لمن كرس كليمت صوره غير المعروفة ، والتي لا تزال هناك تخمينات وخلافات حولها

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

اكتسبت بعض صور كليمت بالفعل مكانة أيقونية ، على سبيل المثال ، صورته لأديل بلوخ باور ، المصنوعة من عناصر من الذهب. ومع ذلك ، قبل أن يصبح كليمت رئيسًا لحركة انفصال فيينا في عام 1897 ، كتب بأسلوب تقليدي للغاية ، وفقًا لما يطلبه عملاؤه. معظم الأعمال المعروضة أدناه هي صور غير معروفة لكليمت ، أو على الأقل أقل شهرة بكثير من تلك التي تم التعرف عليها بشكل لا لبس فيه حتى من قبل الأشخاص البعيدين عن الفن.

كانت حياة جوستاف مشرقة ومليئة بالأحداث. لم يجلس أبدًا في وضع الخمول وحسن مهاراته وحرفيته باستمرار ، وقام بتجربة اتجاه أو شكل أو آخر. ليس من المستغرب أنه حصل في سنواته الأولى على منحة دراسية من مدرسة فيينا للفنون ، حيث تدرب كرسام معماري.

بعد فترة وجيزة ، قرر جوستاف وشقيقه إنرست ، الذي كان يحلم باتباع خطى والده والانخراط في النقش ، وكذلك صديقه فرانز ماتشزم ، العمل معًا. بفضل هذا ، بحلول عام 1880 ، تلقى الشباب الكثير من الطلبات ، والتي تتكون من إنشاء لوحات جدارية خصيصًا لمتحف Kunsthistorisches في فيينا.

بعد هذا النجاح الهائل ، قاموا بافتتاح استوديو متخصص في الديكور الداخلي ، ولا سيما المسارح ، وتزيينها في جميع أنحاء الإمبراطورية النمساوية المجرية. ولا يزال من الممكن رؤية العديد من أعمالهم هناك.

بعد خمس سنوات ، تم تكليفهم بتزيين مقر الإقامة الريفي للإمبراطورة إليزابيث ، فيلا هيرميس بالقرب من فيينا (حلم ليلة منتصف الصيف). وبعد مرور عام ، طُلب من الفنانين تزيين مسرح برج فيينا ، في الواقع ، مع الاعتراف بهم على أنهم أهم مصممي الديكور في النمسا.

عند الانتهاء من العمل ، حصل الفنانون على الصليب الذهبي لخدمة Verdienstkreuz ، وكُلف كليمت برسم قاعة مسرح Burgtheater القديم - وهو عمل جعله مشهورًا في جميع أنحاء العالم.

تعتبر هذه اللوحة ، بدقتها الفوتوغرافية تقريبًا ، من أعظم الإنجازات في الرسم الطبيعي. نتيجة لذلك ، حصل جوستاف على الجائزة الإمبراطورية وأصبح رسامًا بورتريه عصريًا بالإضافة إلى رسامًا رائدًا في عصره. من المفارقات أنه في هذه اللحظة ، عندما انكشف أمامه المسار المهني الرائع للفنان الكلاسيكي ، بدأ يتحول إلى أنماط فنية جديدة جذريًا.

في السنوات القليلة المقبلة ، تم حل الثلاثي الفني. أراد فرانز أن يأخذ فن البورتريه ، وهو ما فعله مع بعض النجاح. وفي الوقت نفسه ، لم يسمح أسلوب غوستاف المتغير بالعمل معًا في أي مشروع. بالإضافة إلى ذلك ، توفي إرنست في عام 1892 ، بعد وقت قصير من وفاة والدهم.

بعد تأثره بهذه المأساة المزدوجة ، انسحب غوستاف من الحياة العامة ، وركز على التجريب ودراسة أساليب الفن المعاصر وكذلك الأساليب التاريخية التي تم تجاهلها داخل المؤسسة ، مثل الفن الياباني والصيني والمصري القديم والفن الميسيني.

لكنه سرعان ما بدأ العمل في مهمته العامة الأخيرة: لوحات "الفلسفة والطب والفقه" لجامعة فيينا. ثلاثة منهم لن يكتملوا حتى أوائل القرن العشرين ، وسيتم انتقادهم بشدة بسبب أسلوبهم الراديكالي وما كان ، وفقًا لأعراف ذلك الوقت ، فاحشًا. لسوء الحظ ، تم تدمير اللوحات خلال الحرب العالمية الثانية ، ولم يتبق منها سوى نسخ بالأبيض والأسود.

لم يكن الفنان وحده في معارضته للمؤسسة الفنية النمساوية في ذلك الوقت. في عام 1897 ، ترك مع أربعين فنانًا مشهورًا آخر من فيينا أكاديمية الفنون وأسس "اتحاد الفنانين النمساويين" ، المعروف باسم الانفصال ، حيث تم انتخابه على الفور رئيسًا. على الرغم من أن الاتحاد لم يكن لديه أهداف محددة بوضوح أو دعم لأساليب معينة ، إلا أنه كان يعارض المؤسسة الكلاسيكية.

في أوائل القرن العشرين ، أكمل الفنان إفريز بيتهوفن ، والذي تم تقديمه كنتيجة للمعرض الانفصالي الرابع عشر في فيينا. كان من المفترض أن يكون احتفالاً خاصاً تكريماً للملحن الشهير ، وبالتالي تضمن العديد من الأعمال المستوحاة منه ، بما في ذلك النحت متعدد الألوان الذي أنشأه ماكس كلينجر.

على الرغم من شعبيته ، فضل الفنان قضاء الوقت بمفرده مع نفسه وأفكاره وعمله ، كما أنه استمتع بقضاء الصيف مع عائلة Flege على ضفاف Attersee ، حيث قام برسم مناظر طبيعية رائعة مستوحاة من الإلهام.

تستحق لوحات غوستاف في أوترسي تقييمًا منفصلاً وهي رائعة حقًا ، لأنه رسم معظمها أثناء النظر من خلال التلسكوب.

استقبلت "المرحلة الذهبية" للفنان بضجة كبيرة ، سواء من قبل الجمهور أو من قبل النقاد. تم إنشاء العديد من لوحاته من هذه الفترة باستخدام أوراق الذهب ، مما يجعل كل عمل فريدًا بطريقته الخاصة.

على الرغم من حقيقة أن الفنان لم يسافر كثيرًا ، إلا أن زياراته إلى أماكن مثل البندقية ورافينا هي التي ألهمته لابتكار أسلوبه الذهبي الفريد بلمسة من الطراز البيزنطي.

بالإضافة إلى ذلك ، بذل الكثير من الجهد في العمل المشترك على إنشاء تصميم Stoclet Palace ، والذي سيتم الاعتراف به في النهاية على أنه ملكية وأحد القيم التاريخية الرئيسية للحداثة.

بالإضافة إلى كل هذا ، رسم غوستاف خمس لوحات تصور سيدات العالم ، اللواتي كن يرتدين ملابس من الفراء. أظهرت هذه الأعمال حماسه وشغفه بالتفاصيل ، وهو ما يتجلى بشكل خاص في تصوير الملابس والأزياء. بعضها ، ما يسمى بملابس النمذجة ، ابتكرها خصيصًا لمحبوبته إميليا فلوج.

سمحت له شهرته بأن يكون انتقائيًا وانتقائيًا ، لذلك اختار نماذجه بعناية فائقة ، حيث عمل بجد وعناء على كل صورة ، مما يتطلب أقصى قدر من التركيز أو الاسترخاء من عملائه.

في وقت قريب من عام 1910 ، تخلى غوستاف أخيرًا عن أسلوبه الذهبي ، وخلق أخيرًا اللوحة النهائية "الموت والحياة" ، والتي تم تقديمها في معرض دولي في روما ، حيث فازت بالمركز الأول. ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، كان الفنان غير راضٍ عن هذا العمل الفني وبعد عام بالضبط قام بتغيير الخلفية من الذهبي إلى الأزرق.

بعد إصابته بسكتة دماغية والتهاب رئوي ، توفي غوستاف بعد ثلاث سنوات بالضبط من وفاة والدته الحبيبة. تم دفنه على أرض مقبرة Hetzing في مدينة فيينا ، على التوالي ، لم يكن لديه الوقت لإنهاء معظم لوحاته. غالبًا ما تتميز أعماله بالديكور الأنيق الذهبي أو الملون واللوالب والتجعيد ، بالإضافة إلى الأشكال القضيبية المستخدمة لإخفاء المواقف الأكثر إثارة للرسومات التي تستند إليها العديد من لوحاته.

يشير مؤرخو الفن إلى مجموعة انتقائية من التأثيرات التي تساهم في أسلوب كليمت المميز ، بما في ذلك الإلهام المصري والمينوي واليوناني الكلاسيكي والبيزنطي. لقد استوحى أيضًا من نقوش ألبريشت دورر ، وتتميز أعماله اللاحقة برفض الأساليب الطبيعية المبكرة واستخدام الرموز أو العناصر الرمزية لنقل الأفكار النفسية والتأكيد على حرية الفن من الثقافة التقليدية. ومع ذلك ، فإن كل لوحة رسمها تعتبر فريدة من نوعها ، حتى تلك التي يعرفها القليل من الناس.

صور إميليا فيليج

في عام 1891 ، عندما تم الانتهاء من هذه اللوحة ، تم إبرام تحالف بين عائلات Klimt و Flege. تزوج شقيق جوستاف ، إرنست ، أخت إميلي ، هيلين. كانت إميلي آنذاك في السابعة عشرة من عمرها ، وكان جوستاف أكبر من ذلك بإثني عشر عامًا ، وكان هذا أول لقاء بينهما ، مما أدى لاحقًا إلى صداقة مدى الحياة. بعد ثلاث سنوات ، رسمها مرة أخرى ، هذه المرة في مكان محدد. تجدر الإشارة أيضًا إلى حقيقة أن هذا العمل كان مخصصًا لـ Burgtheater في فيينا ، وليس لصالون العائلة.

صورة ماري برينيج

ولدت ماري برينيج في ظروف متواضعة ، لكنها تزوجت من رجل أعمال ناجح. سمح لها ذلك بزيارة مجتمع فيينا في كثير من الأحيان. لقد صادقت أخوات Flege وأصبحت عميلاً لصالونهم الأنيق.

على الرغم من حقيقة أن العديد من النقاد والمؤرخين الفنيين كانوا على علم بهذه اللوحة ، إلا أنها لا تزال غير متاحة للعرض العام ، حيث يرغب أصحابها في الحفاظ على سرية هويتهم. بالإضافة إلى ذلك ، فهي الصورة الوحيدة المتبقية في حوزة العائلة الأصلية ، والتي لا تزال معلقة في المكان المقصود.

صورة لامرأة مجهولة

وُصفت اللوحة بأنها "صورة لامرأة غير معروفة" ، لكن البعض يفسر هذه السيدة على أنها فراو هيمان ، منذ أن حصل المتحف على اللوحة من جامعها الدكتور أوغست هيمان عن طريق الوصية. إذا نظرت إلى خلفية الصورة ، ستلاحظ أنماطًا زهرية بسيطة ونمطية إلى حد ما تبشر بالتغييرات الأسلوبية التي سيقدمها الانفصالي Ver Sacrum في غضون ثلاث سنوات.

صورة لفتاة جالسة

على الرغم من حجم الاستنساخ ، فإن هذه الصورة صغيرة جدًا في الواقع: 14 × 9 سم ومرسومة على الخشب وليس على قماش. التكوين يشبه صورة مريم (أعلاه). فتاة غير معروفة ترتدي فستانًا أنيقًا وتنظر مباشرة إلى المشاهد. أي فكرة من قد يكون؟

صورة هيلين كليمت

كانت هيلين تبلغ من العمر شهرين فقط عندما توفي والدها ، شقيق جوستاف. تولى غوستاف رعاية الفتاة ووعد والدتها بالمساعدة. أصبحت الفتاة مصدر فخر للأسرة ، وعندما كبرت انضمت إلى دار أزياء Floge ، حيث ساعدت في الإدارة ومسك الدفاتر وتقديم المشورة للعملاء. تهيمن على هذه الصورة قصة شعر الفتاة الهشة ، والتي تكتمل بعد ذلك بتصوير كليمت الانطباعي لبلوزتها البيضاء بضربات قليلة فقط.

منذ زمن سحيق ، كانت حياة الفنانين وعملهم على شفاه وعقل الجميع. البعض يعبدون ، ويرفعون إلى السماء ، والبعض الآخر مدان ، ويتهمهم بارتكاب جميع الخطايا المميتة ، والبعض الآخر تتم مناقشته ، وينسبون شيئًا لم يكن موجودًا في الواقع في كثير من الأحيان. لم يكن استثناء و موديلياني ، الذي اندلعت حوله المشاعر بلا هوادة من جانب الجمهور ، الذي يريد معرفة ما الذي ربطه بالفعل بأخماتوفا ، وما الذي تسبب في وفاة جين هيبوتيرن.