كيف فازت مباني ريكاردو بوفيل القديمة بقلوب شباب اليوم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

المبنى الوردي الغامض الذي يظهر بين الحين والآخر في موجز Instagram وفي مقاطع الفنانين المشهورين ، المباني العميقة القاتمة مع لمسة من الكلاسيكيات ، والتي تتكشف ضدها معارك ثلاثية Hunger Games - كل هذه إبداعات مهندس معماري حلمت بـ "شفاء المدن" وتحديد متجه لتنمية العمارة لعقود قادمة. ما بناه ريكاردو بوفيل في السبعينيات قد اتخذ حياة جديدة في عصرنا …

ولد ريكاردو بوفيل عام 1939 في عائلة مهندس معماري ، ومنذ الطفولة لم ير نفسه في أي مهنة أخرى. ووفقًا له ، فإن السلالات الحاكمة المحترفة ليست نادرة جدًا في كاتالونيا! بالمناسبة ، اختار ابنه أيضًا هذا الطريق لنفسه. والدة بوفيل ، ماريا ليفي ، غرست فيه قواعد الآداب العلمانية والقدرة على إجراء مفاوضات العمل. قضى بوفيل سنواته الأولى في دوائر النخبة الثقافية الكاتالونية ، مستوعبًا ، مثل الإسفنج ، الأفكار والأفكار والمفاهيم. درس بوفيل الهندسة المعمارية في مدرسة الفنون الجميلة في جنيف. في تلك السنوات ، كان مفتونًا بالاتجاه العضوي في الهندسة المعمارية - اندماج المبنى مع الطبيعة والراحة والراحة والمواد اللمسية وإبداع الشكل. لقد شعر أنه كان خليفة أعمال فرانك لويد رايت وألفار آلتو وتعلم جيدًا أن المبنى لا يجب أن يكون وظيفيًا وموثوقًا من الناحية التركيبية فحسب ، بل يعكس أيضًا روح المكان ، وأن يتم دمجه بشكل متناغم مع البيئة. كان بوفيل مفتونًا بالمدن الأوروبية القديمة ، وروح العصر ، وغبار القرون - وأفكار لو كوربوزييه ، الذي اقترح ببساطة هدم جميع المباني التاريخية وملء العالم بعقلانية وهندسية وخالية من الألوان والديكور والعمارة ، بالطبع ، مريحة ، لكنها غير شخصية ، كانت مذعورة. ومع ذلك ، فإن Le Corbusier هو استثناء إلى حد ما. لم يحب بوفيل الانتقاد والمنافسة. "أنا أصدقاء مع الجميع!" - يقول في مقابلة. وليس فقط مع المهندسين المعماريين ، ولكن أيضًا مع علماء الرياضيات وعلماء الاجتماع وعلماء الثقافة وعلماء الفيزياء … النهج متعدد التخصصات هو ما يراه بوفيل على أنه احتمال لتطوير العمارة.

أدرك ريكاردو بوفيل مشروعه الأول عندما كان مراهقًا تقريبًا - كان بالكاد في السابعة عشرة من عمره! كان منزلًا صغيرًا في إيبيزا بجدران منحنية سميكة وثغرات صغيرة مثل النوافذ ، سواء كانت حديثة أو من العصور الوسطى. يسعى في جميع مشاريعه إلى الجمع بين التاريخية والحداثة. يُطلق على بوفيل لقب ما بعد الحداثة وحتى رائد ما بعد الحداثة المعمارية ، لكنه نادراً ما يصف عمله بهذه الكلمة ، مفضلاً "التاريخية" أو "الكلاسيكية الجديدة".

في عام 1962 ، ذهب بوفيل في "عوامة حرة" ونظم مكتبه المعماري الخاص. بعد ست سنوات ، أقام "قلعة كافكا" (إشارة إلى الرواية العبثية للكاتب) في بلدة سانت بيري دي ريبس بالقرب من محبوبته برشلونة. واستيقظ مشهورًا. يرتفع مبنى كئيب من مكعبات أرجوانية على تل. يطل على خليج سيتجيس. فوجئ النقاد تمامًا عندما علموا أن هذا ليس مجمعًا متحفيًا أو مسكنًا لمليونير مجنون ، ولكنه … مجمع سكني. تسعون كبسولة مأهولة بالسكان ، كما لو كانت مكدسة فوق بعضها البعض. كانت هذه بداية لسلسلة من المشاريع ذات الأهمية الاجتماعية. لا يهتم بوفيل بالفيلات الخاصة ، بل يهتم بالمباني السكنية وأحياء بأكملها.

أشهر مجمع سكني في بوفيلا هو La Muralla Roja (مترجم من الإسبانية باسم "الجدار الأحمر").يحتوي على إشارات إلى كل من العمارة المغربية التقليدية والبناء السوفيتي. أشكال زاويّة مكسورة ، نظام معقد من الاتصالات ووصلات مدروسة للكتل السكنية ، سقف متقن مع حوض سباحة ومقصورة تشمس اصطناعي ، ولكن الشيء الرئيسي هو اللون. تحت أشعة الشمس ، تأخذ La Muralla Roja نفس الظل الوردي الذي يعشقه جيل الألفية الآن بشكل لا يصدق. لذلك ، بفضل لونها غير العادي ، والذي يتناقض مع زرقة البحر والسماء ، أصبحت اليوم التحفة المعمارية في أواخر الستينيات "نجمة إنستغرام". اليوم ، يتم تصوير المقاطع وكتيبات البحث للمجموعات الجديدة في شقق الجدار الأحمر.

مشروع Bofill الآخر الذي استعاد شعبيته في عصرنا هو ، مرة أخرى ، مجمع سكني - Les Espaces d'Abraxas في فرنسا. إنه يعكس أفكار التخطيط الحضري للمهندس الكاتالوني ، الذي يعتقد أن المباني السكنية يجب أن تحمي خصوصية المواطنين وفي نفس الوقت تكون رمزية ومليئة بالشعر. يقول بوفيل: "لا يجب تدمير المدن ، ولكن يجب أن تلتئم". إنه يعارض تقسيم المناطق وعزلها عن المناطق الحضرية. تندمج مباني Les Espaces d'Abraxas مع الطبيعة ، وأشكالها الضخمة مستوحاة من العمارة الكلاسيكية ، وإعادة لعبها ، وإعادة تفسير المؤلف. لم يكن Les Espaces d'Abraxas مغرمًا بشكل خاص بالفرنسيين ، لكنه خدم السينما جيدًا ، حيث ظهر في العديد من الأفلام - من Terry Gilliam's Brazil إلى ثلاثية Hunger Games ، حيث جسّد الشفقة والتخلي عن العالم البائس في أفضل الأحوال طريقة محتملة.

Bofill ليس بأي حال من الأحوال "صانع أحذية بدون أحذية" ، كما أن محل إقامته ، The Factory ، هو أيضًا أحد المباني الشهيرة في القرن العشرين. أصبح مصنع الأسمنت المهجور ، الذي لم يبد أن أحد قد صممه ، ولكن أعيد بناؤه مليون مرة ، محفوظًا تمامًا ، بالنسبة لبوفيل منزلًا حقيقيًا ، ومصدرًا للإلهام ، ونقطة انطلاق لمزيد من التجارب. يستمر إعادة بناء "المصنع" لمدة أربعة عقود دون انقطاع - هذا هو معناها. لن تنتهي أبدا.

على مدار أكثر من خمسين عامًا من العمل الإبداعي الدؤوب ، طور بوفيل أكثر من ألف مشروع بالكاد يمكن أن يعزى إلى أي أسلوب معين - على سبيل المثال ، فندق W المستقبلي في برشلونة مختلف تمامًا عن منتجع Xanadu بأشكاله التي تعود إلى القرون الوسطى ، و لا يمكن الخلط بين المركب الإيقاعي والدن 7 والكنيسة المريحة لعذراء ميريتكسيل ، لكن كل شيء يتعلق بالحب. للإنسان والعمارة والحداثة والتاريخ …

واليوم ، مع تذمر الكثيرين من أزمة الأفكار وفي نفس الوقت الحنين إلى الماضي ، تلهم تخيلات بوفيل الرومانسية والوحشية جيلًا أصغر من المبدعين.