شخصيًا إلى بيردسلي. ربما قال وايلد هذا لريكيتس ، رسام آخر صمم جميع كتبه قبل إصدار المسرحية.

يكتب المؤلف في ملاحظاته:.

لا يوجد فهم واضح لأسباب تحدث وايلد بهذه الطريقة عن أعمال أوبري. يعتقد ريكيتس أن هذا الموقف نشأ من حقيقة أن أوسكار يكره بنفس القدر ويعدل بلا رحمة جميع الصور ، لأنه لا يحب معناها. لكن فنانًا يُدعى جون روثنشتاين لاحظ أن وايلد ببساطة لم يعجبه أسلوبهم. وهكذا ، فإن رسومات أوبري لها بعض اللمسة من الأسلوب الياباني في الرسم ، في حين أن المسرحية نفسها ، حسب الكاتب ، كانت بيزنطية.

وكان يُعتقد أيضًا أن وايلد مجهد للغاية بشأن توازن اللغة والمحتوى الدلالي للنص.كان هناك الكثير من الموهبة و "القوة" في صور أوبري لدرجة أنها ، حتى خارج النص ، جذبت الانتباه. لذلك خشي الكاتب بحق أن يخضعوا نصه أو حتى أن يتغلبوا عليه.

وبالطبع ، لم يسع أوبري سوى اكتشاف شعور وايلد تجاه عمله. وبفضل هذا ، ظهر رسم كاريكاتوري شهير على صفحات النسخة المطبوعة ، يصور الكاتب المسرحي في العمل. تذكر بيردسلي جيدًا كيف تفاخر أوسكار لعالم الكتابة بأنه لم يستخدم مصادر خارجية لكتابة مسرحية بالفرنسية ، ملمحًا إلى معرفة لا تشوبها شائبة عن اللغة. هذا هو السبب في أنه تم تصوير المؤلف في الصورة على طاولة للكتابة ، والتي كانت مليئة بالعديد من الطبعات الفرنسية ، من بينها الكتاب المقدس للعائلة ، والقواميس الفرنسية ودورات اللغة ، والحكايات الخيالية باللغة الفرنسية ، والمواد التعليمية حول هذا الموضوع ، و ، طبعا نسخة فورية من الرواية الرئيسية للكاتب …

بالإضافة إلى وايلد ، كان لدى ناشر الكتاب أيضًا أسئلة حول الرسوم التوضيحية لبيردسلي ، الذي لم يكن سعيدًا بكمية العري والصور الاستفزازية في الرسومات. ومع ذلك ، كان النقد الموجه إلى أوسكار بالتحديد هو ما ركز عليه الفنان أكثر من أي شيء آخر ، وبالتالي ، حتى على الرسومات الصريحة للغاية ، يمكن للمرء أن يجد رسومات خفية ورسوم كاريكاتورية للكاتب نفسه.

على سبيل المثال ، في إحدى الرسومات ، والتي كانت تسمى "امرأة في القمر" ، تم تصوير أوسكار مباشرة على أنها القمر نفسها ، والتي كانت تحمل قرنفل صغير في يديها. يدعي نقاد الفن أن هذه إشارة واضحة جدًا لما يسمى "القرنفل الأخضر" ، وهو شعار كان شائعًا جدًا في ذلك الوقت وكان يستخدمه مجتمع المثليين في باريس. تراقب لونا شخصياتها باهتمام ، فهي تتخذ شكل كاتبة ، في حين أنها ممثلة في بيج ونارابوت ، تنظران بملاحظة طفيفة من عدم التصديق ، استعدادًا لما أعده الكاتب لهما.

صورة أخرى بعنوان "ظهور هيرودياس" تحتوي أيضًا على صورة للكاتب ، والتي تقع هذه المرة في الزاوية اليمنى السفلى. في هذه الحالة ، يتم رسمه كشخصية ترتدي زي مهرج وقبعة على شكل بومة. يمكنك أن ترى بين يديه كتابًا به مسرحية تحمل الاسم نفسه ، ويدعو الآخر ، كما كان ، الجمهور لمشاهدة هذا الإبداع على الهواء مباشرة. الصورة كمهرج وعبقري ومروج في نفس الوقت هي إشارة إلى تفضيلات أوسكار الشخصية ، مثل الرغبة في ارتداء الشعر الطويل ، واللباس اللامع وغير المعتاد ، وكذلك حضور جميع مظاهره العامة بالزهور. يشار إلى أن زهرة القرنفل موجودة هنا أيضًا ويمكن رؤيتها على أحد أكمام المهرج.

نما العداء بين الفنانة والكاتب إلى إهانات شخصية أيضًا. لذلك ، شك وايلد علنًا في التوجه الجنسي المغاير لبيردسلي نفسه ، قائلاً إنه لا يجب عليك الجلوس على الكرسي الذي جلس عليه الفنان للتو. بالإضافة إلى ذلك ، نصح أوبري نفسه بالانتقال من فندق ساندويتش الشهير إلى بلدة صيد صغيرة على ساحل نورماندي ، مشيرًا إلى أن هذا هو المكان المثالي بالنسبة له ، حيث يأتي إليه أناس غريبون للغاية وغير سارين.

على الرغم من ذلك ، لم يتخطى أوبري الخط مطلقًا ولم يصور أوسكار في رسوماته التوضيحية كشخص شرير ، على عكس الشخصيات في مسرحيته. بالنسبة للجزء الأكبر ، كانت الشخصيات التي كان من المفترض أن تكون تصوير الكاتب حزينة ، عانت وتعبيرات حزينة على وجوههم.

كانت العديد من أعمال أوسكار اللاحقة تهدف إلى دراسة الخطيئة البشرية ، كما جعل الرغبات السرية للناس موضوعه الرئيسي. في أحد أعماله ، في نص بعنوان "تراجع فن الكذب" صدر عام 1889 ، كتب أن الحياة تقلد الفن الحقيقي فقط.لذلك ، سعى إلى تناول هذا الموضوع ، مستمتعًا بملذات خاطئة ومتهورة.

سرعان ما تحولت حياة وايلد إلى كابوس حقيقي. وكل ذلك بسبب اتهامات الشذوذ الجنسي التي وجهت إليه من ماركيز كوينزبري ، الذي كان والد حبيب أوسكار سيئ السمعة ألفريد دوغلاس ، الذي ترجم المسرحية إلى الإنجليزية.

بعد ذلك بدأت محاكمة طويلة وصعبة أدين خلالها الكاتب باللواط والسلوك الفاضح. كانت عقوبته سنتين مع الأشغال الشاقة. لم تشارك مسرحية "سالومي" بأي شكل من الأشكال في هذه العملية ، بمساعدتها لم يحاولوا إثبات انحراف المؤلف. بالإضافة إلى ذلك ، لم يذكر اسم الفنانة أوبري بيردسلي في قاعة المحكمة ، على الرغم من حقيقة أن الكثيرين ربطوا بينهما ، مما يعني أن الفنان نفسه يمكن أن يتهم بنفس الجرائم.

انتهى سجن وايلد في عام 1897 ، عندما غادر البلاد ، محطمًا وكسرًا ودمرًا ومفلسًا. بعد ذلك ، انتقل إلى باريس ، حيث بدأ العيش والإبداع تحت الاسم المستعار سيباستيان ميلموت ، ومنذ ذلك الوقت ، نجت رسالة بيردسلي التي أرسلها إلى أوسكار. نصها:.

مات كل من هؤلاء العباقرة بعد فترة وجيزة من السير في طريق الإيمان المسيحي. قرر أوبري في عام 1896 تحويل انتباهه إلى الكاثوليكية ، لكنه توفي بعد ذلك بعامين بسبب مرض السل في مدينة مينتون بفرنسا. وفي أوائل القرن العشرين ، مرض أوسكار نفسه ، وكان يعاني من التهاب السحايا. بعد أيام قليلة من اكتشاف المرض ، تحول المؤلف إلى الإيمان الكاثوليكي من خلال أداء مراسم التعميد. توفي المؤلف الكبير في العاصمة الفرنسية ، باريس ، بعد يوم واحد من دخوله في الإيمان.

إن حياة الكتاب ، مثل الفنانين ، مليئة بالأسرار والنميمة والمكائد ، فضلاً عن النقد الشديد والإدانة من الناس. لويس كارول ، الذي لفت انتباه الجمهور والشهرة والتحيز ، لم يكن استثناءً. عن، كيف كان مصير مؤلفة "أليس في بلاد العجائب" الأسطورية؟ ومن كان سر المؤلف المحبوب - اقرأ في المقال التالي.