فيديو: الباروك الإيطالي
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
"الباروك" - طقطق البحار العجوز على لسانها بازدراء ، متفحصًا لؤلؤة أخرى ، وتنهد ، وضعها جانبًا. "الباروك" - "اللؤلؤة القبيحة" بلغة بحارة البحر الأبيض المتوسط ، ينبوع من التجاوزات لشخص متعب من العصر الجديد.
في الباروك ، كل شيء مفرط ، كل شيء أكثر من اللازم. القديسون ينبضون بنشوة وفرح وآلام وفرح من الألم. كل شيء يتدفق ، كل شيء يتغير. تتحول العمارة إلى رسم ، وذلك إلى نحت ، وأكثر من ذلك. أبواب تفوق ارتفاع الإنسان عدة مرات ، والأجنحة هي trompe l'oeil ، والتي لا يستطيع حتى الطفل المرور من خلالها. … اللعبة والغموض في كل شيء. من ما هو مصنوع؟ وهل هذه السماء فوقنا مجرد خداع؟
تشمل التصميمات الداخلية الباروكية اللوحات الجدارية والتذهيب والنحت والرخام والنحت والجص والمعدن ، وكلها تخضع لفكرة واحدة ، وهي تركيبة ترتفع في الارتفاع. أصبح وهم المربعات شائعًا جدًا في ذلك الوقت في جميع أنحاء أوروبا. ذابت الجدران في الحدائق ، وذهب السقف إلى السماء. كتب الفنان الإيطالي أ. بوزو ، الذي صنع العديد من اللوحات الجدارية في حياته ، أطروحة رائعة للغاية حول هذا الموضوع ، "منظور رائع ومعماري" ، وصف فيها بالتفصيل مبادئ بناء منظور على أسطح العمل الضخمة هذه. ، ومن المحتمل أنه ساعد بشكل كبير معاصريه في تزيين الديكورات الداخلية الأنيقة الحديثة.
ظل الرخام في إيطاليا دائمًا أحد مواد التشطيب المفضلة ، ولكن لا يستطيع الجميع تحمله. عادة ، كان الرخام الحقيقي يستخدم فقط للأرضيات. ترتبط أزياء تكسية الجدران الرخامية الملونة بالمهندس الإيطالي الشهير بيرنيني. استخدم هذه النهاية كقاعدة للديكورات الداخلية للكنيسة. كان سكان البلدة ، حتى النبلاء ، يتعرضون لمثل هذه التجاوزات بصعوبة. لذلك ، أصبحت تقنية finto marmo ، الخشب المطلي بتقليد الرخام ، منتشرة على نطاق واسع. تم تبني طريقة الزخرفة هذه حرفياً في جميع أنحاء أوروبا ، وبلغت تقنية الجص الإيطالية ذروتها في هذا الوقت. تم تأطير اللوحات واللوحات الجدارية في معظم الحالات بديكور من الجص الأبيض أو المذهّب. الأثاث في هذا الوقت خاضع للداخل. بشكل عام ، في عصر الباروك ، يبدأ مفهوم مثل المجموعة في الترسخ. وحدة كل التفاصيل تخضع لفكرة واحدة مشتركة. أثاث الباروك عبارة عن أشكال ثقيلة وديكور منحوت وفير وخشب وبرونز ورخام وزجاج وما إلى ذلك.
في هذا الوقت ، توقفت الصناديق الإيطالية الشهيرة عن الاستخدام. يتم استبدالها بخزائن ملابس ومكاتب ومكاتب واسعة. بشكل عام ، أصبح الأثاث أكثر راحة للعيش فيه. تعتبر الأشكال المنحنية والأفاريز المنحنية من سمات الخزانات. غالبًا ما يتم تزيين ألواح الأبواب بتطعيمات أو إدخالات من الفسيفساء الحجري الملون أو الفسيفساء الخشبية الملونة المطعمة. خزائن الملابس شعبية. لقد أصبحوا جزءًا لا يتجزأ من أثاث القصر الاحتفالي. الغرفة ، المؤثثة بالعديد من هذه الأشياء ، كانت تسمى "الدراسة". كان هذا الأثاث ذا قيمة عالية وغالبًا ما كان يقدم كهدية أنيقة. كل أوروبا كانت تتوهم المكاتب ، وبمرور الوقت ، بدأ شكلها وديكورها يحملان بصمة وطنية ، كما أن أثاث الجلوس: الكراسي ، الكراسي بذراعين ، المقاعد مهيب أيضًا. إنه متوافق تمامًا مع مفاهيمها الحديثة للراحة. تم تنجيده بقطعة قماش مخملية داكنة أو مطرزة (قماش مع خيوط ذهبية أو فضية متشابكة).
تحظى الطاولات الصغيرة بالترصيع أو التطعيم بشعبية وتلعب دورًا زخرفيًا. تم وضع الأشياء المسلية والتماثيل والمزهريات والساعات عليها.تم تزيينها بمنحوتات ضخمة ، مطلية بالذهب أو مرسومة على شكل معجون وكيوبيد ، وآلهة وثنية مبهجة ، ونسور ، وأسود. تظهر تقنية - دعم واحد بدلاً من أربعة. المواد الأكثر شعبية والمفضلة هي الجوز. في إنجلترا ، بدأ استخدامه كثيرًا لدرجة أن هذه الحقبة في تاريخ الفن الزخرفي كانت تسمى "فترة الجوز". عند معالجة الأسطح المنحنية ، تم استخدام قطع صغيرة جدًا من القشرة. لذلك ، في الواقع ، ظهر التطعيم (من الفرنسية - "مرقط بعلامات") خلال هذه الفترة ، تم إنشاء العديد من مصانع النسيج الكبيرة في إيطاليا. أصبحت الأقمشة الصوفية الإيطالية والمخمل المطبوع مشهورة في جميع أنحاء أوروبا ، وغالبًا ما كانت تستخدم في الديكور الداخلي وفي الأثاث المنجد.
موصى به:
الإيطالي يخلق فسيفساء تحفة ، يجمع بين الكلاسيكيات والتكنولوجيا الرقمية
كما يحدث غالبًا مع المبدعين ، تأتي الأفكار بشكل عفوي وغير متوقع - تعطي التفاصيل غير المهمة فكرة تتحول إلى إبداع محقق. نتيجة لذلك ، ولدت روائع حقيقية. سنتحدث اليوم عن الفسيفساء المذهلة للمهندس الإيطالي حسب المهنة والفنان بحالة ذهنية - ريكاردي برونو ، الذي أخذ أساسيات التكنولوجيا القديمة وتوابلها بتقنيات مبتكرة ، ابتكر نسخًا رقمية مذهلة من فن الفسيفساء
ما اشتهر في ذلك الوقت بكارافاجيو ورامبرانت وفيلازكويز وغيرهم من فناني الباروك
يمتد تاريخ الرسم إلى قرون عديدة ، بالإضافة إلى الأساليب والأشكال والاتجاهات. ومع ذلك ، فإن أشهرها وشعبية كان ولا يزال الباروك. انبهر الرسامون والمبدعون في هذا العصر بأفكارهم المبتكرة ، وابتكروا اتجاهات جديدة وعملوا بأساليب شيقة وفريدة من نوعها. من هم أفضل ممثلي هذا العصر في عالم الفن وماذا يعرف عنهم؟
التصميمات الداخلية لبيتروفسكي الباروك
يعتبر وقت إصلاحات بطرس فترة رائعة في تاريخ الفنون والحرف اليدوية الروسية. هذه الإصلاحات ، بلا شك ، أثرت على جميع مجالات أسلوب الحياة التقليدي الروسي. إن الحاجة إلى تغيير أذواق وعادات شعب بأكمله بشكل جذري ، على الأقل جزء المجتمع الراقي ، في فترة زمنية مساوية لحياة بشرية واحدة ، تتطلب إدخال بعض اللوائح والمحظورات والتعاميم وغيرها من الوسائل التقييدية. سيكون من الأصح تسمية هذا الجزء التاريخي - "In
الفخامة والرفاهية في صور الباروك للفنانة الألمانية هيلين سوبيرالسكي
"لؤلؤة مع الرذيلة" - غالبًا ما يسمي نقاد الفن هذا الأسلوب الباروكي. تجمع سلسلة Cockaignesque للمصورة الألمانية Helen Sobiralski بين الجمال اللؤلئي والتطور الشرير. الفخامة ، السعي وراء البهاء والثروة ، التوتر الداخلي وحيوية الصور - كل هذه هي السمات التي تميز لوحات هذه الموهبة الشابة
الباروك في فن الخيال: لوحات لشون موراي
يعتقد بعض الناس أن الخيال شيء رديء الجودة ، أو شيئًا صبيانيًا (وهذا أسوأ بالنسبة لشامات البالغين الجادة). قد يكون الأمر كذلك ، ولكن على أي حال ، فإن الخيال فن جديد يعكس النظرة العالمية للشخص المعاصر. وكل ما هو جديد في طي النسيان. وفي لوحات شون موراي ، رسام الخيال الحديث الشهير ، يتسلل شيء مألوف بعيد المنال من خلال … باه! نعم ، هذا هو فن الباروك القديم الجيد