جدول المحتويات:
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
يعد عمل الفنانين التعبيريين لغزًا يصعب حله ، والصور التي ينشئونها متعددة الأوجه ومتناقضة لدرجة أنه عند النظر إليها ، يوجد مكان للخيال يتجول فيه. التركيز على الألوان والخطوط المكسورة والسكتات الدماغية الممزقة ليس سوى جزء صغير مما يجذب انتباه المشاهد منذ الثواني الأولى ، ويجذبه إلى عالم الفن الغريب الأطوار ، حيث كل شيء ليس بالبساطة التي تبدو للوهلة الأولى لأن لكل لوحة قصتها الخاصة ، ولكل فنان أسلوبه الخاص غير المسبوق والذي أصبح بطاقة زيارة لقرون …
1. إدوارد مونش
أطلق إدوارد مونش ، الذي لم يكن متزوجًا ، لوحاته على أطفاله وكره الانفصال عنهم. كان يعيش بمفرده في منزله بالقرب من أوسلو على مدار آخر سبعة وعشرين عامًا من حياته ، مع تزايد التبجيل والعزلة المتزايدة ، وأحاط نفسه بعمل يعود إلى بداية حياته المهنية الطويلة. بعد وفاته عام 1944 ، عن عمر يناهز الثمانين ، عثرت السلطات خلف أبواب مغلقة في الطابق الثاني من منزله على مجموعة من أكثر من ألف لوحة ، وأربعة آلاف ونصف رسم وما يقرب من خمسة عشر ونصف ألف مطبوعة ، كما وكذلك النقوش الخشبية ، والحفر ، والطباعة الحجرية ، والأحجار الحجرية ، والنقوش الخشبية ، واللوحات النحاسية ، والصور الفوتوغرافية. ومع ذلك ، في المفارقة الأخيرة لحياته الصعبة ، يُعرف مونش اليوم بأنه منشئ صورة واحدة طغت على إنجازه العام كفنان رائد ومؤثر وصانع طباعة.
صراخه هو رمز للفن الحديث ، لوحة تصور مخلوقًا لاجنسيًا شائك بوجه جنيني ، فمه مفتوح على مصراعيه وعيناه مفتوحتان في صرخة من الرعب ، أعاد خلق رؤية استحوذت عليه ذات مساء في شبابه عندما كان يمشي مع صديقين. عند غروب الشمس.
في أكلي ، بدأ رسم المناظر الطبيعية ، وصور الريف وحياة المزرعة من حوله ، أولاً بألوان مبهجة ثم بألوان داكنة. كما عاد إلى صوره المفضلة ، حيث ابتكر نسخًا جديدة لبعض اللوحات.
في السنوات الأخيرة من حياته ، دعم الفنان الباقين على قيد الحياة من عائلته مالياً وتواصل معهم عبر البريد ، مفضلاً عدم زيارتهم. أمضى معظم وقته وحيدًا في وصف معاناة وإذلال سنواته المتقدمة. عندما أصيب بإنفلونزا شبه قاتلة خلال الوباء العظيم ، التقط شخصيته النحيلة الملتحية في سلسلة من الصور الذاتية بمجرد أن يتمكن من التقاط فرشاة.
بالإضافة إلى ذلك ، قام برسم عدد من اللوحات الذاتية ، على إحداها بعنوان "بين الساعة والسرير" ، تعود إلى 1940-1942 ، قبل وفاته بقليل ، يرى المشاهد ما حدث لرجل ، كما كتب. ، سقطت وراء "رقصة الحياة".
كان متجمدًا ومربكًا جسديًا ، يقف محاصرًا بين ساعة جده والسرير ، كما لو كان يعتذر عن شغل مساحة كبيرة. على الحائط خلفه كان يوجد "أطفاله" ، واحد فوق الآخر. كأب مخلص ، ضحى بكل شيء من أجلهم …
2. واسيلي كاندينسكي
استخدم فاسيلي كاندينسكي ، أحد رواد الفن التجريدي المعاصر ، العلاقة المفعمة بالذكريات بين اللون والشكل لخلق تجربة جمالية تضمنت نظر الجمهور وصوته وعواطفه.كان يعتقد أن التجريد الكامل يسمح بالتعبير العميق والمتسامي وأن النسخ من الطبيعة يتداخل فقط مع هذه العملية.
مستوحى بشكل كبير من إبداع الفن الذي من شأنه أن ينقل إحساسًا عالميًا بالروحانية ، قدم لغة تصويرية جديدة لا ترتبط إلا بشكل فضفاض بالعالم الخارجي ، ولكنها عبرت كثيرًا عن تجربة الفنان الداخلية. تطورت مفرداته المرئية على ثلاث مراحل ، حيث انتقلت من اللوحات التمثيلية المبكرة ورموزها الإلهية إلى مؤلفاته الحماسية والأوبرالية ، بالإضافة إلى صوره اللونية المسطحة المتأخرة والهندسية والحيوية. ألهمت فنون وأفكار فاسيلي أجيالًا من الفنانين ، من طلابه في باوهاوس إلى التعبيريين التجريديين بعد الحرب العالمية الثانية.
3. ايغون شييل
بأسلوبه الجرافيكي المميز ، واحتضانه للتشويه المجازي والتحدي الجريء لمعايير الجمال التقليدية ، كان Egon Schiele أحد الشخصيات الرائدة في التعبيرية النمساوية.
تعد صوره الشخصية وصوره الذاتية ، ودراساته الحارقة عن نفسية وعلاقة جليسه ، من أكثر الأعمال إثارة للإعجاب والتي لا تنسى في القرن العشرين. اشتهر الفنان ، الذي كان غزير الإنتاج بشكل لافت للنظر خلال مسيرته القصيرة ، ليس فقط بعمله الغني من الناحية النفسية والإثارة ، ولكن أيضًا بسيرته الذاتية المثيرة للاهتمام: يتميز أسلوب حياته الفاضح بالفضيحة والسمعة السيئة والموت المبكر المأساوي من الأنفلونزا في سن بعد ثمانية وعشرين يومًا ، بعد وفاة زوجته الحامل ، وفي وقت كان على وشك تحقيق نجاح تجاري استعصى عليه في معظم حياته المهنية.
كان إيغون شخصية رئيسية في تطوير التعبيرية في الرسم. لقد كتب عددًا هائلاً من الصور الذاتية وأكمل أكثر من ثلاثة آلاف رسم. غالبًا ما يكون لعمله محتوى عاطفي مكثف بالإضافة إلى الاستكشاف الصريح لجسم الإنسان. عمل جنبًا إلى جنب مع جوستاف كليمت وأوسكار كوكوشكا ، وغيرهما من الفنانين النمساويين الرئيسيين في ذلك العصر.
مهنة إيغون الفنية القصيرة ولكن المثمرة ، والمحتوى الإيروتيكي الصريح لعمله واتهاماته بالتحرش الحميم جعله موضوع العديد من الأفلام والمقالات وعروض الرقص ، ويضم متحف ليوبولد في فيينا أكبر مجموعة من أعمال شييل: أكثر من مائتي المعارض.
4. مارك شاغال
أعمال شاغال غارقة في تراثه اليهودي ، وغالبًا ما تتضمن ذكريات منزله في فيتيبسك ، بيلاروسيا ، وثقافته الشعبية. كقاعدة عامة ، عاد الفنان دائمًا إلى هذه الموضوعات. يجادل البعض بأن أسلوبه في الرسم بعد الحرب كان أكثر تقييدًا وحزنًا ، بل وعاد في الوقت المناسب إلى ما بعد الانطباعية ، ولكن ، كما هو الحال دائمًا ، كان عمله فريدًا تمامًا ، وتم تنفيذه بأسلوبه الفريد. قام مارك بدمج عناصر من العديد من مدارس الفن الحديث طوال حياته المهنية ، بما في ذلك التكعيبية ، و Fauvism ، والرمزية ، والسريالية ، و Orphism ، والمستقبلية. ومع ذلك ، كشفت أعماله عن مستويات أعمق من الجماليات الرنانة والعاطفية الغنائية والموسيقى والثقافة ، والفهم الداخلي العميق للتراث اليهودي.
في عام 1985 ، توفي شاغال ودفن في فرنسا. في وقت وفاته ، ترك وراءه عددًا من مجموعاته الواسعة في مختلف المجالات والأساليب الفنية. يُظهر عمل مارك فهماً بارعاً للون وصدى عاطفي عميق ، ربما يكون السبب في أن عمله لا يزال يتمتع بشعبية كبيرة حتى اليوم.
مساهمته في عالم الفن في القرن العشرين هي مساهمة لا يمكن أن يدعيها سوى عدد قليل جدًا من الفنانين.
5. بول كلي
كان بول طموحًا ومثاليًا ، لكنه ظل هادئًا وهادئًا. كان يؤمن بالتطور العضوي التدريجي للأحداث بدلاً من إجبار التغيير ، ونهجه المنهجي في العمل ردد هذا النهج المنهجي في الحياة.
كان في الأساس رسامًا (أعسر ، بالمناسبة). كانت رسوماته ، التي كانت في بعض الأحيان طفولية للغاية ، دقيقة للغاية ومضبوطة.
كان كلي مراقبًا شديدًا للطبيعة والعناصر الطبيعية ، والتي كانت مصدر إلهام لا ينضب بالنسبة له.غالبًا ما أجبر طلابه على مراقبة ورسم أغصان الأشجار والدورة الدموية البشرية وأحواض السمك مع الأسماك من أجل دراسة حركتهم.
لم يكن حتى عام 1914 ، عندما ذهب بول إلى تونس ، بدأ في فهم اللون واستكشافه. بالإضافة إلى ذلك ، استلهم في دراسات الألوان من صداقته مع كاندينسكي وأعمال الفنان الفرنسي روبرت ديلوناي. تعلم بول من Delone ما يمكن أن يكون اللون عند استخدامه بطريقة مجردة بحتة ، بغض النظر عن دوره الوصفي.
تأثر الفنان أيضًا بأسلافه مثل فنسنت فان جوخ وهنري ماتيس وبيكاسو وكاندينسكي وفرانز مارك وأعضاء آخرين في مجموعة بلو رايدر ، الذين اعتقدوا أن الفن يجب أن يعبر عن الروحانية والميتافيزيقية ، وليس فقط ما يُرى و ملموس.
طوال حياته ، كان للموسيقى تأثير كبير ، حيث تجسدت في الإيقاع البصري لصوره وفي الملاحظات المتقطعة لللهجات اللونية. لقد ابتكر صورة مشابهة جدًا للطريقة التي يعزف بها الموسيقي قطعة موسيقية ، كما لو كان يجعل الموسيقى مرئية أو الفن المرئي مسموعًا.
كان إرث كلي الفني هائلاً ، حتى لو لم يستشهد العديد من خلفائه بعمله علانية كمصدر أو تأثير واضح. حتى خلال حياة بول ، اكتشف السرياليون أن تجاوره العشوائي للنص والعلامات المجردة والرموز المختزلة تشير إلى كيف أن العقل في حالة من النوم يعيد تجميع الأشياء اليومية المتباينة ، وبالتالي يعطي فهمًا جديدًا لكيفية قدرة اللاوعي حتى على الواقع. من الاستيقاظ …
نمت سمعة الفنان بشكل ملحوظ في الخمسينيات ، عندما ، على سبيل المثال ، استطاع التعبيريون التجريديون رؤية أعماله في المعارض في نيويورك. كان استخدام بول للإشارات والرموز ذا أهمية خاصة لفناني مدرسة نيويورك ، وخاصة المهتمين بالأساطير واللاوعي والبدائية (بالإضافة إلى فن التعليم الذاتي وفن الأطفال). كما أن استخدام كلي للون كوسيلة معبرة للتعبير عن المشاعر الإنسانية في حد ذاته جذب الفنانين الذين يفضلون لوحة الألوان الغنية ، مثل جول (جولز) أوليتسكي وهيلين (هيلين) فرانكنثالر.
6. فرانز مارك
كشخصية قيادية في الحركة التعبيرية الألمانية ، ساعد مارك في إعادة تعريف طبيعة الفن. اشتهرت الحركة التعبيرية باهتمامها بالروحانية والبدائية ، فضلاً عن استخدامها للتجريد. دمج فرانز حبه للاهوت والحيوانات في عمله لخلق رؤية بديلة أكثر روحية للعالم. لقد صور العالم من خلال عيون الحيوانات ، والتي استخدمها لتسليط الضوء على جوانب الحداثة التي كان ينظر إليها بشكل غير موات. لكن أعماله اللاحقة انتقلت أيضًا إلى ما هو أبعد من الأشكال التمثيلية إلى التجريد الخالص ، مما مهد الطريق للجيل القادم من الفنانين.
على الرغم من أن حياته المهنية كانت قصيرة ، إلا أن أشكاله الخطية التعبيرية واستخدامه الرمزي للون كان لهما تأثير دائم على عوالم التجريد والتعبيرية. ومع ذلك ، يمكن تسمية فنانين مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينج بأحفاده. استوحى هؤلاء الفنانون من قدرة مارك على إثارة المشاعر من خلال اهتمامه بالروحانية والبدائية ، فضلاً عن استخدامه للألوان النابضة بالحياة. اعتمد التعبيريون التجريديون على مساهمات فرانز لإنشاء لوحات تؤكد على أشكال أكثر بساطة وتعميمًا ، مع التركيز بشكل أساسي على التعبير الخطي واللون.
سعت هذه الأساليب الجديدة للتعبيرية إلى إبراز النضالات الشخصية للفنانين مع التغييرات التي حدثت بعد نهاية الحرب العالمية الثانية.يمكن اعتبار الأجيال اللاحقة من التعبيريين ، مثل رسامي مجال الألوان الذين جلبوا التعبيرية إلى أبسط حالاتها وأكثرها بساطة ، على أنهم من نسل مارك ومعاصريه. في الواقع ، كان فرانز مارك ، بصفته أحد مؤسسي التعابير الألمانية ، فعالًا في تحديد الحداثة في القرن العشرين وما بعده.
7. فان جوخ
يمكن رؤية أمثلة توضيحية للتأثير الواسع لفان جوخ عبر تاريخ الفن. عمل Fauves و التعبيريون الألمان مباشرة بعد Van Gogh و تبنوا استخدامه الشخصي و الملهم روحيا للون. استخدم التعبيريون المجردون في منتصف القرن العشرين ضربات فرشاة فان جوخ الكاسحة والمعبرة لإظهار الحالة النفسية والعاطفية للفنان. حتى التعبيريون الجدد في الثمانينيات مثل جوليان شنابل وإريك فيشل مدينون بالفرشاة واللوحة التعبيرية لفان جوخ.
في الثقافة الشعبية ، ألهمت حياته الموسيقى والعديد من الأفلام ، بما في ذلك فنسنت مينيليالصورة Lust for Life (1956) ، والتي تستكشف العلاقة المتقلبة بين Van Gogh و Gauguin. خلال حياته ، رسم فان جوخ تسعمائة لوحة وألف مائة رسم ورسومات ، لكن خلال مسيرته ، باع لوحة واحدة فقط. لم يكن للفنان أبناء من تلقاء نفسه ، وذهبت معظم أعماله إلى أخيه ثيو.
استمرارًا لموضوع الرسامين العظماء ، اقرأ أيضًا حيث كانت السريالية جوان ميرو تبحث عن الإلهام وأي من الشعراء والفنانين كان له التأثير الأقوى على عمله.
موصى به:
أين هو أكثر السجون راحة في العالم وحقائق أخرى غريبة عن المستعمرات الإصلاحية من جميع أنحاء العالم؟
يفترض أن السجون مبنية لمعاقبة المجرمين وإعادة تأهيلهم. اتضح أن هذا ليس هو الحال دائمًا. في البلدان الفاسدة ، فقط السجناء الفقراء هم من يعاقبون "على أكمل وجه". يعيش الأثرياء ببساطة في زنازين مفروشة بالكامل ومكيفة الهواء مع أجهزة تلفزيون وهواتف محمولة وأفران ميكروويف وجاكوزي ونساء يتمتعن بفضيلة سهلة. في معظم الحالات ، لا يزال بإمكان هؤلاء المجرمين إدارة أعمالهم من السجن. والسجون المماثلة
ما هي العلامات التجارية الروسية المعروفة في جميع أنحاء العالم: تامبوف جامون ، زبدة فولوغدا ، إلخ
لطالما أذهلت روسيا بكرمها ومواهبها الشعبية ونساءها الجميلات. ماذا عن الطعام؟ هناك العديد من العلامات التجارية لتذوق الطعام ، والتي تنتمي حقوقها إلى هذا البلد بالذات. لا يمكنك الخلط بينها وبين أي شيء ، ولكن الطعم لذيذ فقط! حتى الأجانب يربطون بقوة هذه الحلويات والمنتجات بروسيا. لكن سكان بلدنا ليسوا دائمًا ، لأنهم قد لا يعرفون من أين تأتي العلامة التجارية
18 فستان زفاف ملكي من جميع أنحاء العالم تحلم بها جميع العرائس
الزفاف هو حدث تنتظره بفارغ الصبر ، وتستعد بعناية لليوم المهيب ، وتختار ملابس وصيفات الشرف ، والفساتين ، والباقات ، وبالطبع فستان العروس. في الواقع ، في هذه اللحظة الحاسمة ، تحتاج إلى التألق وكأنك لم تتألق أبدًا. على ما يبدو ، هذا التقليد متأصل في جميع الفتيات ، بما في ذلك أفراد العائلة المالكة في أجزاء مختلفة من العالم
لماذا يتم تقدير أعمال الفنانين الإسبان المشهورين في القرن السابع عشر في جميع أنحاء العالم: Zurbaran و Velazquez ، إلخ
تأثر معظم الأساتذة الإسبان بعمق بالرسامين الإيطاليين العظماء. قام الفنانون الإسبان بفحص الأعمال الإيطالية وجلبوا عناصر جديدة إلى فنهم. إسبانيا هي موطن لكثير من أعظم الفنانين في العالم من جميع فترات الفن ، ولكن أكبر مساهمة هي بلا شك من فترة الباروك في القرن السابع عشر. يمكن بسهولة توسيع قائمة الفنانين التالية بأسماء أخرى ، ولكن هنا عشرة من أكثر الرسامين الإسبان احترامًا في الخامس عشر
حول العالم ، أو العالم في الوجوه: سلسلة مذهلة من الصور الشخصية لأشخاص من جميع أنحاء العالم
"العالم في وجوه" هي سلسلة رائعة من الأعمال التي قام بها ألكسندر خيموشين ، الذي لم يتمكن في غضون عامين فقط من السفر حول أكثر من ثمانين دولة ، ولكن أيضًا لالتقاط الجمال الدولي من خلال عدسة كاميرته ، والتقاطها في الصور