جدول المحتويات:
- بدأ الانطباعي العظيم بالرسوم الكرتونية
- أنجب مونيه مصطلح "الانطباعية"
- تظهر معظم لوحات مونيه نفس المرأة
- أغلى لوحة لكلود مونيه
- كلود مونيه من بين أغلى 3 فنانين في العالم
- أين توجد لوحات مونيه العظيم اليوم؟
- اختطاف لوحات مونيه
فيديو: سبع حقائق عن كلود مونيه: الطريق من رسام الكاريكاتير الهواة إلى العبقرية الانطباعية
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
في 14 نوفمبر 1840 ، وُلد أحد أشهر الانطباعيين في العالم ، المعروف بألوانه ومناظره الطبيعية الرقيقة المليئة بالهواء والضوء - كلود مونيه. أصبح فنانًا بإرادة القدر - 100 ألف فرنك ، فاز بها في اليانصيب ، مما سمح له بترك وظيفته كرسول وتفرغ للرسم. ومع ذلك ، كان هناك العديد من الأشياء المدهشة في حياة كلود مونيه.
بدأ الانطباعي العظيم بالرسوم الكرتونية
وُلد كلود مونيه في باريس ، ولكن بعد 5 سنوات انتقلت عائلته إلى لوهافر (نورماندي) ، حيث احتفظ والد الفنان المستقبلي بمتجر بقالة. كان والدا كلود مونيه بخيلين للغاية ، لذلك ، من أجل كسب مصروف الجيب ، في سن الرابعة عشرة ، بدأ مونيه في رسم رسوم متحركة للأصدقاء والسكان المحليين. كانت الرسومات التي باعها الفنان الشاب مقابل 15-20 فرنكًا مشهورة بشكل لا يصدق. على الرغم من شغفه بالرسوم المتحركة ، لم يكن مونيه مهتمًا بالرسم أبدًا حتى التقى يوجين بودين ، معلمه المستقبلي ، الذي دعاه للرسم في "الهواء الطلق".
أنجب مونيه مصطلح "الانطباعية"
ظهر مصطلح "الانطباعية" بفضل لوحة مونيه "الانطباع". شروق الشمس "، الذي عُرض في أول معرض كبير للانطباعيين ، في استوديو المصور نادر في ربيع عام 1874 ، وحمل لقب" معرض المتمردين ". تم تقديم إجمالي 165 عملاً لثلاثين فنانًا في المعرض. ومن الجدير بالذكر أنه في ذلك الوقت كانت لا تزال الحياة والمناظر الطبيعية لمونيه ورفاقه متهمين بالمزاجية المتمردة والفجور والإفلاس. قام الصحفي غير المعروف لويس ليروي ، وهو يجوب المعرض ، في مقالته في مجلة "لو شريفاري" بتسمية الفنانين "الانطباعيين" بازدراء. قبل الفنانون هذه الصفة من التحدي. بمرور الوقت ، فقد معناه السلبي الأصلي.
من المثير للاهتمام أن أفضل عمل انطباعي في الرسم يعتبر أيضًا صورة لكلود مونيه. وهذا على الرغم من حقيقة أنه بحلول الوقت الذي بدأ فيه الفنان برسم "زنبق الماء" الشهير ، كان يفقد بصره بالفعل.
تظهر معظم لوحات مونيه نفس المرأة
إذا نظرت عن كثب إلى النساء في لوحات كلود مونيه ، سيكون هناك بالتأكيد كاميل دومكيوز ، عارضته وزوجته المفضلة. قدمت له العديد من اللوحات ، بما في ذلك اللوحات الشهيرة مثل "السيدة ذات الرداء الأخضر" ، "النساء في الحديقة" ، "مدام مونيه مع ابنها" ، "صورة زوجة كلود مونيه على الأريكة". مدام مونيه أنجبت الفنانة ولدين (الطفل الأول حتى قبل الزواج الرسمي). ومع ذلك ، فإن ولادة طفلها الثاني أضعفت صحتها ، وتوفيت بعد الولادة الثانية بوقت قصير. رسم كلود مونيه صورة لزوجته بعد وفاتها.
أغلى لوحة لكلود مونيه
لوحة "بركة مع زنابق الماء" أو كما تسمى هذه اللوحة - "بركة مع زنابق الماء" ، التي رسمها مونيه عام 1919 ، هي أغلى لوحة لهذا المعلم. في عام 2008 ، في مزاد كريستيز في لندن ، بيعت هذه اللوحة مقابل أموال رائعة - 80 مليون دولار. اليوم تحتل "بركة مع زنابق الماء" المرتبة التاسعة في ترتيب أغلى اللوحات في العالم ، والتي تباع في المزادات. لا يعرف من اقتنى هذه اللوحة وأين هي الآن. كقاعدة عامة ، يفضل الجامعون الخاصون ، الذين يشترون مثل هذه الأعمال ، عدم الكشف عن هويتهم.
كلود مونيه من بين أغلى 3 فنانين في العالم
كلود مونيه ، وفقًا لنتائج المزادات المفتوحة ، حتى عام 2013 يحتل المرتبة الثالثة في ترتيب أغلى الفنانين في العالم.في المجموع ، تم بيع 208 من أعماله في المزادات بمبلغ إجمالي قدره 1622200 مليون دولار. متوسط تكلفة لوحة واحدة لمونيه هو 799 مليون دولار.أغلى لوحات مونيه تعتبر "زنابق الماء" (1905)) - 43 مليون دولار 1873) - 41 مليون دولار "Water Lilies" (1904) - 36 مليون دولار "Waterloo Bridge. غائم "(1904) - 35 مليون دولار." الطريق إلى البركة "(1900) - 32 مليون دولار." بركة مع زنابق الماء "(1917) - 24 مليون دولار." الحور "(1891) - 22 مليون دولار". مبنى البرلمان. Sunlight in the Fog "(1904) - 20 مليون دولار." البرلمان ، الغروب "(1904) - 14 مليون دولار.
أين توجد لوحات مونيه العظيم اليوم؟
اليوم تنتشر أعمال الفنان في جميع أنحاء العالم. أكبر الدول التي تمتلك لوحات مونيه هي روسيا والولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة. ومع ذلك ، يمكنك العثور على لوحات الفنان في العديد من المتاحف الأخرى ، سواء في أوروبا أو في الخارج. توجد العديد من اللوحات التي رسمها كلود مونيه في متاحف في نيوزيلندا. ينتمي جزء كبير من أعمال الفنان إلى مجموعات خاصة ، وبالتالي فإن هذه اللوحات مغلقة أمام عامة الناس. في بعض الأحيان فقط يتم إرجاع الأعمال التي تم الحصول عليها مرة واحدة من أيدي جامعيها إلى المتاحف أو الذهاب إلى المزادات.
في روسيا بمتحف بوشكين. كما. بوشكين ، هناك لوحات شهيرة مثل "ليلك تحت الشمس" عام 1873 و "إفطار على العشب" عام 1866. لوحة "البرلمان ، تأثير الضباب" موجودة في سانت بطرسبرغ في هيرميتاج. يتم الاحتفاظ بالعديد من أعمال كلود مونيه في باريس في متحف أورسيه. هناك العديد من الأعمال في الولايات المتحدة ، في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، ومتحف نيلسون أتكينز للفنون ، وكذلك في متحف الفن الموجود في فيلادلفيا. في لندن ، تُعرض لوحات مونيه في المعرض الوطني.
اختطاف لوحات مونيه
أصبحت لوحات كلود مونيه مرارًا وتكرارًا موضع رغبة المجرمين. إنها حقيقة معروفة عندما ضحك سارق لوحة مونيه "الشاطئ في بورفيل" ، التي عُرضت في المتحف الوطني لبولندا ، على الموظفين ، وقطع التحفة الفنية الشهيرة من الإطار ، وأدخل نسخة أدنى في مكانها. لاحظنا الاستبدال في 19 سبتمبر ، وعندما حدثت السرقة بالضبط ، ظل الأمر غير معروف. كان الجاني يبلغ من العمر 41 عامًا ، وعُثر على اللوحة المسروقة في منزله.
في أكتوبر 2012 ، تعرض متحف كونستل في روتردام للسرقة. سُرقت 7 روائع من بينها جسر واترلو الشهير لكلود مونيه. تبين أن هذه السرقة هي الأكبر في العشرين عامًا الماضية. بعد التحقيق ، يشتبه الخبراء في احتمال حرق اللوحات المسروقة.
وُلد كلود مونيه قبل 173 عامًا ، وتحظى لوحاته بشعبية كبيرة اليوم ، ولا سيما المعجبون المتحمسون والموهوبون للانطباعية يكرسون له إبداعاتهم. مثال على ذلك التثبيت "حقل الخشخاش" كلود كورمير ، مستوحى من لوحات كلود مونيه.
موصى به:
كيف طغت صديقة مونيه العظيمة الحدود بين المذكر والمؤنث: مؤسس الانطباعية الذي تم التقليل من شأنه بيرثي موريسو
أقل شهرة من زملائه الذكور مثل كلود مونيه أو إدغار ديغا أو أوغست رينوار ، بيرت موريسو هو أحد مؤسسي الانطباعية. كانت صديقة مقربة لإدوارد مانيه ، واحدة من أكثر الانطباعيين إبداعًا. بيرثا ، بلا شك ، لم يكن مقدرا لها أن تصبح فنانة. مثل أي سيدة شابة أخرى من المجتمع الراقي ، كان عليها أن تدخل في زواج مربح. بدلاً من ذلك ، اختارت مسارًا مختلفًا وأصبحت شخصية انطباعية مشهورة
من أين أتت الدوافع اليابانية في أعمال كلود مونيه وغيره من الفنانين الغربيين المشهورين؟
كان كلود مونيه ، مثل العديد من الرسامين الانطباعيين الآخرين ، مهتمًا بشدة بالفن الياباني. فتنت حداثة وتطور العديد من الأوروبيين. كان هذا كشفًا حقيقيًا ، حيث كانت اليابان معزولة تمامًا عن العالم الخارجي لما يقرب من قرنين من الزمان. خلال هذا الوقت ، من القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، تمكن الفنانون اليابانيون من تطوير مفردات فنية خاصة كان لها تأثير عميق على بعض الرسامين الغربيين
من كانت المرأة التي بفضلها حقق كلود مونيه النجاح: كاميل دونسير
في عام 1866 ، رسم الشاب كلود مونيه حبيبته كاميل دونسييه ودعا العمل "كاميلا" أو "امرأة في ثوب أخضر". يقول نقاد الفن أن العمل كتب في غضون يومين. تلقت مثل هذه التحفة العابرة العديد من الاستجابات والمقارنات الحماسية مع أعمال سادة مشهورين
ما فعله كلود مونيه بالكستناء ، وفريدا كاهلو فعلته بالفراولة: 5 وصفات أصلية لفنانين مشهورين
الفنانون هم أشخاص مبدعون ، مما يعني أنهم مبتكرون ليس فقط في استوديوهاتهم ، ولكن أيضًا في مطابخهم. يشعر العديد من الرسامين بالراحة والإلهام عند استخدام الموقد كما يفعلون أمام الحامل ، سواء كانوا يحبون الطهي لأنفسهم أو استضافة حفلات عشاء للذواقة. تعرف على خمس وصفات رائعة من كتب الطبخ لفنانين مشهورين بما في ذلك مارسيل دوشامب وفريدا كاهلو وسلفادور دالي في هذه المقالة
مونيه هي البقع ، مانيه هم الناس: كيف نميز بين اثنين من سادة الانطباعية
بدأ معارفهم بصراع كبير ، لكنهم أصبحوا فيما بعد أصدقاء حميمين. Monet-Manet هي قصة صداقة طويلة الأمد تقوم على الاحترام الكبير والمساعدة المتبادلة. عندما كان مونيه يعاني من صعوبات مالية ، كتب إلى مانيه طلبًا للمساعدة. لم يرفض مانيه أبدًا مساعدة زميله فحسب ، بل بعد أن علم بمرض كاميلا ، زوجة مونيه الأولى ، ألغى جميع ديون كلود. بفضل تأثير مونيه ، كان مانيه يرسم في الهواء الطلق في كثير من الأحيان ويضيء لوح ألوانه. لم يكن الأمر سهلاً