كيف قام ابن الساموراي ماتسو باشو بتمجيد الهايكو الياباني المكون من ثلاثة أسطر في جميع أنحاء العالم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لا يزال Haiku (hokku) مشهورًا إلى حد كبير نظرًا لحقيقة أنه ينقل تمامًا النصوص الفرعية للمضحك ، ويسمح لك بتحقيق بخس ممتع - بضع ضربات معبرة ، إشارة إلى الطبيعة الشرقية الغامضة - والمزحة جاهزة. ولكن عندما ظهر الهايكو ، الذي حمل في البداية اسم "هوكو" ، في الثقافة اليابانية ، كان دوره مجرد دور كوميدي. ولكن بفضل الشاعر ماتسو باشو ، ارتفع نوع الهايكو إلى أعلى مستويات الفن الياباني - اتضح أن "" ، على حد تعبير مؤلف هايكو مشهور آخر ، أو هايجين ، ماساوكا شيكي.

ماتسو باشو - هيجين

تعود جذور الشعر الياباني ، كما يليق بكل ما تشتهر به هذه الثقافة ، إلى الماضي العميق. يعتبر النوع الذي نشأ منه الهايكو هو شعر رينجا ، أو تانكا ، في شكل خمس آيات ، بما في ذلك 31 مقطعًا لفظيًا بالضبط. هذا الشكل من الشعر معروف في اليابان منذ القرن الثامن. وحدث عزل الهايكو كنوع منفصل من الفن الشعري في القرن السادس عشر.

في البداية ، كانت الأبيات الثلاثة ذات طبيعة عمل فكاهي ، واعتبرت نوعًا "خفيفًا" من الشعر ، ولكن منذ القرن السابع عشر تغير المحتوى الدلالي للهايكو - والسبب هو عمل الشاعر ماتسو باشو ، الذي يعتبر الشاعر الرئيسي لهذا النوع في كامل تاريخه.

ولد ماتسو جينسيشيرو ، الشاعر المستقبلي باشو ، في عائلة الساموراي الفقير في عام 1644. منذ سن مبكرة ، كان مهتمًا بالشعر ، والذي كان في ذلك الوقت متاحًا ليس فقط للنخبة ، ولكن أيضًا لليابانيين ذوي الإمكانيات المحدودة. في سن العشرين ، بدأ دراسة الأدب في مدينة كيوتو ، واضطر إلى كسب قوت يومه ، ودخل في خدمة الساموراي النبيل تودو يوشيتادي ، الذي كان أيضًا من محبي الفن الأدبي وشاعر هاوٍ. بعد وفاة سيده عام 1666 ، انتهى المطاف بماتسو في الخدمة العامة ، وبعد ذلك بدأ بتدريس الشعر. كان الأب والأخ الأكبر ماتسو معلمين أيضًا - فقد قاموا بتدريس فن الخط للأرستقراطيين الأثرياء وأفراد أسرهم.

في عام 1667 ، نُشرت أولى قصائد باشو ، وأتت له الشهرة الحقيقية في عام 1681 ، عندما نُشرت قصائده الثلاثة عن الغراب:

اقرأ أيضًا: شعر البلاط والساموراي الرديء: ما الذي يتذكره السيدات والسادة اليابانيون في عصر هييان؟

في هذه الترجمة من قبل كونستانتين بالمونت ، يُسمح ببعض عدم الدقة - يتحول الفرع "الجاف" إلى فرع "ميت" هنا - لتعزيز الانطباع عن الهايكو. تعتبر فيرا ماركوفا ترجمة أخرى مقبولة بشكل عام:

ظهرت هنا كلمة إضافية - "وحيد" - لنفس الأسباب.

متطلبات الهايكو الكلاسيكي والانحرافات عن القواعد

بشكل عام ، يتم كتابة الهايكو في ثلاثة أسطر فقط في التقاليد الغربية. كانت القصائد اليابانية الأصلية عبارة عن كتابات هيروغليفية مصورة من أعلى إلى أسفل على الصفحة. في الوقت نفسه ، هناك العديد من متطلبات الهايكو التي يجب تلبيتها من أجل تصنيف العمل على وجه التحديد في هذا النوع.

الأسطر لا تتناغم. يتكون Haiku من 17 مقطعًا لفظيًا ، يتم توزيعها بنسبة 5-7-5 ، يتم فصل كل جزء عن التالي بواسطة كلمة فاصلة - وهي نوع من جسيمات التعجب.في الترجمات إلى اللغات الأوروبية ، عادةً ما يتم لعب دور kireji عن طريق فواصل الأسطر وعلامات الترقيم.يحتوي الهايكو الكلاسيكي على انعكاس الطبيعة في عيون الشخص ، الشاعر ، وهذا انطباع مسجل عما رآه أو سمعه. في النص ، يجب أن يكون هناك إشارة إلى موسم السنة - وليس بالضرورة مباشرًا ، بل يمكن أن يكون أيضًا سياق يسمح لك بتحديد متى يحدث ما يصفه الشاعر.

هايكو ، كقاعدة عامة ، ليس له اسم ويصف فقط ما يحدث في المضارع. مع ذلك ، انتهك باشو نفسه مرارًا وتكرارًا هذه القواعد - متطلباتها ليست قاطعة تمامًا إذا كان جوهر القصيدة يتوافق مع فكرة الهايكو. الشيء الرئيسي الذي يسعى الشاعر إلى تحقيقه هو نقل انطباع اللحظة في سبعة عشر مقطعًا. في الهايكو ، لا مكان للإسهاب والصور المعقدة ، بينما يفتح قارئ النص معنى فلسفيًا عميقًا - بروح شرقية تمامًا.

إليكم هايكو ماتسو باشو الذي جعل الشاعر مشهورًا لقرون:

(ترجمة تي بي جريجوريفا)

نُشرت القصيدة عام 1686 وحتى الوقت الحاضر تسببت في مناقشات بين نقاد الفن حول المعنى الحقيقي للنص. ست كلمات ، واحد منها فقط فعل - فعل - تؤدي إلى مجموعة متنوعة من التفسيرات: وعن التأمل ، الذي استحوذ على الشاعر وأوقفه صوت هادئ ؛ وحول المياه الراكدة التي ترمز إلى الماضي ؛ وعن التشاؤم الكئيب للشاعر ، الذي يعتبر الضفدع بالنسبة له شيئًا لا يسلط الضوء على الحياة - والعديد من المحاولات الأخرى للتفسير ، والتي ، مع ذلك ، لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تلقي بظلالها على السحر البسيط لثلاثة أسطر قصيرة.

علاوة على ذلك ، بالنسبة لليابانيين ولأولئك المطلعين على الثقافة الشرقية للأوروبيين ، في هذه الضربات الثلاث البسيطة ، يمكن للمرء أن يرى ، على سبيل المثال ، صورة معبد بوذي قديم ، مليء بالصمت وبعيد عن صخب المدينة. ومن المثير للاهتمام ، أن باشو اهتم كثيرًا بأوصاف الأصوات في أعماله - فهي مذكورة في مائة وعشر قصائد (من إجمالي حوالي ألف هايكو لباشو).

تأثير إبداع باشو

قضى ماتسو باشو في فقر ، حتى في فقر ، لكن كونه بوذيًا ، فقد قبل هذا الموقف بلا مبالاة. كان يعيش في كوخ بسيط بناه له أحد الطلاب. أمام الكوخ ، زرع الشاعر شجرة موز - "" ، أصبحت هذه الكلمة اسمًا مستعارًا. تم وصف باشو بأنه معتدل ومهتم ومخلص للعائلة والأصدقاء ، لكنه سعى إلى راحة البال طوال حياته ، وهو ما اعترف به مرارًا وتكرارًا لطلابه. ذات يوم من عام 1682 ، خلال حريق في مدينة إيدو ، حيث عاش الشاعر ، احترق كوخه ومعه شجرة موز. وعلى الرغم من حقيقة أنه بعد مرور عام ، كان للشاعر مرة أخرى كوخ وشجرة موز عند المدخل ، لم تستطع روح باشو أن تجد الراحة. غادر إيدو - طوكيو الحديثة - وذهب في جولة متجولة في اليابان. كان شاعرًا متجولًا في التاريخ الأدبي.

كان السفر في تلك الأيام صعبًا ، مرتبطًا بالكثير من الشكليات ، وخطيرًا ببساطة ، وخلال تجواله كان باشو مستعدًا لحقيقة أن حادثًا مفاجئًا أو مرضًا سيقطع طريقه - بما في ذلك الحياة. ومع ذلك ، كانت الظروف مواتية ، واكتسب الشاعر شعبية متزايدة ، حيث ظهر في مدن مختلفة من اليابان والتقى بالناس العاديين والأرستقراطيين النبلاء. معه احتفظ باشو بالأشياء الضرورية فقط - طاقم عمل ومسبحة بها خرز وأيضًا مزمار وجرس خشبي صغير ومجموعة من القصائد. وهذا التبسيط ، والانفصال عن العالم ، والفقر ، الذي يجعل من الممكن عدم تشتيت انتباهك بالمادة ، أخذها باشو من فلسفة زن ، كما وجدت تعبيرًا في الهايكو. الظروف المعيشية الصعبة لا تعني أن الحالة الذهنية يجب أن تكون صعبة - كان ذلك أحد المعاني التي وضعها باشو في عمله.

لم تقدم الرحلات مواد لملاحظات السفر فحسب ، بل قدمت أيضًا مصدر إلهام للهايكو الجديد.وصف باشو الجمال الهادئ والبسيط للعالم - ليس شغبًا من أزهار الكرز ، ولكن شفرة من العشب تندلع من تحت الأرض ، وليس عظمة الجبال العظيمة ، ولكن الخطوط العريضة المتواضعة للحجر. صحة ماتسو باشو ، سواء من الضياع أو الزهد كان ضعيفا - مات بعد أن عاش نصف قرن فقط. آخر قصيدة كتبها الشاعر كانت تسمى "أغنية الموت":

(ترجمتها فيرا ماركوفا)

يحظى اسم باشو بالتقدير والاحترام الكبير في اليابان لعدة قرون. في القرن التاسع عشر ، تمت مراجعة تقنيات باشو الفنية من قبل شاعر بارز آخر ، ماساوكا شيكي ، الذي ، على الرغم من حياته القصيرة ، افتتح مدرسة الهايكو الخاصة به ، حيث تمت دراسة إرث باشو كأساس للشعر الياباني. كما طور طريقة أدبية - يتلخص جوهرها في فهم كاتب العالم من حوله. هايكو في هذه الحالة يلعب دور ليس فقط في وصف شيء يحدث أمام المؤلف ، بل يظهر قطعة صغيرة من العالم من خلال منظور النظرة الداخلية للشاعر. وكان ماساوكا شيكي هو الذي اقترح ، من بين أمور أخرى ، المصطلح "" بدلاً من السابق "".

نشأ الاهتمام بالهايكو في الغرب في القرن التاسع عشر ، ومنذ بداية القرن الماضي ، بدأ ترجمة الشعر الياباني - أولاً إلى الإنجليزية. كانت هناك محاولات لكتابة الهايكو في سطر واحد ، دون انقطاع ، لكن ترتيب الهايكو في شكل ثلاثة أسطر أصبح مقبولًا بشكل عام. حسب التقاليد ، عند نشر مجموعة ما ، توضع كل قصيدة في صفحة منفصلة ، مما يسمح للقارئ أن يشعر بجو الهايكو ولا يشتت انتباهه عن تكوين صورة ذهنية. غالبًا ما يتم انتهاك قاعدة سبعة عشر مقطعًا لفظيًا أثناء الترجمة: مع مراعاة الاختلافات اللغوية ، لا يمكن في بعض الأحيان الحفاظ على الحجم المطلوب إلا على حساب تعبير النص ودقة الترجمة.

إذا كانت القوة الدافعة للفن الغربي هي تقليديًا الرغبة في إنشاء عمل مثالي - من وجهة نظر المؤلف - فإن الفن الشرقي لا يفصل نتيجة الإبداع عن المبدع - إنه في الانسجام بين الشاعر ونصه أن معنى الشعر الياباني يكمن. الآن ، عندما أصبح الانسجام بين الإنسان والعالم من حوله موضوعًا شائعًا في الغرب ، تكتسب العديد من الاتجاهات في الفن الياباني شهرة عالمية. تجسد Ikebana وحديقة الصخور وحفل الشاي جنبًا إلى جنب مع الهايكو wabi-sabi - وهي نظرة عالمية قائمة على الوحدة والتواضع والقوة الداخلية والأصالة.

الجمال الياباني هو ما هو طبيعي وبسيط وحقيقي وعابر ومراوغ. يدور الهايكو بالتحديد عن جمال العالم في فهم اليابانيين. ويجب الاعتراف بأنه جاء من اليابان إلى العالم الغربي - أزياء من أجل بساطتها في كل شيء ، بما في ذلك ، اتضح ، والصور.