مونيه هي البقع ، مانيه هم الناس: كيف نميز بين اثنين من سادة الانطباعية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2024-01-10 02:16

بدأ معارفهم بصراع كبير ، لكنهم أصبحوا فيما بعد أصدقاء حميمين. Monet Manet هي قصة صداقة طويلة الأمد تقوم على الاحترام الكبير والمساعدة المتبادلة. عندما كان مونيه يعاني من صعوبات مالية ، كتب إلى مانيه طلبًا للمساعدة. لم يرفض مانيه أبدًا مساعدة زميله فحسب ، بل بعد أن علم بمرض كاميلا ، زوجة مونيه الأولى ، ألغى جميع ديون كلود. بفضل تأثير مونيه ، كان مانيه يرسم في الهواء الطلق في كثير من الأحيان ويضيء لوح ألوانه. لم يكن هؤلاء مجرد أشخاص حقيقيين ، بل كانوا أيضًا مواهب رائعة ذات قلوب كبيرة.

كان إدوارد مانيه من أوائل الرسامين الحداثيين في القرن التاسع عشر الذين تحولوا إلى مواضيع الحياة الحديثة ، وأصبح شخصية رئيسية في الانتقال من الواقعية إلى الانطباعية. بالإضافة إلى ذلك ، كان شخصية رئيسية في الانتقال من الواقعية إلى الانطباعية وكان من أوائل الشخصيات في هذا العصر التي تصور الحياة الحديثة.كان كلود مونيه المعروف أيضًا باسم أوسكار كلود مونيه مؤسس الرسم الانطباعي الفرنسي والأكثر تناسقًا وإثمارًا. ممارس فلسفة الحركة في الطبيعة …

أسلوب الفنانين

كان هناك الكثير من القواسم المشتركة بين مونيه ومانيه. تم إنشاء كلاهما في أسلوب الانطباعية ، على الرغم من أن مانيه كان أقرب إلى الواقعية. كان إدوارد مانيه دائمًا قريبًا من الواقعية. حتى أن بعض نقاد الفن اعتبروه ليس انطباعيًا ، بل الحداثي الأول. لم يعتبر إدوارد مانيه نفسه انطباعيًا ، لكن منتقدي الصحف وصفوه بـ "ملك الانطباعيين" والفنانين الشباب ، انطباعي المستقبل ، بـ "فريق مانيه". كان كلاهما فرنسيين وعاشوا في أواخر القرن التاسع عشر.

اللون / الضوء / الحجم في لوحات السادة

كان مونيه أكثر اهتمامًا باللون وتأثيره على عواطف المشاهد. لذلك ، إذا كان الدور الرئيسي في الصورة ليس أصالة الأشياء ، ولكن مزيج الضوء واللون ، فإن مونيه بالتأكيد أمامك ، ولكن في لوحات إدوارد مانيه ، لا يتم إعطاء اللون أهمية كبيرة ، فيها العامل الرئيسي هو المشاهد ثلاثية الأبعاد ، أحيانًا بتركيبة معقدة للغاية. على سبيل المثال ، يحتوي "The Bar at the Folies Bergeres" على تركيبة معقدة للغاية وحجم لا يصدق.

لوحة الألوان

تتميز أعمال مانيه بلوحة من الألوان الداكنة المتأثرة بفنان الباروك الإسباني دييغو فيلاسكيز وكذلك غويا. عادةً ما تصور لوحاته المشاهد الاجتماعية والصور الشخصية وبعض المناظر الطبيعية. لكن عمل مونيه يحتوي بشكل أساسي على لوحة من ألوان الباستيل الزاهية. يمكن للمرء أن يلاحظ ميلًا انطباعيًا قويًا للحظة ، لالتقاط الضوء. عمل مونيه في الغالب عبارة عن منظر طبيعي ، مع ظهور نادر للبشر كإضافة إلى المناظر الطبيعية ؛ الاختلاف الرئيسي في اللون هو أن مانيه استخدم اللون الأسود في لوحته. لم يستخدم مونيه وغيره من الانطباعيين الناضجين الأسود أبدًا.

يوم تحرير فرنسا في لوحات مونيه ومانيه

ذات يوم ، نظر كلا الفنانين من نوافذهم. أعجب مونيه بالألوان ورسم عطلة باللونين الأحمر والأبيض والأزرق. اعتاد مانيه على ملاحظة الناس في الشوارع ورأى صورة مختلفة قليلاً - جندي ذو ساق واحدة. صور كلاهما في نفس اليوم في إحدى لوحاتهما. كان يوم تحرير فرنسا من الحرب الفرنسية البروسية المدمرة. وقعت الحرب عندما أدى هدوء نابليون إلى غزو الألماني بسمارك.بعد هزيمة نابليون اندلعت حرب أهلية استمرت 72 يومًا أدت إلى مقتل الآلاف وتدمير المدينة بالكامل. احتفلت فرنسا بانتهاء الحرب بمهرجان يوم 30 يونيو.

تم رسم لوحة مونيه ، شارع مونتورجيل في باريس ، مهرجان 30 يونيو 1878 ، للتعبير عن الشعور بالاحتفال الذي ملأ الشوارع وتحرير المدينة. علقت الأعلام على جدران المباني. يستخدم الفنان بشكل أساسي لوحة من ثلاثة ألوان: أحمر ، أزرق ، أبيض. صوّر مونيه عددًا لا يُصدق من الشخصيات البشرية باستخدام خطوط سوداء صغيرة فقط. يرسم هذه الصورة كما لو أن شخصًا ما ينظر من نافذة منزل طويل ويراقب العطلة. التفاؤل ، والطقس المشمس ، والأزرق الصافي للسماء على خلفية المباني الصفراء وليس تلميحًا للسبب المحزن لهذا العيد والمدينة المدمرة ذات يوم.

كل هذا يتناقض مع نسخة مانيه التي تسمى "شارع منير مع الأعلام". هنا المراقب موجود بالفعل على الأرض. صور الفنانة قلة من الناس فقط ، ولكن بشكل أوضح وبتركيز. كما توجد أعلام تتدلى من المباني. تختلف لوحة ألوانه إلى حد ما عن Monet: استخدم Manet الأزرق والأصفر ، مخففاً إياها باللون الأزرق الداكن والأسود. مانيه ، على عكس مونيه ، لديها عنصر يجعل الجمهور يفهم أن هذا العيد جزء من الحرب. في الجزء السفلي الأيسر من الشارع يوجد شخص مشلول. على الأرجح ، هذا ضحية للحرب ، محارب قديم أصيب خلال الحروب الوحشية. يغير هذا العنصر بشكل أساسي إحساس اللوحة نفسها. قرر مانيه ليس فقط تصوير الاحتفال ، ولكن أيضًا تصوير ما ضاع وما سبب تدميره. بمقارنة هذه اللوحات ، يبدو أن لوحة مونيه هي ذروة العطلة وكل المشاعر المصاحبة لها من الفرح والبهجة ، ولوحة مونيه هي بالفعل نهاية الإجازة. كما لو أن الحجاب الوردي لعطلة مونيه قد تلاشى وظهرت واقعية مانيه ، قاسية وحزينة (في شكل مشلول). على الرغم من أن أفكارهم كانت متشابهة جدًا ، إلا أن أعمالهم تأخذ أحاسيس مختلفة بشكل لا يصدق. أحدهما مليء بالطاقة والإثارة ، والآخر أكثر اكتئابًا وكآبة. الاختلاف الرئيسي الذي سيساعد المشاهدين في التعرف على المؤلف - مونيه هو البقع ، مانيه هم الناس.