من أين أتت الدوافع اليابانية في أعمال كلود مونيه وغيره من الفنانين الغربيين المشهورين؟

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كان كلود مونيه ، مثل العديد من الرسامين الانطباعيين الآخرين ، مهتمًا بشدة بالفن الياباني. فتنت حداثة وتطور العديد من الأوروبيين. كان هذا كشفًا حقيقيًا ، حيث كانت اليابان معزولة تمامًا عن العالم الخارجي لما يقرب من قرنين من الزمان. خلال هذا الوقت ، من القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، تمكن الفنانون اليابانيون من تطوير مفردات فنية خاصة كان لها تأثير عميق على بعض الرسامين الغربيين.

ومع ذلك ، في عام 1852 ، وصلت السفن السوداء إلى ميناء إيدو (طوكيو الحالية) ، وأجبرت البحرية الأمريكية الشوغونية على فتح نفسها أخيرًا للتجارة. لأول مرة في التاريخ الحديث ، تمكن الأجانب من الوصول إلى أرض الشمس المشرقة. وللمرة الأولى ، تم الكشف عن اللوحات غير العادية لمدرسة Rimpa أو النقوش الخشبية الجميلة متعددة الألوان بأسلوب ukiyo-e للعالم الغربي.

1. تأثير اليابانية على الفن الأوروبي

يُعتقد أن الفنان المعاصر غوستاف كوربيه ، الذي مهد الطريق للحركة الانطباعية في فرنسا ، رأى النقش الخشبي الشهير الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا للفنان الياباني كاتسوشيكا هوكوساي قبل رسم سلسلة من لوحات المحيط الأطلسي في صيف عام 1869. بعد اكتشاف كوربيه للفن الياباني ، غيرت وجهة نظر الفنان عن الجماليات: بينما في القرن التاسع عشر ، اعتاد الفنانون الأوروبيون على جمال الطبيعة ، قدم غوستاف بدلاً من ذلك رؤية مكثفة لبحر عاصف ، مؤلم ومقلق ، مع كل القوة البرية للطبيعة. القوات في العمل.

أثارت الرؤية التي قدمها مع لوحاته قلقًا عميقًا للأكاديميين التقليديين في صالون باريس - وهي مؤسسة راسخة فرضت معايير الجماليات في الفن الأوروبي ، بحذر وشك بشأن الابتكار. ومع ذلك ، فإن تأثير الفن الياباني على الفنانين الأوروبيين لم يقتصر على حفنة منهم فقط. في الواقع ، أصبح منتشرًا فيما سيعرف لاحقًا باسم Japonism.

سرعان ما أصبح هذا الشغف بكل شيء ياباني السمة الرئيسية للمثقفين والفنانين الفرنسيين ، ومن بينهم فنسنت فان جوخ وإدوارد مانيه وكاميل بيسارو والشاب كلود مونيه. بين ستينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، تبنى الفنانون الغربيون الأسلوب الياباني ، وجربوا تقنيات جديدة. بدأوا أيضًا في دمج الأشياء والديكورات على الطراز الياباني في لوحاتهم ، واعتماد أشكال جديدة مثل kakemono (لفيفة رأسية مصنوعة من الورق أو الحرير).

بالإضافة إلى ذلك ، بدأ الفنانون الأوروبيون في إيلاء المزيد من الاهتمام لتناغم وتناسق وتكوين المساحات الفارغة. كان الأخير أحد أهم المساهمات الأساسية للفن الياباني في أوروبا. شكلت الفلسفة القديمة لوابي سابي الجماليات بعمق في اليابان. وهكذا ، أتاح تكوين المساحات الفارغة للفنانين فرصة جديدة للتلميح إلى المعاني أو المشاعر الخفية في أعمالهم. تمكن الرسامون الانطباعيون أخيرًا من تحويل الأنهار والمناظر الطبيعية والبرك والزهور إلى إسقاط شعري للعالم الداخلي.

2. التعرف على الفن الياباني

في أحد الأيام من عام 1871 ، وفقًا للأسطورة ، دخل كلود مونيه متجرًا صغيرًا للبقالة في أمستردام. هناك لاحظ العديد من المطبوعات اليابانية وحملوها بعيدًا لدرجة أنه اشترى واحدة على الفور. غيّر هذا الشراء حياته وتاريخ الفن الغربي.جمع الفنان المولود في باريس أكثر من مائتي مطبوعة يابانية في حياته ، مما أثر بشكل كبير على عمله. يُعتقد أنه كان من أكثر الفنانين تأثيرًا في الفن الياباني.

على الرغم من حقيقة أن كلود كان يحب الأوكييو-إي ، لا يزال هناك الكثير من الجدل حول كيفية تأثير المطبوعات اليابانية عليه وعلى فنه. تختلف لوحاته في كثير من النواحي عن النقوش ، لكن مونيه كان قادرًا على الإلهام دون استعارة. يُعتقد أن الفن الياباني كان له تأثير أعمق بكثير على الرسام الانطباعي. ما وجده مونيه في أوكييو إي ، في الفلسفة الشرقية والثقافة اليابانية ، تجاوز فنه وتخلل حياته كلها. على سبيل المثال ، لعب الإعجاب العميق بالطبيعة دورًا مركزيًا في الثقافة اليابانية. مستوحى من ذلك ، أنشأ كلود حديقة يابانية في منزله العزيزة في جيفرني. قام بتحويل بركة صغيرة موجودة إلى حديقة مائية على الطراز الآسيوي وإضافة جسر خشبي على الطراز الياباني. ثم بدأ يرسم البركة وزنابق الماء حتى نهاية أيامه.

أصبحت البركة وزنابق الماء الفكرة الرئيسية ، شبه المهووسة ، لعمله الشاق ، وأصبحت اللوحات الناتجة فيما بعد أكثر أعماله الفنية قيمة وشهرة. وغني عن القول ، أن الفنان اعتبر أن حديقته الخاصة هي أجمل تحفة صنعها على الإطلاق.

اكتشف مونيه كيفية الجمع بين الزخارف اليابانية ولوحه الانطباعي وضربات الفرشاة لخلق فهم هجين ومتسامي لأسبقية الطبيعة.

بدأ في تطوير أسلوبه الفني الخاص ، مع التركيز على الضوء ، والذي كان ، في الواقع ، موضوعًا مهمًا في لوحاته. ربما كان هذا هو السبب الرئيسي في أن كلود ولوحاته الانطباعية - مع نهجه الخاص للفن والثقافة اليابانية ، قد ترسخت على الفور في اليابان ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة هناك.

3. كلود مونيه والفن الياباني

ربما يمكن العثور على أحد أهم المعالم الأثرية التي أنشأتها اليابان لكلود مونيه في متحف تشيتشو للفنون (تشيتشو) ، وهو مبنى صممه المهندس المعماري النجم تاداو أندو ويقع في وسط البرية على جزيرة صغيرة في بحر سيتو الداخلي.

بدأ Soichiro Fukutake ، الملياردير وريث أكبر دار نشر تعليمية في اليابان ، Benesse ، في بناء المتحف في عام 2004 كجزء من مشروع خيري يهدف إلى تمكين الجميع من إعادة التفكير في العلاقة بين الطبيعة والناس. لذلك ، تم بناء المتحف بشكل أساسي تحت الأرض ، حتى لا يؤثر على المناظر الطبيعية الجميلة.

يعرض المتحف أعمال الفنانين والتر دي ماريا وجيمس توريل وكلود مونيه كجزء من مجموعته الدائمة. ومع ذلك ، فإن الغرفة التي يُعرض فيها عمل مونيه هي الأكثر إثارة. تعرض هنا خمس لوحات من سلسلة "زنابق الماء" التي رسمها الفنان في سنوات لاحقة. يمكن الاستمتاع بالعمل الفني تحت الضوء الطبيعي ، مما يغير جو الفضاء ، وبالتالي ، بمرور الوقت ، وطوال اليوم وطوال الفصول الأربعة من العام ، يتغير مظهر العمل الفني أيضًا. تم اختيار حجم الغرفة وتصميمها والمواد المستخدمة بعناية لمزج لوحات مونيه مع المساحة المحيطة.

واصل المتحف أيضًا إنشاء حديقة تضم ما يقرب من مائتي نوع من الزهور والأشجار المشابهة لتلك التي زرعها كلود مونيه في جيفرني. هنا ، يمكن للزوار المشي عبر النباتات ، بدءًا من زنابق الماء التي رسمها مونيه في السنوات الأخيرة من حياته إلى الصفصاف والسوسن وغيرها من النباتات. تسعى الحديقة إلى إعطاء تجربة ملموسة للطبيعة ، أراد الفنان تصويرها في لوحاته.وبما أن الطريق إلى قلب الإنسان يكمن من خلال المعدة ، فإن متجر المتحف يقدم حتى ملفات تعريف الارتباط والمربيات وفقًا للوصفات التي تركها مونيه.

لذلك تظل علاقة الحب بين كلود مونيه وأرض الشمس المشرقة حية للغاية حتى في اليابان الحديثة ، مما يجبر زوار المتحف على حبس أنفاسهم من الجو السائد حولهم.

الفن مدهش للغاية وجميل ومتعدد الأوجه لدرجة أن كل فنان بطريقة ما يستمد إلهامه من شيء ما. يعطي شخص ما الأفضلية للاتجاهات والأنماط الجديدة ، و كان Joan Miró سعيدًا بالجمع بين الأشياء المتناقضة بتجربة مهاراتهم الخاصة وتحسينها باستمرار. وليس من المستغرب على الإطلاق أن لوحاته بدأت تحظى بشعبية هائلة في جميع أنحاء العالم ، وكانت بمثابة مثال وإلهام لأتباعه.