لماذا يتم تقدير أعمال الفنانين الإسبان المشهورين في القرن السابع عشر في جميع أنحاء العالم: Zurbaran و Velazquez ، إلخ

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

تأثر معظم الأساتذة الإسبان بعمق بالرسامين الإيطاليين العظماء. قام الفنانون الإسبان بفحص الأعمال الإيطالية وجلبوا عناصر جديدة إلى فنهم. تعد إسبانيا موطنًا للعديد من أعظم فناني العالم من جميع فترات الفن ، ولكن أكبر مساهمة هي بلا شك من فترة الباروك في القرن السابع عشر. يمكن بسهولة توسيع قائمة الفنانين التالية بأسماء أخرى ، ولكن يوجد هنا عشرة من أكثر الفنانين الإسبان احترامًا في القرن السابع عشر.

1. أنطونيو دي بيريدا

كان أنطونيو دي بيريدا فنانًا متعدد الأوجه تأثر بشدة بالفن الفينيسي والهولندي. قدم رمزية الغرور إلى الباروك الإسباني ، وهو فكرة تبناها من دراساته للفن الهولندي.

لا توجد بيانات كافية عن السيرة الذاتية لحياة أنطونيو ، لكن المؤرخين ومؤرخي الفن يصرون على أن اللوحة كانت في دمه ، لأن والده كان أيضًا فنانًا. عندما استقر في مدريد في سن مبكرة ، أصبح تلميذًا لبيدرو دي لاس كويفاس جنبًا إلى جنب مع شخصيات مهمة مثل خوان كارينو دي ميراندا. درس الأساتذة الإيطاليين والهولنديين العظماء وكان محظوظًا بما يكفي لتكوين صداقات مؤثرة ساعدته في الحصول على العديد من لجان المحاكم.

يُعرف Pereda بشكل أساسي بحياته الثابتة ، ولكن أيضًا بعدد من الأعمال التاريخية التي تم تنفيذها في سن مبكرة. ربما تكون مساعدة جنوة هي أكثر أعماله قيمة ، حيث إنها بمثابة مثال ممتاز لمجموعة متنوعة من التقنيات التي يستخدمها الفنان - منظور الغلاف الجوي ، والتكوين المعقد والديناميكي ، والاستخدام الممتاز للألوان الدافئة.

2. خوسيه دي ريبيرا

وُلد خوسيه دي ريبيرا في إسبانيا ، لكنه أمضى معظم حياته في إيطاليا ، لذلك يُعتبر أيضًا فنانًا إيطاليًا. يوضح فنه تصويرًا دراميًا وواقعيًا للمشاهد والمؤامرات الأسطورية. كانت العناصر الرئيسية في أسلوبه هي النبارية والطبيعة ، لذلك كانت لوحاته واقعية للغاية وغالبًا ما تكون رهيبة.

قضى جوزيه سنواته الأولى من الدراسة مع فرانسيسكو ريبالتا في فالنسيا قبل الانتقال رسميًا إلى إيطاليا. على مر السنين عاش في مراكز فنية مهمة مثل البندقية وروما ونابولي ، حيث انخرط مع مشاهير كارافاغستس. منذ أن كانت نابولي تحت الحكم الإسباني في ذلك الوقت ، ساعدته جنسية ريبيرا الإسبانية في جذب انتباه جامعي الفنون من الدرجة العالية والمشاهير. في الواقع ، كانت هناك أوقات كان يعتبر فيها الرسام الأبرز في نابولي على الرغم من كونه إسبانيًا.

3. فرانسيسكو ريبالتا

عاش فرانسيسكو ريبالتا فقط الربع الأول من القرن السابع عشر ، لكنه ترك بصماته بلا شك على التاريخ ويعتبر أحد أكثر الشخصيات تأثيراً في أوائل عصر الباروك الإسباني. يعتبر أول فنان إسباني يتبنى ويستخدم أسلوب تينبريسم في أوائل القرن السابع عشر.

في بداية حياته ، عاش فرانسيسكو وكتب في مدريد. تم تكليف معظم أعماله من قبل السلطات الدينية ، ولكن لسوء الحظ بقيت قطعة فنية واحدة فقط من فترة Mannerist المبكرة هذه حتى يومنا هذا.عندما وضعت وفاة الملك فيليب الثاني عام 1598 حداً لمعظم مهامه الملكية ، انتقل الفنان إلى فالنسيا وافتتح ورشته الخاصة.

رسم مجموعة متنوعة من الأساليب حتى حوالي عام 1610 ، عندما أصبحت أعماله أكثر واقعية تحت تأثير أسلوب التينبريسم. مصدر التأثير على تبني هذا الأسلوب غير معروف ، لكن من المحتمل أنه زار نابولي أو روما ، حيث كان لدى كارافاجيو في ذلك الوقت أعظم أتباع. أثر أسلوبه المعتمد مؤخرًا على جيل كامل من فناني الباروك الإسبان ومهد الطريق لبعض أعظم الأسماء في الفن ، مثل دييغو فيلاسكيز.

4. خوان دي فالديس ليل

لم يكن خوان دي فالديس ليل فنانًا فحسب ، بل كان أيضًا نحاتًا ومهندسًا معماريًا. كرس عمله للفن الديني ، وتم تكليف معظم أعماله من قبل السلطات الدينية في إشبيلية وقرطبة. اشتهر الفنان بمؤامراته الدرامية ، والتي بدت في كثير من الأحيان قاسية.

لم تكن لوحة فالديز مثل أي شيء تم إنشاؤه من حوله. على الرغم من المخالفات في أسلوبه ، إلا أن تعدد استخداماته في استخدام اللون والضوء كان فريدًا. كان مهتمًا بتعابير الوجه أكثر من اهتمامه بالجمال.

كان أيضًا أحد مؤسسي أكاديمية إشبيلية للفنون مع بارتولومي إستيبان موريللو ، على الرغم من الاختلاف المطلق في أنماط الرسم. بعد وفاة موريلو عام 1682 ، أصبح فالديز الرسام الأبرز في إشبيلية واستمر في الرسم حتى نهاية حياته.

5. كلاوديو كويلو

كان كلاوديو كويلو أحد آخر أساتذة العصر الذهبي الإسباني والقرن السابع عشر. لقد استوحى الإلهام من رسامي البلاط المشهورين دييغو فيلاسكيز وخوان كارينو دي ميراندا ، لكنه درس أيضًا أعمال أساتذة عظماء مثل تيتيان وبيتر بول روبنز من مجموعات خاصة خلال فترة تدريبه مع فرانسيسكو ريزي.

كانت الموضوعات الأكثر شيوعًا في لوحاته دينية ، وبالتالي جاءت معظم تكليفاته من كنائس وكاتدرائيات مدريد ، وكذلك من العائلة المالكة. في الواقع ، تم تعيينه الرسام الملكي لتشارلز الثاني عام 1683. على مر السنين كرسام للمحكمة ، أضاف فن البورتريه إلى مجموعته ذات التوجه الديني. في السنوات الأخيرة من حياته ، كتب كلاوديو أعمالًا أقل. بدلاً من ذلك ، كرس وقته للإشراف على المجموعات الملكية واستعادتها.

6. فرانسيسكو ريسي

مثل العديد من معاصريه المشهورين ، تأثر فرانسيسكو ريسي بشدة بفن البندقية وقضى سنوات في دراسته. كان أيضًا من أوائل رسامي الباروك الإسبان الذين قدموا شخصيتها إلى الأوساط الفنية الإسبانية.

كان فرانسيسكو فنانًا متعدد الاستخدامات ، لذلك جاءت الأوامر من جميع مناحي الحياة. تتميز لوحاته بالألوان الغنية والتركيبات الرائعة والمؤامرات الدرامية تحت تأثير البندقية. بالطبع ، مثل معظم معاصريه ، أنجزت معظم أعماله للكنائس والسلطات الدينية.

في عام 1656 ، تم تعيينه رسامًا للملك فيليب الرابع ، حيث خدم حتى فقد حظيته عندما تولى تشارلز الثاني العرش في سن الرابعة. من الغريب أن أحد خلفائه كفنان في عهد الملك كان أحد أعظم طلابه - كلاوديو كويلو. وتجدر الإشارة أيضًا إلى حقيقة أن فرانسيسكو عمل حتى الأيام الأخيرة من حياته ، أثناء تجنيد مجموعات من الطلاب.

7. خوان كارينو دي ميراندا

كان خوان كارينو دي ميراندا ، أحد رسامي اللوحات الإسباني القلائل المشهورين في القرن السابع عشر ، أحد أهم رسامي البلاط في التاريخ الإسباني. في الواقع ، هو في المرتبة الثانية بعد دييغو فيلاسكيز ، الذي يظهر تأثيره بوضوح في أعمال كارينو. يشتهر خوان بشكل أساسي بلوحاته ، لكن مخزونه غطى معظم المجالات الفنية المميزة لعصر الباروك. في السنوات الأولى من حياته ، كرس نفسه للرسم الديني وتلقى العديد من التكليفات من الكنائس والكاتدرائيات.

لم يكرس عمله لفن البورتريه إلا بعد تعيينه فنانًا للملك عام 1669. كانت صوره في كثير من الأحيان رسمية ومتشددة ، مع خلفية محايدة. إنه يجسد الأناقة الحقيقية للفناء دون استخدام الزخارف المتلألئة.

بعض أكثر صوره التي تحظى بتقدير اليوم هي تلك التي رسمها دوق باسترانس وبيتر بوتيمكين. ومع ذلك ، فهو معروف في الغالب بسلسلة صور تشارلز الثاني التي تصور مراحل مختلفة من حياته.

8. بارتولومي إستيبان موريللو

في عصر الفن المظلم ، برز بارتولومي إستيبان موريللو بين فنانين إسبان آخرين بأسلوب أخف وزنا في الرسم. بدون شك ، قد يكون هذا أحد الأسباب الرئيسية للاعتراف الفوري بفنه مقارنة بمعظم معاصريه المشهورين مثل فيلازكويز وإل جريكو ، الذين ، على الرغم من نجاحهم الذي لا يمكن إنكاره ، فقد حصلوا على تقديرهم الذي يستحقونه بعد ما يقرب من قرنين من الزمان.

يشتهر موريللو في الغالب بلوحاته الدينية ، والتي لا تزال من أكثر الأعمال قيمة للفنانين الإسبان ، لكنه رسم أيضًا العديد من اللوحات الواقعية التي تصور الحياة في القرن السابع عشر. كان لديه القدرة على تمثيل ما هو غير عادي بطريقة بسيطة ودقيقة ومتناغمة. صور الفنان المسيح والعذراء المقدسة وشخصيات أخرى من الكتاب المقدس كأطفال ومراهقين ، مما جعلهم أحياء وواقعيين بشكل لا يصدق ، وسحرون روحيون وطفوليون تقريبًا. يمكننا أن نفترض بأمان أنه ابتكر نوعًا جديدًا تمامًا من الرسم ، والذي كان يتناقض تمامًا مع الأعمال الدينية الموضوعية لمعاصريه.

9. فرانسيسكو دي زورباران

كان فرانسيسكو دي زورباران مكرسًا للإيمان والدين طوال حياته ، وبالتالي كانت هذه الموضوعات الرئيسية في عمله. اشتهر باستخدامه chiaroscuro في لوحاته ، وهي واحدة من أعظم التقنيات الفنية التي تم تطويرها خلال عصر النهضة. لقد تأثر بشدة بكارافاجيو ، التي درس فنها بعمق والتي تظهر تقنياتها وعناصرها بوضوح من خلال اللوحات المختلفة لزورباران.

على الرغم من أنه كان الرسام الأكثر شهرة في إشبيلية لسنوات عديدة بعد أن غادر فيلاسكيز إلى مدريد ، فقد تلقى العديد من اللجان الملكية ويقال إنه قضى السنوات الأخيرة من حياته في فقر.

عندما يتعلق الأمر بلوحاته ، فإنها تتميز بتركيبات وتصورات أبسط للواقع ، لكنها تُظهر موهبة زورباران التي لا يمكن إنكارها كرسام بورتريه. عزز استخدامه المتميز للضوء خصائص موضوعاته وأظهر سيطرته المطلقة على التعبيرات والوجوه.

10. دييجو فيلاسكيز

يعتبر دييغو فيلاسكيز اليوم أبرز رسام إسباني في عصر الباروك. على الرغم من أنه كان بالفعل ناجحًا بشكل لا يصدق في حياته ، فقد تم تقديره حقًا بعد قرون ، في القرن التاسع عشر ، بفضل أسلوبه الفني ، الذي كان من الواضح أنه كان سابقًا لعصره. كان نهجه في الرسم فرديًا ومتناقضًا مع أنماط التصوير التقليدية في عصره الحديث.

ركز أسلوبه الطبيعي ، الذي كان له فيما بعد تأثير مباشر على الأنماط الناشئة للانطباعية والواقعية ، على التصوير الموثوق والدقيق للمشاهد ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لفناني هذا الفن وأي فترات سابقة في الفن.

على الرغم من أن فيلاسكويز كان الشخصية الأكثر أهمية في بلاط الملك فيليب الرابع ورسمه طوال حياته ، إلا أنه كان مهتمًا جدًا بحياة الرجل العادي وكتب عددًا كبيرًا من المشاهد اليومية التي يشارك فيها عامة الناس ، كما هو الحال في عمله الشهير "مينينا". في الواقع ، على عكس معظم معاصريه ، كان مهتمًا بجميع أنواع الرسم ، وعامل الجميع بإتقان ، لذلك لا يمكن لأي فنان إسباني آخر من عصر الباروك أن يقارن بفيلازكويز اللامع.

استمرارًا لموضوع الفن ، اقرأ المقال الذي يتحدث عن سبب معظم لوحات العصور الوسطى يبدو الأطفال ناضجين ومخيفين.